陕西省戏曲研究院眉碗团的新编历史故事剧《杨贵妃》自上演以来，受到了广大观众，特别是青年观众的喜爱，被誉为“晶莹剔透、诗情绵邈的新乐章”，给人以“无尽的美感和历史的反思”。它独特的艺术魅力在哪里?我们认为，主要来自以下几个方面。
　　历史题材中的现代意识
　　杨玉环，作为中国历史上的一个特殊的女性，其人其事，在千百年来，已经成为文坛、剧坛与画苑创作中的共同题材，尽管这一题材作品的形式各异，表现手法迥然，但绝大部分却都贯穿着“女祸误国”的传统认识。
　　华剧《杨贵妃》的作者，却与众不同，他站在历史与现实的高度，饱含对杨玉环悲剧人生的同情，将笔触直指造成唐朝由盛向衰与杨玉环悲剧命运的祸根——封建君主及皇权思想，为在马嵬兵变中“抛得娥眉安将士”的、死去怨魂还蒙尘的杨玉环鸣了不平。这样的思考，是将现代意识作用于历史剧作的结果，让人们在历史的反思中，对在封建统治下的人情、人性的变态与扭曲的感性认识，于理性选择中深化。作者在构织戏剧的表现手段上，也蕴藉着现代的审美因素。剧本紧扣杨玉环从“三千宠爱在一身”至“宛转娥眉马前死”之人生流程中的曲折线，着意摄取其中具有“深刻的片面”之处 (重头戏)，强调突出其含有情理与哲理的“颗粒”(细节)，将作者隐蔽的艺术想象力为“经”，以鲜明的间离效果作“纬”，由把握这一历史题材的宏观着眼，从淡化情节、深层次揭示人物心态变化的微观着手，追求以点墨濡染千秋之恨、寸纸拥抱无尽之情的丰富的内涵。剧作的意向表明，能动地反映历史生活于艺术真实之中，让新的戏曲美学观念在时代气息里流溢。
　　演出形式中的开拓意识
　　剧作的创新意向，为演出形式的创新，开辟了一个假定性、概括性、抽象性的浪漫主义的前境和充满“活”性、富有“弹”性的“土壤”。于是，一个新颖的，融戏、舞、乐于一体的演出构思与探索，便破“土”而出了。当然，这个“土”，还包含着孕育碗碗腔的华阴母土的醇厚泥香，和“母乳”赐给它的旋律悠扬清雅、委婉动听的，长于抒情的个性特点。
　　《杨》剧的导表演、音乐、舞美、灯光、服装、道具、化妆造型、音响效果等二度创造中的开拓意识，丰富了剧作的文学语汇，并把它升华到诗化的美的境界。如导演在戏与舞的美学处理上，是颇显匠心的。纵观全剧的十五段仿唐舞蹈，与剧情的结合，与人物在规定情境中心理层次的升落，和情感反应的变化，都弥合得非常贴切舒服，让人们感触到戏中有舞、舞中有戏。像“贵妃醉酒”中的“摺扇翻身”“下腰衔环”等一连串的舞蹈动作，把杨玉环对往日的父王、今日的丈夫的妄情和对往日的丈夫今日的儿臣的寡情，所触起的“悠悠世事从头认，尽是陌路薄幸人”的心底惊涛，发挥得酣畅淋漓。这里要着重一笔的是，扮演杨贵妃的碗碗腔表演艺术家李瑞芳，她那精妙、传神的舞技与表演，使这一组令人叹为观止的舞蹈有了情感和灵魂。
　　如果说，秦腔引气豪壮，代表了我国西部戏曲阳刚、崇高、镂金错彩之美，那么生长在华岳山下、渭河之滨的“小花”，更有它出水芙蓉般的隽永。《杨》剧的音乐创作，在纵向继承与把握碗碗腔委婉动听、长于抒情的剧种特色的基础上，为烘托剧情、塑造人物的需要，对传统的板式、音调，进行了有效的改革与横向借鉴。如“马嵬赐死”的“杨玉环犯了什么罪?”这句愤怨苍凉、大起大落的甩腔，就是在传统的“慢起板”里引进了歌剧《白毛女》中的乐句和京剧“导板”中的长音，听来摇人心弦，动人肺腑。
　　《杨》剧的布景、服装、灯光效果运用等，不仅体现出唐代的时代氛围。那色彩绚丽、雍容华贵、虚实互藏的布景，为多层次、多方位地展示人物的心境，供给了很大的时空自由。看那一场，在舞台中央所设的形似莲花的盆池，蒙以低垂的白纱，后衬着缈缈白雾，就为表现杨贵妃“温泉水滑洗凝脂，凉发台前理青丝”，造就了一个诗情画意的环境。以少映多，借牵动观众丰富的想象，拓展舞台时空的表现力，是《杨》舞美的匠心所寄。如第三场以几条枯瘦的柳枝，喻示出长安郊野民不聊生的荒凉凄景，这与“回望长安绣成堆”的繁华盛况，形成朝野之间两重天地的鲜明对比。发人深思、诱人遐想的还有那“开到梨花不忍红”的场面。此时，被皇权逼作马嵬兵谏替罪羊的杨玉环，手持玄宗赐死的白练，哀婉地唱着“棠梨有情收魂魄，来春开花白如雪”，在灯光变化中，那七尺白练幻化作一条垂天的白带，从空中斜飘而下。玉环的躯体沿带缓缓升起，同时那漫天落下的梨花，顿时由红变白，似雪花般掩埋着这“三千宠爱在一身”的“天生丽质”，似要填平那无底的恨海，给人留下无穷的遗憾……
　　主体与客体审美意识的融会变通
　　人们常说，戏剧是门综合艺术，这是指的戏剧自身各个艺术环节的综合及综合意念的体现。但奇特的是，往往有些“自我感觉良好”的戏剧，却予观者(客体)以厌怠之感。这是为什么呢?因为他们忽略了随着时代变化的观众的审美心理，没有把观众请进戏剧这门综合艺术的创造中。
　　我们认为，华剧《杨贵妃》能蒙观者刮目相看，并深受欢迎的“奥妙”，是该剧的创作群体，能够放胆信任观众的理解与想象能力，放下了“生怕观众不懂得”的包袱。从选材到立意，从体裁到风格，从人物到塑造，从语言到动作等都是用简洁精练的表现手段，不复啰唆的。正如王蒙同志所说：“这个戏极大的好处是，节奏简练并不拖拉，留下很多空白余地，如杨贵妃封太真、出家等，都没有了，反正就那么过去了。比较重场的戏，一个是贵妃醉酒，一个是最后马嵬坡这一场，都是用快节奏处理的，基本得当。”剧作、演出留下的“空白余地”，给观众留下了调动自己的历史、生活知识的积淀，发挥想象力，获得“显示自己”的机会与自由。让观众在一小时四十五分的演出空间，得到艺术欣赏与参与创作和受到信任的满足。
　　但是，任何艺术作品，都很难做到尽善尽美，华剧《杨贵妃》也是如此，它还有许多不足之处。如整个戏的悲剧性，还没有得到充分的揭示与展现。马嵬坡这场戏，对异常复杂的社会矛盾与悲剧场面，还揭示、处理得有些简单化；个别人物 (如陈元礼)刻画得比较单薄等等，但这些并不影响《杨》剧整体的艺术价值。
　　(原载于《戏剧报》1987年第1期)
　　出 处：陕西省戏曲研究院理论文集1 戏剧评论文选/陈彦主编.—西安：陕西人民出版社，2008