「画人如画石，画石如画铁」，可谓意趣盎然。

    丁云鹏，明代画家，字南羽，别字文举，号圣华居士、黄山老樵，休宁(今属安徽)人。名医瓒子，宫廷画家，长于白描人物、道释佛像，宗吴道子、李龙眠，“丝发之间，而眉睫意态毕具”。山水取法文徵明，花卉、杂画皆精设色学钱舜举，时比之李龙眠、赵松雪。能诗，供奉内廷十余年。董其昌赠印章“毫生馆”，尝用于得意之作。曾为名墨工程君房、方于鲁画墨模，《程氏墨苑》、《方氏墨谱》中之图绘大半出其手笔。

    丁云鹏享年八十二岁，是中国古代画史上少见的长寿画家。丁云鹏的画以人物、佛道最负盛名，在明末画家中，与陈洪绶、崔子忠成鼎立之势。他的人物画早年画风讲究工整、秀雅、柔细，后来随着年龄的增长，则渐渐趋于沉着、古朴、粗放，及至晚年形成粗厚雄放、简洁厚实的创作风格。其前后创作风格的变化可以从存世的《媛挡熊图》及《三教图》中窥见一斑。

    丁云鹏早期的人物画，画风柔细、清俊，但是丁云鹏早期的作品流传并不多，如他在三十二岁时绘制的《调鹦鹉图》扇页(纸本设色，长16.9厘米，宽48.3厘米，现藏于上海博物馆)，则说明他早期的画风尚处于模仿阶段。在丁云鹏四十多岁时，形成了十分匀细的人物画线条，类同游丝描，如他在五十八岁时所绘制的《释迦牟尼图》轴(现藏于天津博物馆)，线条纤巧细长排叠而成，人物造型也逐渐显现出一些怪异的特征，另外也多了一些装饰趣味；但是，画中山水背景的线条却趋于粗重，也预示着他的画风将会发生变化，进入新的艺术年轮。值得一提的是，丁云鹏晚年的绘画风格发生了很大的变化，这与当时的社会环境、社会风气以及社会文人士大夫的心态有着必然的联系。晚明时期，城市商业经济促使社会走向奢华；晚明朝廷腐败，使得文人士大夫对于国家和个人前途丧失信心。一时间，这种“变态”的心理和生活方式充斥着文人们的日常生活，也就影响着人们的审美观和艺术创作风格，其主要表现就在于造型变异、结体古怪为审美时尚的艺术趋向的出现。或许是丁云鹏离开了朝廷的缘故，他的绘画风格逐渐趋于个性化。此时，已经时年六十七岁的丁云鹏粗笔画风已经成熟。

    丁云鹏传世作品有万历二十年(1592)作《待朝图》轴，图录于《中国绘画史图录》下册；四十四年作《伏虎尊者》轴，现藏安徽省博物馆；天启五年(1625)作《白马驮经图》。藏台北故宫博物院；《洗象图》轴藏中国美术馆；《罗浮花月图》轴、《漉酒图》轴藏上海博物馆；《龙王拜观音图》卷藏美国纳尔逊美术馆；万历二十年(1592)作《溪山烟霭图》卷藏南京博物院；三十四年(1606)作《丛山樵径图》轴藏天津市艺术博物馆；《达摩图》轴藏沈阳故宫博物院；《煮茶图》轴藏无锡市博物馆；《六祖像图》轴藏荣宝斋。

    明代姜绍书在《无声诗史》中这样评价丁云鹏：“功力靓深，神采焕发，展对间觉身入维摩室中，与诸佛菩萨对语，眉睫鼻孔皆动。”此可称之为方家的法眼高论。《绘图宝鉴续纂》中也曾这样描述丁云鹏的作品：“初见其笔，似乎过拙，辗转玩味，知其学问幽邃，用笔古俊，皆有所本，非庸流自创取奇也。”