秦腔《赵氏孤儿》是一出好戏。
　　它好在从古典文学名著和传统老戏的基础上开发出高度的思想性来。在“推陈出新”方针的指导下，秦腔改编工作者对原作的人物和事件作了新的正确的解释。恩怨的问题被削弱了，是非的观念大大增强了。晋灵公荒淫无道，割人手权作熊掌，坛台上以弹击人作乐，于此，上大夫赵盾是忧心如焚，下大夫屠岸贾则助纣为虐。两家交恶，是忠奸之争，就其实质来讲，也是是非之争。秦腔改编本完全洗去了元人杂剧中文武失和观点的痕迹，也不像某些演出本那样无原则地说成是“赵屠两家有仇恨”，明确了是非，明确了权奸屠岸贾残害忠良赵盾全家会给国家、人民带来严重灾害，而保全下一脉仅存在的孤儿将会给国家、人民带来一线生机和希望，然后，许多人竭尽智虑地来营救孤儿，为了孤儿而义死，而作出舍子和忍辱负重的自我牺牲，才不仅成为可信的，而且成为英雄的、值得歌颂的了。
　　秦腔改编本的思想性还在于，它没有把赵盾处理成愚忠的孤臣，也没有把程婴、公孙杵臼处理成答报知遇之恩的门客，赵盾无疑是忠良，但是他最大的忠不是表现在对暴君的屈从，而是表现在敢于医君之过、冒死诤谏，谏就是向君主进行论理斗争。程婴们也是忠于赵家的，舍命、舍子、牺牲声名来千方百计地保全孤儿，就是他们的忠诚的具体表现，然而他们的忠却远远超出了封建意识的范围，而达到了爱国爱民的思想高度。《赵氏孤儿》拿什么来教育今天的观众呢?我想，它的积极意义首先就在于此。秦腔《赵氏孤儿》还好在安排了一个十分完整的艺术结构。元人杂剧《赵氏孤儿》四十一出，传奇《八义记》四十一出，回目众多，内容比较芜杂(尤以后者为甚)，主题因而也就不够突出。秦腔改编本根据杂剧，也参考了自己的传统剧目，大力进行了删节存留的工作，在服从主题需要的前提下安排了必不可少的十二场戏。人物、事件的介绍，矛盾的揭示，都采取了极其简练的手法；矛盾展开以后的几个重点场子，像救孤，像搜宫，像出首，像搜孤，像遇子，像屈打，像说破，却都作了充分的发挥，发挥得那么淋漓尽致，使观众的感情时刻受到激动和震动。
　　更值得称道的是，秦腔改编本在结构安排上适当地压缩了搜孤以前的情节，尽量发展了搜孤以后的情节，在比重上差不多是各占一半，与此相反，杂剧和传奇是着重写前情，孤儿成长到报仇为止，只不过是个尾巴。不铺衍、发展后文，主题将受到损失，因为，后文着重表现正义战胜邪恶，这是戏的点题所在，戏的鼓舞人的力量也在于此。可是，要发展后文，就必须大力进行创造，当公孙死难把矛盾几乎推向高潮时，后文的发展是十分不易的。秦腔改编本在传统剧目的基础上却创造得十分出色。它具体地、形象地告诉观众：正义的力量是如何积聚成长起来的，程婴为扶植正义的力量如何长期地忍辱含垢，却始终乐观地期待着那个光明的日子的到来，而最后，那个使古人今人同声称快的日子终于到来了。艺术结构绝不只是一个形式的问题，它和内容有机地结合着，它是完全为主题服务的。
　　秦腔《赵氏孤儿》还好在情节的引人入胜，更可贵的是这些动人的情节都是从人物的性格发展出来的，它们激动人心，则人物性格冲突的结果，却没有一点人为制造的紧张。这里，观众看到两种人，各怀着不同的思想和目的，在进行激烈的斗争。一种人，以程婴为代表，为了崇高的目的，勇敢地献出一切，前仆后继，义无反顾；另一种人，豺狼成性的屠岸贾，为了他的罪恶的目的，也在无所不用其极地张牙舞爪着。由于邪恶的一方不是颟顸的、软弱无能的，正义的一方的斗争也就增加了艰苦性。斗争采取了各种不同的方式——公开的、隐蔽的、直接的、曲折的——进行着，戏剧的情节也就非常生动地展现在观众的眼前了。
　　卜凤的几节戏，是秦腔改编本的创造性的发展，杂剧和传奇中的春来只是一个在宾白中搭搭腔的宫女，在剧情上不起任何作用。在秦腔改编本中出现的卜凤却是一个热情、机智、勇敢、有胆识、有作为的英雄人物。在营救孤儿出宫一场，她比程婴更机智、更果断，没有她的帮助，程婴是不能顺利地完成任务的，对公主来说，她简直是良师益友。在无告中，离开她，公主将寸步难行。为了支开监视的宫女，她在菊花上大做文章，她指教公主，如果宫女搬来红菊就偏要黄菊，搬来黄菊就偏要红菊，恰巧两个宫女搬来红菊黄菊各一盆，公主灵机一动，便说自己喜欢的是白菊，这才渡过难关，把两个宫女支走。这真是一妙笔。在程婴伪装“草泽医人”把孤儿带出宫去时，临行脆弱的公主忘记处境的危殆，竟失声号哭起来，卜凤立即一声喝止，那是多么泼辣，屠岸贾带剑搜宫时，她为了使程婴有充分的时间安然出宫，便故意顶撞权奸，又是多么勇敢!屠贼搜宫无获，便把卜凤抓去刑讯。在她受尽痛楚、晕厥在地时，突然听见有人前来出首孤儿的话声，神经受了重重一击，她马上苏醒过来。当她认清出首之人竟是程婴时，她目裂发指，抢上去狠狠咬了程婴一口，这是何等强烈的感情啊!通过以上这些情节，卜凤这一英雄人物的艺术形象塑造得那么鲜明，那么生动，使观众永远不能忘怀，使她永远活跃在千千万万观众的眼前和心中。
　　屠贼到公孙杵臼家搜孤那一场戏，也处理得特别好，真实、细致入微，完全符合规定情境。屠贼是豺狼，也是狐狸，蒙哄他不是一件容易事。虽然公孙和程婴一个舍命，一个舍子，虽然如实，毫无破绽，但在现场，从对质，到对说，到拷打，整个过程还必须“假戏真做”，才能完全不露马脚，才能达到预期的目的，当着程婴的面杀死作为假孤儿的程子，也是非常激动人心的一节好戏。
　　程婴的艺术形象，从头到尾，塑得异常完整，屈打一场，当他受了满腔怒火的韩厥的一顿饱打之后，他竟心花怒放地高喊(唱)：“韩大人打得我心宽意满!”难道他忘了身受的皮肉之苦么?不，他不会没有感觉。但是他忍抑了整五十年，今天他才真正认准了一个可以倾吐衷肠的忠良，因此，他心理上的无可言喻的愉快大大压倒了生理上的痛苦。这又是一个使人叫绝的妙笔。
　　秦腔《赵氏孤儿》的确是一出好戏。
　　(原载于《解放日报》1959年11月12日)
　　出 处：陕西省戏曲研究院理论文集1 戏剧评论文选/陈彦主编.—西安：陕西人民出版社，2008