1、2阿宫腔皮影人物；3、阿宫腔群乐皮影社演出的《龟与鹤》；4、阿宫腔群乐皮影社演出的《白蛇传》；5、阿宫腔群乐皮影社老艺人段明侠、杨瑞侠挑签演出；6、阿宫腔群乐皮影社1975年赴京演出人员合影；7、2007年12月陕西省戏剧家协会党组书记甄亮、《当代戏剧》编辑部主任李明瑛一行6人深入群乐皮影社调研；8、在皮影社试挑影人;

　　阿宫腔先为灯影小戏，今称皮影戏。我们分析皮影戏的形成，也可对阿宫腔的起源以佐证。
　　皮影是我国一种古老的民间艺术。最早文字记载见于《汉书·外戚传》，言汉武帝的妃子李夫人死了，武帝日夜思念，有齐人名少翁的方士说能让武帝重见李夫人，即在夜间设帷帐，陈酒肉，让汉武帝在远处观看，果然帷帐中出现姗姗而来的李夫人。宋代高承《事物记原》又重复说了此事：“汉武帝夫人李氏死，帝思之，有齐人名少翁能教之，夜设帐灯烛，帝坐他帐望之，仿佛是夫人之像。由是为有影戏。”据此推断，影戏起自汉代。但它开始并不是戏剧形式，只是作为一种方士之术，献媚安慰圣上。而这种技巧也早行于民间，是一种民间游戏的技艺，也并不带有音乐。这也从汉武帝看影像的记载中证实。汉武帝看了影像后，作诗曰：“是邪非邪，立而望之。偏!何姗姗来迟?”“令乐府诸音家弦歌之。”可见，当时看的不是带乐的技影表演。也可推断皮影是先有表演技艺，后配以音乐，再演出有情节的故事。特别是经过唐乐舞兴盛时期后，在宋代就有关于影戏演出的明确记载，并已有故事情节。灌圃耐得翁《都城记胜》“瓦舍众伎条”记述说：“凡影戏乃京师人初以素纸雕簇，后用彩色装皮为之，其话本与讲史者颇同，大抵真假相半。公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑形。盖亦寓褒贬于其间耳。”《东京梦华录》记载北宋著名的影戏艺人有董十五等人。南宋周密《武林旧事》也载有名艺人贾震等18人，并有诗专门记述皮影表演：“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”到元明清时皮影的演出技艺更趋完美，有引人入胜的效果。明代文言小说《剪灯新话》的作者写有一首赞美影戏《楚汉之争》的诗：“南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡，看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。”
　　以上所说的灯影戏简史，实际上是早已形成演出的舞台灯影，是一个完整的艺术形式。而最早的灯影戏起源还是生活。日影月光，篝火油灯，都会把人形物像留于眼前身后。这是自然形成的画影，是艺术最初的状态。中国小说故事甚至史籍所记的人物历史中，常蒙上一层神秘的色彩，多和这种最初的蒙昧想象有关。方士可以依此蒙蔽皇上老儿，民间自然用其祭神敬鬼，在日常生活中则取乐自娱，逐渐发展成民间艺术形式。由此联想起我们记忆中的儿时，在油灯下以手作影，应是灯影戏的最原始状态，以致它的命名，也是受这种原始形态影响，既然以灯作影戏耍，顺口就叫成了灯影戏。当然，以后的发展，融入了绘画、雕刻、剪纸等技艺，成为用于祈福拜祭、秋神报赛、敬山敬水等社祀活动的民间艺术形式。它的生命力比民间班社演唱的形式要稳定得多，它队伍小，形式灵活，是真正的“轻骑兵”“小分队”。一家一村的活动。可以请几台皮影对唱十天半月，犹如当今的“戏曲会演”，更适合普通百姓的生活情趣和参与创造能力。因此成为一方百姓重要的文化活动。
　　阿宫腔皮影就是在这样的环境中生成发展，它可能一开始就是演唱阿宫腔的“窝工灯影”，也可能是秦腔灯影班社慢慢改唱“窝工”，更可能就是秦腔、遏工、碗碗、道情等风搅雪班社，需要什么唱什么，什么受欢迎唱什么，最后选择了窝工灯影这条生存之路。它不可能是秦地最早的戏曲皮影，却是和人民大众最贴近的艺术形式。它不是秦地最优秀的戏曲皮影，却是承载了一个民间戏曲剧种兴衰存亡的皮影艺术，并因此名留戏曲史。
　　“窝工灯影”一般是个人领演，自发组成，流动演出，随农时聚散。其活动范围相对固定，所以也与当地人的欣赏趣味、生活习俗、方言土语相适应而形成艺术风格。阿宫腔流行的地域是西秦腔、碗碗腔、弦板腔、道情等秦声戏曲盛行的区域，在音乐风格上明显受其影响。特别是皮影班社的交流融合更自然、贴近，如同方言的交流，饮食风俗的传习，服装样式的相互模仿等。阿宫腔有着明显的秦声戏曲特色，皮影世家传承的生存方式有着决定的作用。
　　皮影戏虽兴于宋元，并不等于说宋元就有了阿宫腔。宋元时是陕西地方剧种从宋金杂剧分为北曲派别的时期。这时的皮影戏虽已有了音乐歌唱，有了完整的戏剧故事，但它是唐宋大曲、宋元杂剧与民间音乐的演唱。这时的阿宫腔不仅没有形成戏曲，具有阿宫腔音乐元素的说唱和皮影还是在各自发展。在此后分离出来的自立门户的板式变化体曲式结构，才是秦声戏剧包括阿宫腔在内的发展基础。有了这个基础，到明清之际，才有了发展繁荣的秦声戏剧，甚至才正式有了“秦腔”这个剧种名称。
　　阿宫腔在不断发展变化的秦声戏剧生存竞争中，努力实践强化自我风格，又不断吸收秦腔及其他地方剧种之长，逐渐形成自己的艺术风格。它通俗中见高雅，刚健中显委婉的新的艺术境界，受到了渭北地域百姓的欢迎。它更接近百姓生活，更适宜表达当地人民情感，因此使百姓更喜爱自己家乡土壤生养长成的家乡戏。
　　通过以上分析，我们可以看出，皮影戏的盛行不会早于宋代，“窝工”皮影最早也只会在这一时期孕育，其发展成熟有一个历史过程，这一时期正是秦声戏曲发展成熟时期，它受秦声戏剧的影响，在演出剧目、戏剧板式、皮影雕刻、挑签技艺等和流行在关中一带的皮影戏大致相同。因此它的成熟期当在明清之际。依照皮影艺术搬上大舞台的遏工腔在规模上扩大，在舞台呈现上还是借鉴秦腔舞台的艺术成果。它不可能也不会离开这个路子，因为它们的基因一样，它们的生存环境一样，而秦地观众对秦声戏剧风格的认可、接受也大体一样。只有这样，才是渭北山水滋养的阿宫腔，才是能在这方水土上安身立命、生存至今的阿宫腔。
　　二音子、断腔、啭声等特色声腔和民间皮影技艺的结合，经过多少代艺人的潜心苦吟，自成一家，一个地方皮影小剧种就此诞生。周贻白先生说：“有的声腔与当地语言或土戏相结合而演化，有些声调则直接来自农村或某地区的土戏”，“同时还能把这种已经有所变化的声调作为当地的一种新腔向外推行。”(《中国戏剧史讲座》)这是民间艺人竞争生存的需要，他们在民间表演，或因迎合观众，投其所好；或因条件限制，扬长避短；或因艺术探索，锲而不舍。总之，他们的生存竞争迫使他们不断探索追求，苦心孤诣地争得一席生长之地，在这个生存创造过程中，逐渐形成自己的特色。我国地方戏的分流化派，发展生成，大都如此。阿宫腔的生成也不例外，它是源于秦腔的板腔式地方剧种，它的最早的艺人可能就是秦腔艺人。在长期的演唱实践中，继承和发展了秦腔和关中地方戏曲的风格，又突出张扬自我声腔技巧，创新运用，独具一格。它源自民间，利用吸收不同时代的民间音乐、佛经、法曲、民歌、秧歌等原生态音乐元素，经隋唐乐舞的升华提高，普及发展。它与秦腔同一宗系，却有着异变的音乐基因，历经千年的传承、融汇、创造，到明清戏曲兴盛时代，形成了流行于渭河流域的风姿独秀的阿宫腔皮影剧种。
　　出 处：阿宫腔——最后的玉兰花/曾长安编著.—西安: 太白文艺出版社, 2010