长安戏曲的特技，是指比之一般的表演程式更为精到和连贯的戏曲动作。它是在长期的舞台实践中积累起来的一种高难度表演技巧，具有极强的技巧性和严格的操作管理与形体训练。在应用上比一般的表演程式要相对集中，而且大都出现在一些独特的剧目的特定情境中；也是借以刻画人物形象，尤其是表现人物性格、揭示人物内心世界及其个性的重要手段；同时也能起到烘托戏剧气氛、渲染艺术效果的妙用。特点是：高、难、特。所以称为“特技”。
　　如果拿秦腔来说，这种“特技”种类也很多，几乎包括了演员形体中的各个部位；有的还要借用服饰、道具，使其发挥得淋漓尽致。如：三杆子、三尻子、三鞭子、鞭打灯花、抢背、僵尸、吊帽盖、吹火、耍牙、耍帽翅、玩手帕、抖翎子、会阵、打连环、旋子、卧鱼、射燕、耍口条、甩梢子、玩扁担、打五雷碗、滚钉板、顶灯，抱火柱、踩跷、血彩、变脸、耍伞等等，几近百种。它们的进入戏曲表演，已经不再是原先百戏、杂技、武术、气功的单纯献技，而是进入情节，成为一种推动故事情节发展，开展戏剧冲突，升华主题思想和增强艺术效果的表演动作。是中国戏曲高度综合性艺术中不可缺少的一个方面。下面，仅就舞台上常见的几种，作一简要介绍。
　　一、踩跷
　　又称跷功，秦腔中的特技。是在秦地农村社火踩跷技术基础上借鉴、发展而成的一种表演技术和基本功训练。它是先用木质刻削一三寸金莲，然后捆绑于脚上，再踩在一高七八寸(或更高点，有时达尺许)的竖木上，木腿上穿袜，履红绣鞋，与妇人无异。跷功就是男演员踩跷作形态训练。明代开始盛行。清初已在秦腔舞台普遍采用。康熙间的李声振在他的《百戏竹枝词》中，多次提到它的应用。如说：“俗名假纤足小旦，履以弓鞋，覆以裙。工者行步自然，不异妇人也。”①清中叶，秦腔表演艺术家魏长生(1744—1802)在此基础上进一步发展提高，为花旦表演艺术提供了良好的表演和形体训练。后经陈银官、张南如、岳玉森、张银花、王月卿等的再提高，一时风靡京师舞台。《燕兰小谱》《听春新咏》《梦华琐簿》《金台残泪记》都有记载。《燕兰小谱》说：“自魏三擅名之后，无不以小脚登场，以足动目挑，在在关情。……似月如钩瘦影里，竞夸娇媚试提鞋。”②张际亮说这种表演，“百蝶凤裙正小开，双莲金地故低徊；凌波满目生尘路，洛水神妃锦水来。”③杨懋健也说：“一登场，观者叹为得未得，倾倒一时。”④从而为秦腔表演增辉不少。时人说这种演出：“戎衣结束，莲瓣飞扬，握槊持刀，有雪舞风回之妙，娘子军中殊堪领队”。⑤“身轻缥渺欲凌霄，双蹴莲钩一捻腰”，“约束登场态欲仙，不用弓样倍增妍。”踩跷的具体动作，因为红绣鞋很窄小，只能用脚尖踩着，脚的绝大部分要提空靠前脚活动，所以难度极大。《药毒》的潘金莲和《破洪州》的穆桂英等都是扎跷演出的。
　　二、吹火
　　吹火属于秦腔“火彩”表演程式中的一种，早在明代就有了。明代嘉靖元年(1522年)手抄本《钵中莲》第十四场[西秦腔二犯]唱段中殷氏魂旦上场时，就已经用了。“吹火”是一种在火彩基础上创造出来的口腔火彩特技，具体是：先把研成粉末状的松香，用细罗筛过，再用一种有弹性又结实的麻纸撮成有如鸡旦大小的包，用时，放在口腔中，然后再用不同的气吹动松香包，使松香喷向准备好的火把上。此时，松香一见火，就形成一个火团，随着吹出的松香的多少与火势的高低、强弱和形状，运气的回环曲折，立刻出现各种形态的火焰来。如若续若断的串龙；一条线的火龙；点点滴滴的火球；弧形、圆状、带尾巴等火势。再加上演员的跌扑滚翻和各种身段，又可以形成许多不同的火势，在黑暗中，映射出不同人物的脸部表情。还有一种叫“引火”的，火苗可以连续达丈许；还有一种“钩火”，即先远处见火，最后口中再出火。还有“顺蔓摸瓜”、“满天星”等形色。《游西湖》中常用。
　　《火焰驹》中的艾谦传讯快马的“四蹄生火”，为火彩。清代中后期已出现在舞台上。“三鞭子”的火与“血彩”与此大致相同。
　　三、耍口条
　　秦腔表演艺术中关于胡须特技的总称。“口条”是戏曲中胡须的一种称谓，又称“髯口”。
　　胡须是生、净、丑行当常挂的，千百年来，无数艺人根据生活中人们各式各样的胡须，按人物的身份、性格、年龄和生理特点，分门别类地创造出各种髯口，颜色分黑、白、苍、黄、红、紫几种；形式上又有满、三绺、五路、一撮、二撮、丑三、四喜、八字。传统戏中的须生戏又占很大比例，唱、工架并重，也有许多表演技巧，概括为“十六字技法”。它们分别是：捋、端、摆、绕、撂、吹、挑、噙、甩、弹、抖、磕、摊、推、飘、搂。
　　捋须：有半捋和满捋二种。半捋是用拇指和食指从上向下捋到全须的一半处，表示凝思或观望。满捋是双手护着须，从上向下捋过须梢，武将多用；用食指和中指夹着由上向下捋，文人学士多用。
　　端须：双手或单手将须平端起，表示自己看自己或他人看自己。表示沉思或羞愧。
　　摆须：用头劲将须左右摆动，表示顽强精神或急切心情。有时可摆动多次。
　　绕须：偏头或颈部使劲将须转绕，多用于对某人、事的鄙视或指责。
　　撂须：双手把须猛撂出去使之落在胸前，表示感情冲动。
　　吹须：用口连续吹动胡须，表示怨恨或恼怒。
　　噙须：用手将须梢折噙口中，表示下定决心去干某种事情。
　　挑须：左手握右手食指放胸前须后，用指背将须挑起，边走边挑，反复多次，表示万分焦急、无计可施。
　　磕须：一手提起一绺鬓须，一手再抓唇前须，随头摆动犹一甩，再用摆起的鬓须磕回，表示果断、勇敢或意志的坚强。
　　甩须：从脖颈向左、右或斜处甩，表现情绪激动、惊慌等。有左甩、右甩、斜甩、快甩和慢甩五种。
　　弹须：用拇指、食指和中指将须至下梢，然后用力向肩膀上弹去。表示冲动或干练。
　　抖须：用头左右抖动带须颤抖，表示寒冷、战栗。
　　飘须：双手在胸前以水袖翻绕，使须飘飞，表示欢乐。
　　摊须：用手指将须中一部摊放在臂腕上，表示观看。
　　推须：用手虎口将须推向一边，表示观望。
　　搂须：四指将须搂在一边，表示看人、观物。
　　还有捻须(即用拇指、食指搓捻胡须作思考问题的样子)，理须(用兰花指抚须)等。
　　四、耍牙
　　又叫耍镣牙。多用于凶煞鬼怪神仙，具体是将预先含在口中的两颗或四颗用木质或猪骨做成的虎牙，在扎势时从口角吐出，时而上翘，时而下弯，时而变动位置和形态，要靠舌、唇、牙床和面部的一些功力才能完成的。花样繁多，形态各异，主要有绕舌牙、指目牙、羊角牙、平插牙、双飞牙、倒燕牙、双贴牙、双钩牙、单错牙、咬牙等名目。
　　五、耍帽翅
　　通常被称作“帽翅功”。这是长安戏曲的一种创造。后流播于其他一些剧种。山西蒲州梆子阎逢春的耍帽翅，就是从西安秦腔学习后有所发展而成的。
　　帽翅是戏曲演员头上所戴盔上的一种装饰物，以示文臣武将的身份品级。帽翅在帽上插入的地方有一节弹簧管，所以走动时经常闪动，艺人为了在舞台上把自己所饰演人物的思想活动，外现给观众，就发明了一种闪动帽翅的技艺和程式。长安戏曲中秦腔的帽翅闪动，有双闪(即双翅上下闪动)、单闪(只闪一翅)和滚闪(双翅一前一后闪动)等特技。这是长安戏曲的一种创造后流传给其他剧种的。
　　六、耍翎子
　　翎子是插在盔帽顶端的两根雉鸡翎毛，许多人物都戴这种盔帽。艺人根据角色情感的需要，创造出很多可以借以表达各种情态的动作，成为一种专门舞动翎子的表演技巧，通称翎子功。表演动作有摆翎、绕翎、拉翎、按翎、抖翎、竖翎、颤翎、噙翎等。
　　七、玩手帕
　　手帕即手绢，是戏曲舞台上常用的一种道具，但在艺人的戏曲实践中，却发展成为一门极富生活情趣和表现力的表演艺术。长安戏曲有绕帕、盘帕、抛帕、飞帕、转帕(平转，斜转、侧转)、立圆帕等动作。不仅有着很高难的技巧性，也丰富了戏曲的表演程式。小旦、花旦的运作，还极大地为人物形象的塑造提供了许多艺术性手段。
　　八、玩扇子
　　这是长安戏曲借小道具扇子来完成的一种表演程式。生角中的须生、小生及小旦、花旦常用。具体表演有抱肩扇、背袖扇、扬袖扇、绕袖扇、垂扇、肩扇、半扇、扩扇、后冲扇、附肘扇、盖胸扇、抛袖扇、贴胸扇、举扇、半提扇、车轮扇、回腕扇、大托扇、后背扇、扑蝶扇、斜冲扇、双捧扇、反腕扇、搭肩扇、卧鱼扇、腋下扇、托髯扇、观花扇、抛扇、冲扇等等。
　　九、鞭打雷碗
　　秦腔《太和城》中的特技，为孙武专用法宝之一。具体做法是：先将灰土碗或黑瓷碗用开水烧煮，使碗质地变脆，碗上写上“雷”字，再贴符。打时是把五雷碗钉在舞台前方的木柱或顶梁上，立时粉碎。孙武用以降服殷夫人。有时也有变化，如只用两碗，或五碗，抛向空中，然后用麻鞭击碎，称“鞭打五雷碗。”
　　十、鞭打灯花
　　是制造舞台气氛的一种特技。旧时，舞台照明用棉油灯，灯芯燃的时间长了，就结成灯花，影响舞台光线，须捡场临时剪去。后来就结合戏码安排，演一些有特技的戏，如《黄河阵》《绝缘岭》《过玄关》《太和城》，让使用鞭的闻太师、孙武临场打掉灯花，使舞台明亮。操作过程中，十分注意眼力的准，手功的准与狠，难度很大。
　　秦腔的特技，除上述者以外，还有一些著名艺术家在一些剧中的绝活，并能结合剧情进行。如《打周仁》《问樵》中的穿鞋，《出箱》中的铁板桥，《林冲夜奔》与《白水滩》的扣带，《折桂斧》与《杀狗》的担柴担子，《观兵书》与《御碑亭》的滑步，《衔杯》与《毒二娘》的六窍出血和变脸，《对银杯》与《忠孝图》的血彩，《五典坡》的流眼泪，《时迁盗鸡》的吊帽盖吃火鸡，《断三国》的棉花沾脸，《庚娘传》的揭墓等，都为剧目增辉不少。
　　① 李声振《百戏竹枝词》第3页。
　　② 吴太初《燕兰小谱》卷5。
　　③ 张际亮《金台残泪记》卷2。
　　④ 杨懋健《梦华琐簿》。
　　⑤ 留春阁小史《听春新咏》别集。以上均见张江裁编辑《清代燕都梨园史料》本。
　　出处：古都西安 长安戏曲/焦文彬著.—西安: 西安出版社, 2001