时代变了，科技发达了，广场艺术进入现代化装备精良的剧场，电灯替代了煤油灯，舞台用上了高科技的产品，如胸麦、功放、监听、卡座、VCD等等。一切的一切与观众文化素质和欣赏水平的提高紧密相连，同时也促使我们必须向雅美的艺术境界迈进。作为新一代秦腔舞台表演艺术的从业者，不仅应继承发扬本剧种那激越昂扬、高亢雄浑的风格，而且还应不断开掘秦腔艺术缠绵悱恻、柔媚婉约的特点，追求雅美化。粗犷是一种风貌，粗犷是艺术的另一种资质，粗犷若是“艺术的”难道就不“雅”不“美”了吗?显然，这是一个误区。一切称之为艺术的，无论是粗犷的还是细腻的，动态的还是静态的，听觉的还是视觉的，时间的还是空间的，都是以“真善美”相统一，互为依托的，而美应是最高境界。无论经验论美学或唯理性美学，都承认“美”需要通过“真善”为其架起一座桥梁，以通向“美”的彼岸。从康德、黑格尔到马克思，对此都有宏文巨著，都有精辟的论述。
　　雅美并非是排斥剧种为时代所倡导的单一风貌，追求雅美，只能促使人们对单一风格作出理性的思考。作为中国戏曲鼻祖的秦腔，能流传至今，经久不衰，支撑它的生命力的应是内含浓烈的雅美因子。
　　中国戏曲舞台表演艺术，它的舞台呈现是以“形式美”为核心的，而形式美又是以程式化为依托的，程式化是有规有矩的。正是这种“一套程式，万千变化”，使戏曲舞台百花绽放，争相斗妍!而戏曲表演的精髓，却和诗相仿，不在叙事，而在抒情。故事本质是人与人的性格矛盾和心灵冲突，所以演故事在于“演人”，演人在于“演心”，不演人就没有表演艺术本身，演人而不演“心”表演艺术就没有了什么意义和价值。戏曲表演艺术抓住了这个艺术精髓，不但把抒情作为表演的生命线，而且集中一切力量要让它在艺术上强烈地闪光——把中心集中到刻画人物的精神活动和精神境界，把它强烈而优美地抒发于众，使人既感受到精神的震动，又得到诗情画意的陶冶，这样的表演艺术才是雅美的。当然这也离不开以程式为依托，以形式美为最佳呈现原则的中国戏曲舞台。可以说是人间百态，天上地下，神仙鬼怪，飞禽走兽，花鸟鱼虫，山川花木，日月星辰，风雨雷电都被糅合进去，赋以血肉并形象地展现出来，淋漓尽致，活灵活现。自然的，原生态的，一经程式化规则的规范，便被赋予了“美”的因子。如以舞台上表现的“死”为例：戏曲舞台上都将其表现得那样不同，无论是身亡、服毒，无论好人、坏人，无论凄美、壮美、丑美，总而言之，在程式化的依托下，在锣鼓经或弦乐的配合下，个个都表现得那么“千姿百态，各俱其美”。这种美，应是雅俗共赏的，是建立在“四功五法”中规中矩基础之上的美，这种美少了些皮毛，少了些粗浅少了些歇斯底里。《火焰驹》、《三滴血》、《玉堂春》、《打柴劝弟}、《激友》、《探窑》等剧，当属雅美秦腔剧目的典范。在这里有一种现象值得深思：同一剧目，不同演员的演出，大不一样，后辈演员怎么也达不到创始者那种程度。戏虽演了却总是与苏育民、刘敏中、肖若兰、肖玉玲等这些老前辈差了那么一段距离。难怪观众评价说：现在的演员条件不错，戏也演得可以，但是比起老前辈们还差了一大截!还有更为苛刻的评价说：“去世了的，就去世吧!活着的，还是谁的戏，谁演吧!”画对这些评价，一个头脑清醒并有极强事业心的青年演员，应更加努力，刻苦锻炼，寻师访友，慎密参悟，深层探讨以缩短与先师们的差距。可惜的是一个时期以来，有此后学者，错误地把这种距离，误认为是问题出在剧本结构、舞台调度、唱腔旋律展现甚至台词安排、服饰化妆等方面，于是就以改革者的雄心，加以“创新”，东拼西凑，乱加涂抹，把一出经曲名剧“改”得支离破碎，“革”得面目全非，“创”得遍体鳞伤，惨不忍睹!更有甚者，到此还不却步，大有“革”不出一顶时髦桂冠，誓不罢休之势!痛兮!这种急功近利的“创新”趋势，既失去了时尚的单一定势，更与雅美相去甚远，这种现象应使“盼人眼目”者戒!没有见过的不要随意否定，不懂得的不要轻率反对。艺术是严肃的，科学是严谨的，认准“欧、柳、颜赵”，分清“真、草、隶、篆”，练好“点，横、撇、捺”，中国的传统优秀艺术精神是相通的，追求雅美秦腔，是我们年轻一代的重任。浅层次理解，从业者首先必须规范，其次要有行当，然后在戏剧的规定情景中塑造出一个鲜活的艺术形象。
　　追求雅美秦腔，我愿与同辈共勉。
　　出处：当代戏剧. 2004年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2004