板胡是具有中华民族特色的丝弦乐器，它的特点是发音宏亮而有力，音色纯正优美，是一种具有独特表现力的民族乐器，在我国各大戏曲剧种和民族乐队被广泛使用，深受广大人民群众喜爱。
　　秦腔历史悠久，剧目丰富，是我国西北五地最为流行的地方戏，又是中国梆子戏的鼻祖，而板胡(又称秦胡)在其伴奏乐队(俗称文场面)中居于领奏位置，俗称头弦。笔者在专业剧团从事板胡演奏三十余年，深知板胡不仅在文场面中起着领奏作用，在与打击乐及演员之间还起着衔接、间歇和填充的作用。是其它任何乐器也替代不了的。当然，从演出整体来看，板胡对唱腔的伴奏作用最为重要，这就要求演奏者不仅要有熟练的技巧，而且要吃透剧本，领会精神，还要掌握演员的特点，这样才能收到较好的演奏效果，板胡演奏者要与全体演奏员深切合作，形成一种有机配合、相互默契的鱼水关系，以达到提高整体演出水准的目的。切不可过分突出个人，让伴奏高于剧情之外，损害整体演出的艺术质量。
　　如何演奏好秦腔板胡?对此，我有以下几点体会。
　　一、扎实的基本功，熟练掌握板胡的技巧至关重要。
　　人常说：“功到自然成”。这说明熟练的技巧只能来于过硬的基本功，是基本功法结出的硕果。对于一名板胡演奏员来讲，演奏的每时每刻，都是对个人基本功和技巧的考验，伴奏自始至终都是同步进行的。这样，唱腔中的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫和演奏者的弓法变换自然分秒难离。每出戏都有不同的人物，不同人物性格又有差异，在不同环境下情绪又有复杂多样的变化。为了表现出不同人物的各种心态，板胡演奏者应该把自己当作乐队的重点来对待，对自己要有更高更严的要求，才能带领好乐队全体演奏员做好全剧的的伴奏工作，收到理想的演出效果。否则，还算什么“头弦”呢?其实，也只有以身作则，当好“头弦”，板胡演奏者的基本功和技能才能得到充分发挥。
　　二、摆正“伴”“唱”的正确关系
　　板胡虽是主奏乐器，但在与演员的结合时，仍属“伴”而不是“主”（唱）。在这一方面，板胡演奏者一定要摆正“唱”与“伴”的正确关系，决不可以“伴”压“唱”，更不能喧宾夺主。在实际伴奏时，经常会出现一些意想不到的现象，比如演员的遗字少句，唱腔的高音和时值不到位等等，需要演奏者及时给予妥善处理，细心观察，采取恰当措施，以确保演出的流畅和准确，让观众得到满意的艺术享受。在伴奏中，要极力克服一些不良倾向，如单纯的卖弄技巧、出风头等。伴奏者发挥技巧，必须是从剧情的需求出发，背离这一原则便会“出力不讨好”，给整个演出质量造成不必要的损害。
　　三、熟悉唱腔，把握好音准，广泛涉猎，知难而进。
　　作为“领奏”者，要想为演员伴奏好唱腔，自己必须对唱腔的全部内容有透彻的了解，并且熟记于心，运用自如。不仅如此，就连音乐设计者对唱腔的某些特殊处理，以及传统唱腔与创新唱腔的变通和衔接，都务必牢牢掌握。这样，在结合演员的实际条件进行唱腔伴奏时，便能灵活驾驭，左右逢源，演员也会轻松演唱，情感和演唱技艺才能得到充分的发挥。在演唱时．板胡演奏者对音准的掌握直接关系到整板唱腔的成败得失，板胡在演唱前的“亮音”，就是为给演员传递“音准”的信息，让演员做好准备，一开口就把音调唱准确。这一点，再有经验的人也绝对马虎不得，否则便会因小失大，导致演唱大失水准。
　　作为主奏(板胡)琴师，遇到陌生的唱腔、陌生的演员、陌生的搭当(司鼓)该怎么办?我的体会是要全神贯注，认真对待，不断在实践中积累经验。我曾和易俗社的张咏华、研究院的贠宗汉、卫保善、李小锋等名流多次合作，均收到较好的效果。三十多年来，我一直担任所在剧团各种大型剧目的板胡领奏，得到戏曲音乐家和广大观众的一致好评。
　　四、协调好与打击乐(武场面)的关系打击乐(由司鼓领奏)在戏曲演出中是唯一自始至终贯穿全剧的演奏乐器，它除配合演唱外，还要承担配合演员表演以及创造适宜剧情的环境和气氛的作用。每一板唱腔中的起、转、收等都是在打击乐同文场的紧密配合下完成的。武场的鼓板与文场的板胡虽然都是各自场面的领奏乐器，但从乐队整体而言，武场的鼓板(鼓手俗称打板的)则不仅指挥武场面，就连文场面及舞台的调度，也均听其指挥，故要协调与打击乐特别是司鼓的关系非常重要。
　　戏曲艺术一直是随着时代的发展而发展的，一些新的乐器正在不断加入戏曲的乐队，音乐创作和配器也在不断丰富和变化，呈现出与时俱进的可喜景象。面对这种形势，我认为包括秦腔在内的中国戏曲艺术，不要被纷然多变的外部世界扰乱了头脑，在今后艰苦的“振兴”跋涉中，既要保持民族传统，保持戏曲剧种的地方特色，保持民众艺术的品位，又要不断汲取各兄弟剧种和姊妹艺术的有益养份，丰富和充实自己，在创新中塑造新的自我，以满足人民群众日益提高的文化生活要求，跟上时代前进的步伐。
　　出处：当代戏剧. 2002年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2002