有如前述，长安戏曲文学剧本的作者，由于历史的原因，大都没有能够留下姓名，而是以无名氏出现的。这样，这里只能就我们还能考知的一些作者充实这一节了。
　　一、杂剧、传奇作家与作品
　　元代有红字李二，明清两代有王九思、康海、王筠和吴宓。
　　红字李二。姓李行二，人称李二。陕西京兆(今西安市)人。金元时代著名的北曲杂剧艺术家、剧作家。金末元初在西安曾以精湛超绝的杂剧演出技艺红极一时，长安勾栏瓦舍与行院，人人敬重，个个佩服，称他为“红字公”。曾经在北京参加当时剧作家和艺人的行会组织“元贞书会”，同关汉卿、王实甫、白朴、马致远都有较深的交谊，时人称他与花李郎、马致远、李时中为“四高贤”，所以元代曲论家钟嗣成《录鬼簿》中列他为“前辈已死名公才人，有所编传奇行于世者”。①他的杂剧创作，是以“绿林杂剧”著称于时的，共编写有《板沓儿黑旋风》《病杨雄》《折担儿武松打虎》《全火儿张弘》《帘袖儿武松》五种，成为最早的一批“水浒戏”，贾仲明《续录鬼簿》中《凌波曲·吊红字李二》说：
　　梁山泊壮士《病杨雄》，《板沓儿》掐搜黑旋风，打虎的英俊天生勇，窄袖儿猛武松，是京兆红字李二文风。才难尽，兴未穷，再编一段《全火儿张弘》。
　　此外，他还和马致远、花李郎、李时中共同编写有《黄粱梦》和《岳阳楼》两本杂剧。他写了两剧的第四折。结构严谨缜密，悬念的解脱丝纹清晰，具有中国精神的无处不著乐观的色彩：始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于享。他们的合作，也表现出艺术观点的相同、审美情趣的一致、人际关系的和谐。他与马致远的友谊更深，1271-1285年间，曾邀马致远访陕，从而才有马致远的《汉宫秋》《陈搏高卧》《任风子》三本杂剧的创作。
　　金元时，京师著名的“教坊色长”刘耍和十分赏识他的才气和演技，并将自己的二女儿许配与他为妻。他也从这位戏曲泰斗的身上学到了许多东西。刘耍和在金元时名倾天下，世称他同“魏、武三人鼎新编辑”，长期主持京师剧坛。南戏《错立身》、元人陶宗仪《南村辍耕录》、杜善夫《庄稼不识勾栏》、高安道《淡行院》、高文秀《敷衍刘耍和》，都把他的技艺写入作品，共称他是剧坛泰斗，一代最伟大的作家和表演艺术家。
　　王九思(1468—1551)字敬夫，号渼陂，别号碧山。陕西户县人。明弘治九年(1496年)进士及第，考选庶吉士，授翰林院检讨，递补吏部员外主事。“前七子”之一。刘瑾专权时，升为吏部郎中，外放为寿州太守。正德五年(1510年)刘瑾被诛，株连被贬，不久，削职为民，终生不得复官。从此在家乡诗酒消遣，声色自娱，度过余生。有诗文集《渼陂集》《渼陂续集》，散曲集《碧山乐府》《碧山续稿》《碧山新稿》《南曲次韵》等。
　　王九思有杂剧两种，一为《中山狼院本》，一为《杜子美沽酒游春》。前者为明清单折杂剧创作开了先河。剧写中山狼的忘恩负义，寓意深刻。后者四折，恪守元人格局。写诗人杜甫于天宝安史之乱平定后，重回长安，游曲江，见宫殿寥落，追怀往昔，认为全为奸臣李林甫所为，无限感慨。典当衣服沽酒，以寄孤愤。后与岑参游渼陂，泛舟钓鱼台，切思垂钓之乐。剧中充满愤懑之情。时人普遍认为他是以杜甫自况，借以直接抨击当时宰辅李东阳。充满悲时叹世的愤激不平之气。剧中写道：
　　我这里从容问苍穹，为着那平地里风波损了英雄。三三两两厮搬弄，管什么皂白青红，把一个商伯夷生扭四凶。兀朱笑杀了懵懂，怨杀了天公。([调笑令])
　　泊罗铜雀黑朦胧，都落在邯郸梦。自古道聪明却贫穷，子迷做三公。棘针丝，怎宿丹山凤?因此上采芝心乐，钓台人去，甘心儿不听景阳钟!([小桃红])
　　他空皮袋，无学问，恶心肠，忒忌恨。笑冷冷掌定三台印，慢腾腾送了千人俊，乱纷纷造下孤辰运。([寄生草])②
　　西湖沈士伸评说：“渼陂高才，废处作此以嘲时相。悲愤唏嘘，如怨诉。”③何良俊也说：“虽金元人犹当北面，何况近代?”④王世贞认为这个剧其价不在关汉卿、马东篱之下。⑤日本学者青木正儿称赞他“以杜甫一人当场演之，曲辞沉郁蕴籍，诵之，妙味无穷。”⑥也正因为这样，嘉靖改元，朝廷议其复职，竟被李东阳等彻底否定了。⑦
　　王九思也是一个热心陕西地方戏曲艺术的艺术家。他不仅弹得一手好琵琶和秦筝，⑧而且积极从事秦腔和曲子戏活动，并推动着它们的发展。在乡间，他经常参加农村的庙会演戏活动。为了学习琵琶和筝等乐器，他也不惜花三年时间，聘名师，杜门学唱，刻苦钻研乐理，得其神解。⑨友人去拜访他，高兴的时候，也常拍掌按节，歌呼呜呜地唱一板秦腔。他说：
　　一日，客有过予者，善为秦声，乃取而歌之。酒酣，予亦从而和之。其乐洋洋，手舞足蹈，忘其身之贫而老且朽矣!⑩
　　这时，他已经是87岁的老人了，还能与大家一起拍板唱“秦声”，“手舞足蹈”。可见他对家乡戏曲的笃诚与钟情。他自己还有专门演戏的“家班”，拥有玲珑、雪儿、小蛮、小环、小红、樊素等许多艺人。在曲子戏方面，他是最先同康海一起把这种地摊演出的民间小戏搬上大戏舞台的，还共同创造出“康王腔”来。(11)正因为这样，《四库全书总目提要》评他的散曲和戏曲创作：“合拍颇善，叙事抒情，宛转妥协，不失元人遗意。”
　　康海(1475—1541)，字德涵，号对山，别号沜东渔父，太白山人。陕西武功人。弘治十五年(1502年)状元及第。正德五年，因刘瑾事株连，削职为民，永生不得再仕。从此，他就徜徉武功、周至、户县之间，放形物外，寄情山水，“稍托之声伎，以自耗其块垒之气，达三十年。”(12)
　　康海在文学上的建树是多方面的，作为长安十才子与“弘正七子”(即“前七子”)之一的他，首先提出“文必秦汉，诗必盛唐”(13)的文学主张，成为明代有影响的古文运动的口号。从此，一场轰轰烈烈、波澜壮阔的复古运动，席卷中国，成为有明一代影响深刻的文学振兴运动；加之后来后七子及五子们的推波助澜，使其声势更为宏大，成为可以与西方比美的东方文艺复兴运动。有诗文集《对山集》(46卷)，散曲集《沜东乐府》(2卷)，笔记小说集《纳凉余兴》《春游余录》和《即景全录》。
　　作为一个戏曲家，康海创作杂剧两种。其一是《东郭先生误救中山狼》(简称《中山狼传》)。写战国时中山国一狼被墨者东郭先生所救后，狼忘恩负义要吃掉东郭充饥。东郭无路可走，提出：“若要好，问三老”。但一老杏，一老牛都说可以吃，应该吃。最后问到一个杖藜老人。老人怒斥狼的忘恩负义，狼不服，东郭也不忍心杀它，说：“世上忘恩者甚多，何止此一中山狼耶?”老人说：“先生的所言是也。那世上负恩的好不多也!”并列举了忘君负亲、负师、负友、负亲戚的“五负”，指出：“你看世上那些负恩的却不个个是这中山狼么?”东郭最后才将狼打死。这一老人就是作者自己，所指出的世上的“五负”，深刻明察。陈洪绶说：“读此剧真救世仙丹，使无义男儿见之，不觉毛骨悚然”。沈泰在刊刻《盛明杂剧》时也说：“此剧独摅跌宕，一洗绮靡，直掩金元之长，而减关、郑之价。韵绝，快绝!”全剧结构紧凑，一气呵成，白描贴切，生动自然，有如青木正儿所说：“四折均排场紧张，宾白过隙，曲辞语语生色，直摩元人之垒。”(14)
　　康海另有《王兰卿贞烈传》杂剧一种。是根据当时周至艺人王兰卿与张附翱爱情故事写成的，极富时代色彩。剧中表扬了他们的为情而生，又为情而死的“至情”，为明代中叶戏曲创作的宣扬“至情”开了先河。
　　作为一个地方戏曲活动家，康海在其三十年的家居间，不仅“力振秦声”，而且做了许多有益中国戏曲发展的事情。这就是：一、研究声律，创“康王腔”，规范曲子戏音乐；时人说他“咏歌、舞蹈于泉石间”，“屡为乐章……然后宣以五音，舞以六羽，使声伎并作，宾观者无弗叹赏”。(15)还与吕泾野等把诗乐“定图画谱”偕友共演(16)。他本人又是个“琵琶圣手”，(17)弹得一手好筝琶，与王九思在原秦腔基础上，吸收当地曲子、道情、樵唱的有益部分，共同创造既慷慨悲壮，又喉啭音声的“康王腔”(后世秦腔唱腔流派中的“周至腔”、“武功腔”(18)就是它的遗响)。二、广集乐工，秋神报赛，开展民间戏曲活动。李开先说：“先生尝病武功贸易之寂寥，乃于城东神庙报赛，数日间，乐王集者千人，商贾集者千余人，四方宾客长幼观者数千人。”(19)为了演戏的方便，他还购置了许多文武场面，亲手绘制出了301幅秦腔脸谱(20)，救助了大批民间戏曲艺人；带自己的“家班”外出演出，极大地促进和推动了关中地区的戏曲活动，也使“秦声复振”。(21)三、家蓄伶僮，自建家班，提高艺术质量。于歌弹尤妙的康海，不仅自己吹拉弹唱，无不擅长，而且有着自己的私人家庭戏班，从他的诗文中，我们知道他经常提到的家伶有双娥、青娥、端端、小小、雪儿、燕燕等十多个，尤以金菊、小斗、芙蓉、采莲四个是他随身四帅。(22)晚年所得二青衣，号称“绝艺”，更欣喜若狂。临终前说：
　　适得二青衣，能鼓十三弦及琵琶，号称绝艺。古今曲调又能审，其雅俗之语，和律依永，殆同天授予作。每出，二青衣不逾时，輙能奏成，洋洋遂遂，合调叶宫。予尝不抚掌和庆也!归田三十二年，益肆志于登山临水之际，而二青衣又助之，其乐有守?(23)
　　他的继室张氏出身乐户，能歌善舞，秦腔当行，是他的得力助手和家班中的专职教练，声震秦中，人称：“康家班子”。极大地推动了戏曲的发展。
　　王筠(1749—1832)，字松坪，号绿窗女史，长安(今西安市人)人。出生在一个书香门第。父亲王元常是乾隆初的进士，官至翰林院翰林。筠承庭训，十三四岁时就能吟诗填词谱曲。人称“诗能自成一家，长短句亦工”。(24)现存诗词二百余首，结集为《槐庆堂集》。(25)作传奇三部：《繁华梦》《全福记》和《会仙记》。清代中叶剧坛颇享盛名的女剧作家。
　　《繁华梦》是王筠16岁时的处女作，也是她的代表作。剧写一二八女子王梦麟，“以身列巾帼为恨”，无限悲怨、惆怅。后来在一次春日游园昼寝中，做了一梦，自己变成一个美男子。这样，从第二出起，就以梦境的男子二十年的荣华富贵为线索，开展故事情节，写她的刻苦好学，考中状元，授吏部侍郎，享尽人间荣华富贵。待她醒后，一切照旧，无限愁肠。结尾也打破传统戏曲大团圆的俗套，她被麻姑点化成仙。这是一部作者“自抒其胸臆”的作品。有如她父亲王元常说：
　　女筠，幼禀异质，书、史过目即解。每以身列巾帼为恨，因撰《繁华梦》一剧，以自抒其胸臆。(26)
　　剧本结构宏伟，文辞优美，谐声依律；感情真切，文情并茂；人物性格鲜明。表现出18世纪中中国女性追求个性解放、实现自己理想追求和积极参与的时代特点。
　　《全福记》写文彦作为才女的咤叱风云的一生。《会仙记》又名《游仙梦》，是前者的姊妹筛。写了王梦麟成仙后的生活。有更多理想化的内容。虚构是这一剧的艺术特色。三剧都在乾嘉盛世产生了比较大的影响。清人李调元的《雨村诗话》《剧说》，梁迁枬的《藤花居士曲论》都有著录；《长安县志》《咸宁长安两县续志》《陕西通志稿》也有详述，说她的剧作“有临川四梦风格”，可以和《牡丹亭》《桃花扇》相媲美。
　　吴宓(1894—1978)原名玉衡，后改陀曼，又改宓。字雨僧。陕西泾阳人。光绪三十四年(1908年)入陕西三原宏道高等学堂；宣统二年(1910年)入北京清华学校，1916年毕业。即赴美留学，就读于哈佛大学，获硕士学位。回国后，在东南大学、东北大学和清华研究院任教授。20年代初任《学衡》杂志总编等。抗日战争时期调任四川大学，1950年调西南师范学院。有《吴宓诗集》行世，卷末附所作传奇两种：《陕西梦》《沧桑艳》。前者写于宣统二年(1910年)的泾阳，剧写泾阳吴生与同学创办《陕西杂志》，“欲赁文字，开通民智，敢藉报纸，惊醒醉心”。后者写于1935年的上海。初拟十二出，完成四出。根据美国郎法罗(Longfellow，1807—1882)长诗《红豆怨史》(Evangeline)增删补缀而成。写英军统帅温士龙率兵船进驻法属阿克地要劫掠的故事。以村女曼殊同铁匠之子格布儿的悲欢离合为内容。这是传奇在陕西长安的绝笔。
　　此外，还有长安附近一些作家的作品，如大荔的李仲章、合阳“二王”(王元寿、王元功)，耀县的张梓，渭南、蒲城的崔问余等。(27)
　　二、秦腔和其他地方戏作家与作品
　　有如前述，元明清三代积累的秦腔、眉户、二黄、碗碗腔、道情、灯盏头、弦板腔等长安地方剧种的传统剧目达万余本之多，可惜它们都没有能够留下作者的姓名，而以无名氏的情况充实着长安戏曲的繁荣昌盛，为人民群众提供了籍以学文化、知历史、明哲理、冶情操的无比丰富的内容。这里只知其中极少的几位。
　　李桐轩(1860—1932)，名良材，字桐轩，号莲舌居士，陕西蒲城人。清末贡生，同盟会会员。历任陕西省咨政局副议长、省政府顾问等职。1912年(中华民国元年)与孙仁玉在西安共同创办了以“新编新脚本为主”，“辅助社会教育、移风易俗为宗旨”的陕西易俗伶学社。集编剧、演出、教育为一体。组织了人数达二三十人的易俗社剧作家群。从创办到1949年5月，共编演各类剧目达600余种。其中他一个人创作、编写新秦腔剧目30余种。《戴宝珉》(又名《黑世界》)是他创作的第一个秦腔剧本，写于光绪三十四年(1908年)，是根据当时周至县的一件真实事情写成的，抨击了晚清官场的黑暗腐败，歌颂了救人于水深火热之中的疏财仗义的戴宝珉，提醒人们不要把一切的俗计较放在心上，并看得比什么都要紧。在晚清针砭时弊、讨伐官场罪恶的潮流中，别具一格。他的代表作是取材于晚清四川民众反盐税斗争的《一字狱》。剧写四川总督贾正学的妻弟在泸州横征暴敛，激起民愤。全剧十回，痛快淋漓地揭露刁迈朋的横行乡里，肆意搜刮民脂民膏，表现了四川民众的英勇反抗，结果造成冤案。百姓为了伸冤，层层上告，后来得到生员万人杰的支持。全剧结构紧凑，语言通俗流畅，情节曲折多变，演出效果很好。一次在武汉演出，戏刚结束，一位老者热泪横流，操四川话大喊：“戏中的万人杰就是我!”连声称赞戏编的好，演的好，符合真实，合乎历史。一时，台上台下，打成一片，成为武汉演剧史上的一大奇观。除剧本外，李桐轩还有一本专门研究秦腔传统剧目的专著《甄别旧戏草》，成为易俗社工作的理论依据。他还敦促自己的两个儿子积极参加长安戏曲的编创。大儿子李约祉(1879—1969)编剧20多种，代表作有《庚娘传》《韩宝英》；次子李仪祉(1882—1936)，曾留学德国柏林大学，杰出的水利专家，编剧十余种，代表作为《李寄斩蛇》《复成桥》。父子三人共称为“李氏三杰”。为长安戏曲作出了不朽的贡献。
　　孙仁玉(1872—1934)，名瑷，字仁玉。临潼人。易俗社创始人之一。历任陕西省修史局修撰、易俗社社长等职。一生编创剧本160多种(大戏20多本，小戏130余种)，成为当时最勤奋的剧作家。他的剧本以短小精悍取胜，能把现实社会中发生的一切都纳入剧本，实现了“戏曲小舞台，舞台大天地”的信念。从内容上说，有历史剧、家庭剧、社会剧、生活剧和科学剧；从戏剧矛盾冲突的性质上说，有悲剧，有喜剧，也有悲喜剧，尤以生活喜剧见长，也成为他剧本的精华所在。像1915年3月完成的《柜中缘》，1914年的《三回头》《镇台念书》，1912年的《将相和》，1918年的《白先生看病》《看女》等，都成为近一个世纪以来盛演不衰的剧目，而且被许多地方戏曲剧种移植、改编，享誉神州大地。在幅员辽阔的西北黄土高原地区，几乎家喻户晓，妇孺皆知。《柜中缘》写一小姑娘许翠莲偶然间遇一落难公子李映南，急中生智将他藏匿在自家衣柜中，从而生出一场少女追求幸福婚姻的故事，妙趣横生，满台都是戏。《镇台念书》通过武将学文化的诙谐故事，宣扬了读书学习的重要。《三回头》写家庭矛盾，特别是夫妻间的闹离婚，至今仍具有强烈的现实意义。总之，孙仁玉的秦腔短剧，不仅有着浓郁的生活气息，强烈的时代精神，而且在艺术上也能做到精心细致的刻画、周到缜密的安排，达到了“以俗为美”的美学境地。
　　范紫东(1878—1954)，名凝绩，字紫东，后以字行。陕西乾县人。出身于一个书香门第，光绪二十九年(1903年)入陕西三原宏道高等学堂学习，立志报效祖国，对社会科学和自然科学都有浓厚的兴趣。历任易俗社编辑、武功县知事、西安文史馆馆长等职。一生编创剧本70多个，汇辑为《待雨楼戏曲集》(总字数达350万字)。另有学术专著《乐学通论》《关西方言钩沉》《关西周秦石刻摹本》等。
　　在戏曲创作中，范紫东以大型剧本见长。从内容上说，他的历史题材剧作，上自尧、舜，下至中华民国建立的许多重大历史事件与人物，都囊括在他的剧中，几乎可以说是一部有声的中华五千年史。在艺术上，结构规模伟大，包罗宏富，有骨力，有兴趣；情节上多线交织，主从得体，善于驾驭错综复杂的历史事件与传奇故事；并在其中完成自己的人物形象塑造，写了人物的性格发展史；注意对生活语言的加工、提炼和使用的个性化特点。其代表作有《软玉屏》《三滴血》。前者写白妙香女扮男妆赴京应试，得中状元，明察暗访，弄清数桩冤案，为奴婢伸张正义，皇帝特赐“软玉屏”。后者则是一本大型喜剧，18回，完成于1918年。通过知县晋信书的迷信书本，滴血认亲，造成几家父子分离，夫妻拆散的悲剧。剧本一反中国社会传统的尊孔读经习俗并对它的顶礼膜拜，表现出作者比较自觉而强烈的反传统思想，与“五四”新文化运动反传统精神一脉相承，前后呼应。作者以其极为锋利之笔，通过人物和一系列曲折繁复的喜剧故事情节，入木三分地嘲讽、揭露了那种食古不化、一味相信书本的学究式的官僚主义本质。问题的提出与解决，都十分合乎情理与客观规律。70年间盛演不衰。1962年搬上电影屏幕后，更是享誉神州，声震东南亚及日本、韩国等。
　　高培支(1881—1960)，名树基，字培支，号悟皆。陕西富平人。清末拔贡。毕业于陕西宏道高等学堂，历任陕西省图书馆馆长、易俗社编辑主任、评议长和社长，编写剧本40多个，以家庭戏和社会戏闻名于世。《夺锦楼》《人月圆》《鸦片战纪》都是很有影响的剧目。其中对世态人情的描写很有独到之处。
　　① 《中国古典戏曲论著集成》(二)。
　　② 《盛明杂剧杜子美沽酒游春》。
　　③ 见《盛名杂剧》。时相指李东阳。
　　④ 《曲律》。
　　⑤ 《曲藻》。
　　⑥ 《中国近世戏曲史》。商务印书馆。
　　⑦ 嘉靖元年(1522年)。见谈迁《国榷》。
　　⑧ 秦筝与琵琶在明代都是秦腔的伴奏乐器。
　　⑨ 王世贞《曲藻》，又见焦循《剧说》。
　　⑩ 王九思《碧山乐府续稿序》。
　　(11) 墨遗萍《谈眉户》，载《陕西传统剧目说明》，1958年陕西省剧目工作室编印。
　　(12) 王世懋《对山先生集序》。
　　(13) 马理《康对山先生墓志铭》《马理文集》。
　　(14) 《中国近代戏曲史》。
　　(15) 马理《康对山先生墓志铭》《马理文集》。
　　(16) 雍正本《陕西通志》卷74。
　　(17) 王世贞《曲藻》。
　　(18) 严长明《秦云撷英小谱》。
　　(19) 李开先《康对山修撰传》，《李开先集》第634页。
　　(20) 见拙稿《明康海秦腔脸谱的寻访与考证》。《西安戏剧》1990年第1期。
　　(21) 王世懋《康对山文集序》。
　　(22) 冯梦龙《情史》卷5。
　　(23) 《沜东系府》。
　　(24) 《咸宁长安两县续志》。
　　(25) 《国朝闺秀正始续集》。
　　(26) 王元常《繁华梦序》。
　　(27) 见拙稿《元明清三秦剧作家点将录》，《说古道今》，1996—1998年。
　　出处：古都西安 长安戏曲/焦文彬著.—西安: 西安出版社, 2001