今春梨花盛开的时节，看了陕西省戏曲研究院华剧团创作演出的《杨贵妃》，使我感动了一些时日，那寂寞新月下的长生殿，那纷纷飘落的梨花，长久留存在我的记忆里，使我思索着这样一个倾国倾城的花魂，何以冤死在马嵬坡前?这段历史的迷雾，笼罩了一千多年，直到鲁迅先生说出：“在男权社会里，女人是绝不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。”这才廓清了这段有争议而被歪曲了的历史，并给它赋予了新的时代意识。
　　华剧(碗碗腔)《杨贵妃》的作者朱学，正是遵循鲁迅先生这一精辟论点，在处理《杨贵妃》这一历史题材时，没有走以往文人墨客的老路，而是以现代人的观念和意识，从宏观上把握这一历史题材的总体，在微观的艺术处理上则采取淡化情节，从深层次上反映人物的心理流程，使作品富有较强的时代感，剧作家以清醒的创新意识，通过对杨玉环的艺术塑造，对这段历史进行了深刻的反思。杨玉环是一个实实在在的悲剧性的人物，她虽过着“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”的贵妃生活，但没有享受过人间的真正的爱情。沉醉于酒色的风流天子唐明皇，真的就那么“三千宠爱在一身”地痴情吗?兴庆宫前歌管琴弦的中断，使杨玉环的美梦蒙上了些许阴暗的色彩。贵妃在沉香亭畔亲操琴弦，宫女们歌舞“团扇”，恭候那多情的天子，但有谁知他却溜进虢国府承欢作乐去了，这使贵妃甚为震怒，也使她心头增添了难以言状的丝丝隐恨。寿王的出现，对她受伤的心灵又是骤然地一击，这使她悲苦万状。权力，使过去朝夕相守的情人，成了姨娘和儿臣的关系；人性，在这里受到了残酷地践踏和扭曲。杨玉环悲痛欲绝，只有借酒浇愁，哭笑无常，以排胸中之隐恨。
　　杨玉环和李隆基“七月七日长生殿”之盟，只不过是这出历史悲剧的一个小小的插曲而已。他们所谓的爱情，已经到了崩溃的边缘，才用这自欺欺人的山盟海誓，来挽救他们已经预感到的末日。当马嵬坡之变来临的时候，那“比翼鸟”哪里去了，那“连理枝”又哪里去了，七尺白练在手的杨玉环，这时才明白：女人者，只不过是帝王随心所欲的玩偶罢了。一代天之国色，就这样被扼杀在马嵬坡前。杨玉环的魂灵，千百年来一直在马嵬坡的上空游荡，久久难以离去。作者在这里表露了强烈的悲愤意识，他不禁呐喊道：杨玉环犯了什么罪?何以要处死在马嵬坡前?他对杨玉环的命运和遭际深表同情，并用“至今梨花不忍红”的诗句来哀悼这个游荡的冤魂；同时，作者以现代意识，对封理伦理道德进行了理性的批判。
　　此剧在艺术手法上，也表现了作者的创新意识。在情节的处理上强调了淡化，在意境的渲染上追求着诗化美，玉环临死前，手持白练，当唱到“棠梨有情收魂魄，来春开花白如雪”时，玉环的身影随着白练舞徐徐地飘去，天幕上闪现出的满树红花和舞女手中的花束，顿时变白，纷纷落下，落下……仿佛要掩埋玉环的尸体和填平这无底的恨海。这艺术的魅力，给人以“此恨绵绵无绝期”之感，同时，也给人一种说不尽道不清的艺术美感。《杨贵妃》，不愧是一出富有创新意识的好戏。
　　(原载于《西安晚报》1986年10月17日)
　　出 处：陕西省戏曲研究院理论文集1 戏剧评论文选/陈彦主编.—西安：陕西人民出版社，2008