阿宫腔唱腔音乐的结构形式为板腔体，以一个上句和一个下句为基础来发展变化。旋律分欢音、苦音两种。一般来说，欢音旋律多表现刚健、稳重、欢快、喜悦等情绪；苦音旋律多表现悲伤、坚毅、忧愁、哀怨等情绪。
　　(一)唱腔板式
　　阿宫腔唱腔板式有〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔二导板〕、〔垫板〕、以及〔滚板〕六种。这六种板式除〔滚板〕有苦无欢外，其它五种板式均有欢、苦之分。又因起法的不同，同一板式又有不同的称谓，如〔慢板〕，有塌板起的〔慢板〕，安板起的〔慢板〕，拦头起的〔慢板〕等。速度上的不同，如〔慢板〕又分有快三眼板和慢三眼板两种，又如〔二六板〕同样分有〔快二六板〕和〔慢二六板〕。节奏相同的板式，也不见得它们的名称就相同，如〔垫板〕和〔滚板〕同为无板无眼的散节奏节拍形式，却是截然不同的两种板式。
　　六种板式除〔二导板〕不能作为独立板式使用外，其它板式均可独立使用。另外，不同板式唱腔前常常带有叫板，叫板分实词叫板和虚词叫板两种，无论是实词叫板还是虚词叫板又分有带拖腔叫板和不带拖腔(语气性叫板)叫板两种，仍有欢音、苦音之分。
　　1．〔二六板〕
　　〔二六板〕，是阿宫腔应用最为广泛的一种板式。因速度的不同，〔慢二六板〕和〔快二六板〕所表现的情绪也都有别。〔二六板〕灵活多变，可容纳各种长短不一的唱词，生、旦、净、丑皆用。
　　〔二六板〕为一板一眼，现代记谱为2/4拍，以一个上句和一个下句作为基本结构形式。基本起唱规律为眼起板落，也称红板开口。碰板开口为它的变化起唱形式，也称作黑板开口。十字句的词格为三、三、四，每句分为三个腔节。七字句的词格为二、二、三，每句分有两个腔节。
　　〔二六板〕唱腔上句落音同样较为自由，苦音唱腔上句一般可落在5、1、4、↓7诸音上，欢音唱腔上句可落在5、1、2、3诸音上，下句均落到调式主音5上。
　　2.〔慢板〕
　　〔慢板〕，是阿宫腔所有板式中旋律性、歌唱性最强，最能显示剧种音乐特色的一个重要板式，长于抒情、叙事。既可独立使用，也可与其它板式套用，不仅可用在一段唱的开始，也可放在一段唱的中部，生、旦、净、丑各行当均可使用。
　　〔慢板〕为一板三眼，现代记谱为4/4拍。以一个上句和一个下句为基本结构形式，每句由三个腔节构成。上句第一腔分有“慢开口”和“猛开口”，均起唱于中眼(猛开口有时也由末眼开始起唱)；二、三腔均起唱于中眼，每腔后有一过门，一、三腔落在板上，第二腔落在头眼；下句一、三腔起唱于中眼，第二腔起唱于板上，第一腔落在中眼，二、三腔均落在板上，二、三腔后均有过门，第一腔后有时有过门，有时也可不用过门，慢板的唱词多为十字句，其词格为三、三、四。
　　〔慢板〕各腔节的落音(下句第三腔在外)比较自由，苦音慢板唱腔上句第三腔可落在1、2、4、5、↓7诸音上，第一腔多落在5或1音上，第二腔多落在5或↓7音上；下句第一腔多落在1音上，二、三腔均落在调式主音5上。〔欢音慢板〕上句第三腔多落在1、2、3、6诸音上，第一腔落5或1，第二腔落6或5；下句第一腔多落于5、6音上，二、三腔均落在调式主音5上，欢、苦唱腔结构相同。
　　3.〔二导板〕
　　〔二导板〕，不能作为独立板式使用，只有一句唱，由第二句转入其它板式。它的作用有二，用在某段唱的开始，起引导作用；用在中部，起衔接过渡作用。生角和旦角的唱腔中常常带有彩腔，记谱均为1/4拍，碰板起唱。整个唱句由两个腔节构成，落音也较自由。〔二导板〕最常见的是转入〔慢板〕，一种由第二腔开始逐渐转入〔慢板〕，保持整节奏节拍形式，另一种是将第二腔散唱，然后由过门直接转入〔慢板〕。
　　4.〔带板〕
　　〔带板〕，有板无眼，记谱为1/4拍，由于节奏、速度的不同，有〔紧带板〕(垛板)和〔慢带板〕之分，还有紧打慢唱的散节奏形式。
　　〔带板〕这种形式，节奏鲜明，富有强烈的戏剧性，以上、下句为基本结构形式，每句由两个腔节或三个腔节构成，也有一个腔节为一句的(紧垛板)。上句落音较为自由，下句均落在调式主音5上，既可转入到〔二导板〕、〔二六板〕、〔慢板〕，也可在它的后边直接起唱“喝场”。喝场并不是一种板式，而是紧打慢唱的另一种形式，它的腔格较为特殊，演唱上也较自由。喝场有苦无欢。〔带板〕的落板有齐板、留板、砸板、黄板和歇板，与〔二六板〕的落板基本相同。
　　5.垫板
　　〔垫板〕无板无眼，散节奏节拍形式，分一句垫板和多句垫板。多句垫板，句与句之间有一固定的铜器点来铺垫，唱词可长可短，演唱较为自由，一句〔垫板〕后如需转板，常常转入〔慢板〕或〔二六板〕。
　　6．〔滚板〕
　　〔滚板〕，无板无眼，仍为散节奏节拍形式，且有苦无欢，人物情绪悲痛欲绝时常用这种诉说性特殊板式。由于唱词结构不同，分滚白和滚板两种，长短句的为滚白，唱中时不时的加有道白；规整句的(五字句)为滚板，有其强烈的戏剧效果和特殊的艺术感染力。
　　(二)起板、转板、落板
　　1.起板形式
　　不同的板式有其不同的起板法和名称，即就是同一板式，也有多种不同的起法，起法不同，名称有别。板头的起法，其击乐组合分为两种，大铜器和小铜器。
　　在阿宫腔的六种板式中，尤其是〔二六板〕和〔慢板〕的起法最为丰富，且名称多样。以大铜器起的〔二六板〕有蛮带板起的〔二六板〕、七棰带板起的〔二六板〕、拉棰带板起的〔二六板〕等；以小铜器起的〔二六板〕有摇板起的〔二六板〕，原板起的〔二六板〕，十小锣、八小锣分别起的〔二六板〕。以大铜器起的〔慢板〕有中塌板起的〔慢板〕、二反塌板起的〔慢板〕、大塌板起的〔慢板〕、三棰塌板、一棰塌板以及摩棰塌板等分别起的〔慢板〕；以小铜器起的〔慢板〕有安板起的〔慢板〕、小锣塌板起的〔慢板〕等。
　　2.转板形式
　　凡由两种以上板式构成的唱段，均为复合板式，复合板式均由一板式转入另一板式。阿宫腔的复合板式唱腔的转板形式有以下几种：
　　①〔垫板〕→〔慢板〕→〔二六板〕→〔带板〕最后以留板或齐板结束。
　　②〔慢板〕→〔二六板〕→〔带板〕最后以留板或齐板结束。
　　③〔二导板〕→〔慢板〕→〔滚板〕→〔二六板〕最后以齐板或留板结束。
　　④〔带板〕→〔二导板〕→〔慢板〕最后以留板结束。
　　从以上四种复合板式的转板来看，第一种形式在速度及板眼上的变化为散、慢、中、快和无板无眼到一板三眼再到一板一眼和有板无眼，直到最后结束唱腔。
　　第二种为：慢、中、快，由一板三眼到一板一眼再到有板无眼，直到最后结束唱腔。
　　第三种为：中、慢、散、中，由有板无眼到一板三眼再到无板无眼和一板一眼，直到最后结束唱腔。
　　第四种为：快、中、慢，由有板无眼到有板无眼再到一板三眼，直到最后结束唱腔。
　　当然，还有别的组合形式，不再一一举例。其具体转法如下：
　　1)、〔二六板〕的转板形式
　　〔二六板〕一般多转入〔带板〕，有时也转入〔二导板〕。转入〔带板〕时，多由下句第三腔叫散，直接转入；转入〔二导板〕时，由下句的倒数第三个字起，速度稍慢，节奏处理为切分型，变2/4记谱为1/4记谱(一板一眼到有板无眼)。
　　2)、〔慢板〕的转板形式
　　〔慢板〕一般多转入〔二六板〕或〔带板〕，且由上句转接。转入〔二六板〕时，一般有两种转法，即带拖腔转板(也称上板)和不带拖腔(也称硬上板)转板。它的转法是将第二腔的最后一字由原来板上的位置推后到头眼，把第三腔的首一字由原来中眼的位置提前到板的位置，将最后一字由原来中眼的位置推后到板上，然后紧缩节奏，由最后一字起，变原来的一板三眼为一板一眼，且速度较前慢一倍，如需过门连接，可用〔二六板〕板头过门，如不需要，可直接由眼上起唱，便成为〔二六板〕。转入〔带板〕时，由上句第二腔的第三个字上散唱。变原来的一板三眼为有板无眼的整打散唱，即成为〔带板〕。
　　3．落板形式
　　落板即一段唱的结束。阿宫腔唱腔的落板分齐板、留板、砸板、黄板以及歇板。
　　1)〔二六板〕的落板形式
　　①齐板
　　齐板这种落板形式是一段唱的完满结束，它保持〔二六板〕一板一眼的基本节奏节拍形式不变，由上句的第三腔作铺垫，变板起板落为板起眼落。不带拖腔，变下句第二腔眼起眼落为板起眼落。然后以齐板过门来结束唱腔。
　　②留板
　　留板的作用有二，它既可作一段唱的结束，又可将板留下来，接着再唱。留板有两种留法，一是由下句直接散唱，另一种是由上句的最后一字减速散唱，整个下句为散唱结束。
　　③砸板
　　砸板是一段唱的猛收，不带拖腔，末句的最后三个字各占一拍，用一棰铜器来将板收住。
　　④黄板
　　黄板常用于一折戏或一本戏的结束，落板前，将倒数第二句(上句)唱腔节奏压缩，最后一字上加一棰铜器；下句散唱，分两腔，第一腔后有一固定铜器，第二腔后仍有一固定铜器，并用它来作结束。
　　⑤歇板
　　〔二六板〕中的歇板也称游板，当剧中人在唱腔中需要道白、表演时，常用歇板过门来烘托剧情，它与留板完全不同。
　　2)〔慢板〕的落板形式
　　〔慢板〕的落板一般来说有三种。即：齐板(提板)、留板和歇板(也称游板)。
　　①齐板
　　齐板，是一段唱的完满结束，这种落板法是在保持一板三眼不变的前提下，将最后一句第三腔的第三字由原来板上位置推后一拍到头眼出现，最后通过齐板过门来结束唱腔。
　　②留板
　　留板，既有结束唱腔之功能又可通过留板将板留下来再接唱。其落板法是在末句首腔后加上拖腔，然后由第二腔起散唱，变原来的一板三眼为整打散唱。
　　③歇板
　　歇板，不能作为一段唱的结束，它是通过留板再到歇板将板歇下来，待剧中人对话或表演完后再接唱原来的板式，它与留板截然不同。歇板时，上、下句均可，上句需作歇板时，第三腔的最后一字由原来中眼的位置移到板的位置上，通过过门再将板歇下来。下句歇板时，第三腔各字的位置与齐板句第三腔各字的位置相同，只是通过歇板过门将板歇下来。
　　(三)吟诵调
　　吟诵调是阿宫腔道白中不可缺少的一个重要部分。它不属于一般的道白，而是一种特殊的韵白。主要用于人物首次登场时的“引子”、“上场诗”、“坐场诗”以及“下场诗”。引子在形式上只有两句，其结构严谨，为五言或七言诗，阐明其身份、处境等。上场诗的作用与引子基本相同，为引子的补充。坐场诗、下场诗均为四句，坐场诗是剧中人落坐时念的诗，下场诗为一场戏结束时念的诗。
　　吟诵调不用弦乐伴奏，仅以武场中的手锣起奏或作句间垫奏，是道白在语气上的进一步升华，在各字语音调值的基础上进行了音乐旋律化的再处理，成为戏剧化了的舞台特殊用语。如《四贤册》方文珍上场引子、坐场诗：
　　(四)旋律特征及演唱方法
　　欢音旋律多以级进、跳进上、下行交替进行；苦音旋律以四度大跳后的下行级进平稳进行居多。欢音、苦音旋律在音域上均超过两个八度，尤其在拖腔处，大跳较多，显得旋律跌宕起伏、回肠荡气。欢音旋律明丽清秀、格调新颖；苦音旋律委婉细腻、悦耳动听。
　　“遏低翻高”和“字正为先、尖团分明”是演唱阿宫腔的主要特点。艺人中有“三唱不及一遏”之说，这种“遏低翻高”的基本演唱方法是先真嗓(遏低)，后假嗓(翻高)，由真嗓随着八度以上的大跳滑进或过渡到假嗓，形成一种余音回绕、富有独特韵味的演唱艺术效果。“字正为先”是指演唱或道白中、发音以富平话为准，尤其是在唱腔中，要以字来正腔，而不能因腔出现倒字，使唱腔旋律与唱词各字的声调达到一致，求得“字正腔圆，腔由字生”；“尖团分明”是指必须分清齐齿同音字中的尖音字和团音字，不能尖团不分，混在一起，这不仅是富平话的最大特点，也是阿宫腔语言的独到之处。
　　阿宫腔在用语上与秦腔用语基本相同，同为陕西关中语音，有差异的是阿宫腔强调地方方言用语的尖音和团音，使其独具一格。
　　(五)音阶调式及欢、苦旋律的表现性能
　　阿宫腔的唱腔，同样分有两条不同色彩的旋律，之所以形成两条不同色彩的旋律，仍然是各自调式中的骨干音尤其是特性音在起主导作用。欢音唱腔旋律和苦音唱腔旋律均已七声徵调式为主，欢音唱腔旋律也有五声。
　　欢音音阶：5 6 7 1 2 3 ↑4 5
　　苦音音阶：5 6 ↓7 1 2 3 4 5
　　欢音旋律的骨干音为5 6 1 2 3，特性音为3、6；苦音旋律的骨干音为5 ↓7 1 2 4，特性音为4、↓7。4、7两音具有一定的游移性，与秦腔苦音旋律中的特性音4、↓7两音是相同的，参看秦腔音乐音阶、调式及欢、苦旋律的个性特征一节。
　　阿宫腔欢音唱腔旋律明亮、轻快，多表现喜悦、稳健、刚毅等情绪；苦音唱腔旋律婉转、柔和、细腻，多表现悲伤、回忆、离别等情绪。
　　(六)定调及各行当的音域
　　早期阿宫腔(皮影时期)的定调是以演唱者嗓音条件的好坏为依据的，一出戏常常为两到三个调，定两次调的，首次为A调，当戏唱到一半时，再升到bB调；定三次调的，首次为G调，第二次为A调，第三次为bB调。无论是两次定调还是三次定调，最后均为bB调，即上字调，也称梅花调。搬上大戏舞台后，一般情况下多定为A调，也有bB调，一出戏为一个调。阿宫腔各行当的音域，生、旦、净、丑基本相同，不同的只是男声演唱比女声低一个八度。这样以来男声的音域为bB(A)—d2(#c2)，女声音域为bb(a)—d3(#c3)，其中c1(b)—#c2(b1)为男声半假声区，bb2(a2)—d3(#c3)为女声假声区。
　　出处：陕西戏曲音乐概论/许德宝编.—西安：陕西旅游出版社，2001