我是第一次看，感到特别新鲜。首先这个戏的剧本是成功的。古典名著有一个《长生殿》，长期在舞台上演出。我从来认为它的思想格调是低下的，所表现的李隆基的爱情是虚假的，像“七夕盟誓”“比翼鸟”“连理枝”呀，到了马嵬坡就不讲爱情，就不负责任啦。他考虑的是他个人的安危。《杨贵妃》这个本子把这个案给翻了一下，这样是符合历史真实的。不管是从阶级观念，还是从历史观念，这样处理都是科学的，思想格调是比较高的。在艺术上，同志们进行了全面的革新，很好地继承了华剧(碗碗腔)的传统艺术特色，广泛地吸收了其他姊妹艺术的长处，包括舞蹈、舞台美术、音乐、服装、灯光等。我们中国的戏曲，可以说从有戏曲以来，就是横向借鉴的，就是吸收兄弟姊妹剧种优秀艺术的成分，通过消化，变成我们自己的血液。《杨贵妃》一剧在艺术处理上，十分清新，很有独创性，吸收了很多东西，比较和谐、完美、自然。
　　我看李瑞芳演《梁秋燕》的时候，她才二十几岁，时隔三十年，现在她已是老艺术家啦。像她这样五十几岁还能活跃在舞台，又歌又舞，是不简单的，要很好地爱护。一个人的寿限不一样，一个人的艺术生命力也不一样，一个演员保持艺术青春的长短，离不离开舞台，要看他自己的条件。当然，培养青年演员是很重要的，是有战略意义的，不培养就后继无人，要花很大的力量来培养，要出戏出人才。
　　瑞芳同志的表演才能，也是决定《杨贵妃》这出戏成功的一个主要因素。她对杨贵妃这个人物理解得比较正确，表现得比较深刻，特别是在唱腔和身段上下了很大的工夫，表现力很强，让人觉得可信、真实，不是《长生殿》里那个杨贵妃。所以，我们都很高兴，很满意。
　　(根据记录整理)
　　华剧《杨贵妃》观后
　　天恩蜜誓岂真情，
　　雨打梨花不忍听。
　　倾国非因倾国貌，
　　长安史笔话亡兴。
　　(原载于《陕西日报》1987年6月22日)
　　出 处：陕西省戏曲研究院理论文集1 戏剧评论文选/陈彦主编.—西安：陕西人民出版社，2008