杨家将的故事，家喻户晓，杨门女将更是人人敬仰。古往今来，爱国主义是文学艺术旷世不衰的主题，在改革开放的新时期，仍然是我们需要高扬的主旋律。《杨七娘》便是表现以此为主题的大型秦腔剧目，正是基于对剧本主题的理解和对杨七娘的敬仰，我欣然接受了这一角色，并尽心尽力去塑造好这一舞台形象。
　　中国的戏曲故事，表现爱国主义主题的为数不少，如《苏武牧羊》、《屈原》、《荆柯刺秦》、《杨门女将》等。然而故事中的主人公，因其所处的社会历史条件不同，则表现主题时的人物个性也有所差异。《杨七娘》中的杨七娘，与其他英雄人物相比，有其自身的特点：她既是一个肝胆相照、智勇双全的巾帼元帅，又是一位有着儿女情长的普通母亲。在国家利益和至爱亲情发生矛盾时，她痛苦而毅然地选择了前者。如何恰如其分地表现杨七娘这种舍家为国、大义灭亲的人格魅力，成为能否塑造好这一舞台艺术形象的最为重要的问题。作为该剧的主演，在导演的精心教授和同仁们的配合下，我在把握人物个性特征的基础上，用戏剧的程式优势，较为成功地完成了这一英雄人物舞台形象的塑造，受到了观众及专家学者的认可和赞扬，并获得首届中国秦腔艺术的优秀演出奖和优秀表演奖。我深深体会到，一出好的戏剧，一个角色的成功塑造，最重要的是要准确把握展示剧情矛盾冲突和人物性格及内心世界。作为主角演员，必须首先吃透剧本，找准人物的基点。具体说。就是必须在将杨七娘智勇双全、沉稳干练的个性气质表现出来的同时，还要更细致地刻画出她那既深爱子女，又大义灭亲；既爱小家，更爱国家，这种道是无情却有情，为国舍家的复杂内心世界。
　　统观全剧，突出高潮，尤为重要，一个性格鲜明的人物，特别需要在高潮处精心刻画。在封建社会，作为一代忠良之家的杨家将，是将忠君和报国连在一起的，杨七娘针对儿子那种既不顾大局、又不听劝阻的行为，经过激烈的思想斗争，最终作出了用火阵捕拿杨肚儿，甚至要置他于死地的壮举。“荷溏教子”是动人魂魄的一段戏，我用刚柔相济的唱腔，时而悲壮激昂，时而委婉柔和，一方面体现母亲对独子的深爱，一方面表达将领报国之精诚，动之于情，晓之于理，爱恨交织，催人泪下，充分发挥了戏曲艺术的感染力。
　　杨七娘的人格魅力是多层次多方面的，作为戏曲舞台形象，就必须综合运用戏曲特有的表现手段——程式，在唱、念、做、打上多作文章。“射子”是该剧高潮中的高潮，杨七娘面对高悬在城楼上的亲生儿子，是射灯伤子发起总攻动员号令，还是保护儿子延误战机，杨七娘陷于两难境地。在这段戏中，我几乎是用母亲滴血的心在吟唱，在唱腔中多采用中音区，以深沉宽厚的音域来细致深刻地刻画杨七娘肝胆欲裂的心境。例如在这场戏里，杨七娘有这么一段唱词：人生虽无母子爱，儿是娘亲心头肉，自古娘亲将儿育，哪有亲娘杀至亲?雕弓举起我的双手颤，这雕翎如同利剑剜我心……”在处理这段唱腔时，为了准确地表现杨七娘此时此刻沉痛哀伤的心情，前四句我采用慢板，唱得深情哀婉，低回悲怨，如泣如诉。而到“雕弓举起”后两句，我采用清板，在极静中用颤抖的声音哽哽咽咽，一字一板，字字滴血，最后将高音放在“剜我心”的“我”字上，以表现杨七娘此刻乱箭穿心撕肝裂肺的痛苦之情。而此时突起的音乐与高音声腔相得益彰，有力地烘托出了哀伤气氛，让观众听了热耳酸心，回肠荡气。
　　《杨七娘》是台文武兼备、以武为主的大戏，仅靠唱腔是不能完美地刻画杨七娘这一人物形象的，它需要演员有十分精湛的武打功夫和技巧。为了表现杨七娘这位巾帼英雄的能征善战，骁勇无比的性格特点，我要求自己运用的武功程式必须与这位巾帼元戎的身份相符，并且在表演时融进老旦稳重的台步与身段，武生动作的潇洒与刚劲，以刻画杨七娘的威武与沉稳。在“为国痛舍亲骨肉”，搭箭扯弓，射灯为号，发起总攻，破敌攻城—段，我运用身体晃动带动靠旗左右翻飞，精心设计了靠旗出手、踢枪、抖靠等一系列高难动作，并要求自己一招—式，一举—动，既有力度，又有美感，动作娴熟，于净利落，一气呵成，形神兼备，这样既强化了人物的性格与智慧，又为塑造这一特殊的艺术形象起到了积极作用。
　　杨七娘的形象其所以能够树立，与唱时的悲壮激昂、念时的斩钉截铁、做时的干练潇洒、打时的武艺高强分不开，这使我深深地体会到了“台上一分钟，台下十年功”、“十年磨一剑”的真正含义。虽然我以此剧的演出成功，曾受到全国人大常委会委员长李鹏的亲切接见，也曾获得首届中国秦腔艺术节优秀表演奖，并出访伊朗，但我仍清醒地意识到“艺无止境”，我愿在以后的艺术生涯中，勇于攀登，为广大观众塑造更多更美的艺术形象。
　　出处：当代戏剧. 2001年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2001