中国戏曲表演艺术是中华民族文化的瑰宝，它的表演形式在漫长的发展过程中，已经形成了一个完整的表演体系。从生、旦、净、末、丑的行当到唱、念、做、打、手、眼、身、法、步再到每一个活生生的人物形象，都展示了戏曲艺术特有的魅力。它融歌、舞、剧于一炉，以表演为中心，有着一套严格的程式与规范，而且还融入了包括语言、诗歌、雕塑、武术、杂技、绘画、工艺、建筑等等众多艺术形式。
　　戏曲是写意的表演艺术
　　不同的表演艺术，具有不同的表演风格。电影、电视、话剧基本是写实的，所以，在电影、电视、话剧中，从人物的语言、动作、音容外貌，到服装、造型、化妆，越逼真、越自然，越让人觉得就是生活本身，越有艺术的征服力，如果对生活的本来面目表演得不真实、很虚假，使人不可相信，那就谈不上具有艺术魅力。
　　和电影、电视、话剧相反，戏曲艺术是写意的，它认为完全按照生活的自然面目如实表演是不行的，只有不断提炼生活，突破生活的自然形态和时间、空间的局限，全面调动各种艺术形式来集中地刻画人物的精神世界，才能使人们既感受到生活的真实，又感受到艺术的真实，得到诗情画意般的美的享受。
　　没有程式就没有戏曲
　　戏曲唱、念、做、打的表演程式，是在长期实践中发展演变而成的，是戏曲演员塑造人物，进行表演的艺术手段，没有程式，就没有戏曲。
　　戏曲表演程式，对演员的要求是非常严格严谨的。例如：戏曲的念白，不是自然形态的日常说话，而必须是不带乐曲的歌唱，有一出戏叫《孙玉姣》，孙玉姣上场说了四句白，
　　自报家门：
　　裙钗——年二八
　　生长——贫寒家
　　母亲——去世早
　　父——女——渡——生——涯
　　这就是边说边唱，演员必须用行当的音色念出白口，并且还必须是四声音乐化的。这种形式的念白、吐字必须是戏曲化的，要求吐字讲五音，唇、齿、舌、牙、喉分明，有力、求真又求美。
　　戏曲的表演程式，是一个复杂、高难的艺术技艺体系，演员只有做到“会”、“通”、“精”、“化”，才能得心应手地进行角色的创造。另外，熟练、准确地掌握了程式以后，还必须给程式以生命。
　　由于程式是来自生活、表现生活的，它本身就包含着生活的因素。例如：行当(生、旦、净、丑)包含性格因素，唱腔的花音、苦音包含着欢乐与悲哀的因素。有些演员按程式的要求表演，也可以看得过去，有时还能博得观众的阵阵掌声，但是，这只是在演程式，而不是在演人物，不能以情动人，这样的表演，是没有生命力的。这也是一般演员最容易犯的错误，真正的表演艺术是在塑造人物，把角色演活，这就要求演员在训练和掌握技巧的同时，还必须认真深入人物内心进行体验。戏曲行当有句话这样说：“演员不动心，观众不动情。”要动心就必须把演员自己摆进角色里。戏曲行话里还讲过“讲戏情、讲戏理”，“设身处地”等。这就是要求演员充分体验人物的性格、身份、遭遇、处境以及人物思想活动的每一波动，使自己在充分地理解中和人物合二为一，成为一体，把他的喜、怒、哀、乐变成自己的喜、怒、哀、乐。在表演中，要把这种思想感情融入每一个动作，每一个眼神，每一句念白，每一段唱腔里，给程式注入生命，使表演放出光彩。例如，《周仁回府》中的周仁，在遭到哥哥不明真相的一顿暴打之后，用了一整套的程式动作，将自己的冤屈和对妻子的思念表达出来。如用戏曲的技巧“圆场”奔跑着、哭喊着扑向坟墓大喊：“兰英妻呀——”，紧接着抢背、跪步、甩发；用带有一点沙哑的、如泣如诉的苦音唱腔和滚白，使观众和演员共同为剧中的周仁哭泣，达到使观众和演员合二为一的效果。这一连串的程式动作和唱腔艺术，是其他艺术形式无法做到的，这也就是戏曲艺术魅力之所在。一出戏上演了几百场并不为怪，关键要看有多少人为之心动，看了还想看，甚至学唱流传开来，这才能显示出戏曲表演艺术的生命力。
　　中国戏曲表演艺术，是一门综合性极强的艺术，是一个多样统一的完整体系，它综合了众多的艺术美，把它们又融为一体，实为世所罕见。我们不能不赞叹它这多样性的高度统一、严谨的统一。我非常喜欢我所从事的这个专业，我愿为这个崇高的事业而不断攀登。
　　出处：当代戏剧. 2005年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2005