唱是戏曲程式中的首要条件，是戏曲演员的抒情手段。戏曲演员有了这个基本功，就能在戏曲、声乐旋律的配合下，随口发声，而有燕语茑啼之效，给高雅的戏曲艺术，赋予美的感觉。我在从艺四十余年的艺术实践中，深深体会到：一个戏曲演员有了巧妙运用唱腔的驾驭能力，他的艺术表现力和艺术感染力就会达到声情并茂的境地，给观众以清新隽永，韵味无穷的艺术美的享受。
　　我在各剧种(眉户、碗碗腔、道情、线胡、秦腔)的演唱中，通过自己的歌唱，真切而细腻地表达出不同人物的不同感情。我充分注意到度的把握。绝不故意炫耀自己的声音，卖弄技巧，使歌唱成为没有灵魂的躯壳。为此。就必须深入地体会自己所扮演的角色，准确地把握人物的基本情绪，在演唱中竭尽全力做到以声带情，声为情役。一个戏曲演员有情无声不行，无情有声也不行，而必须二者兼有。
　　一个戏曲演员必须懂得，唱腔在整个戏曲艺术中的地位是相当重要的。要正确运用唱腔表现戏曲艺术的美，就要有超前意识，排除一切困难和来自外界的阻力，在科学发声的园地耕耘。“有一份耕耘。就有一份收获”。付出的越多。得到的也就越多。四十余年来。学习科学发声和运用科学发声技巧的实践说明，运用科学发声的技巧。和民族唱法的结合．对准确表达人物内心活动是有很大帮助的。
　　比如，我在碗碗腔《借水·赠钗》中扮演的桃小春。在出场时唱的”姓桃居住桃花村，茅庵草舍在桃林。桃园虚度访春讯，谁向桃夭来问津”这一段唱词中的首句时，音要直，随之托腔发出波动音，一高一低。这就是说：“姓桃”声要直，“居住”二字声也要直，不需要丝毫波动，“桃花”二字则略有波动。不要太大。“村”字则随着托腔的运行。波动才进入正常范围。这样的运用声腔，既符合剧种特色。又符合主人公年龄和身份的要求。还兼有甜美圆润，欢快流畅的艺术效果。当然，波动音运用必须适当。运用得适当．可以使欢快的唱腔行云流水。委婉的唱腔更趋缠绵悱测；运用得不适当．就会破坏情绪。绐人以装腔作势，矫柔造作，失去剧作特点的感觉。
　　我扮演的“无情会，倒惹下有情痴”姚小春这个艺术形象。之所以得到观众的认可。主要的原因。是我在唱腔上注意扬长避短．充分发挥了个人的优势。把天赋的嗓音条件，艺术情趣。性格、气质．全部融入到音色、音域、吐字、运腔、用情、收声归韵，破格到新的领域里。变“唱声”为”唱情”。把情感的内在因素融入唱腔的结果。
　　《屠夫状元》剧中党凤英的唱腔(电影配音)。整体幽美、抒情、活泼、欢快。“叫哥哥你莫要如此介意。我的哥哥你莫要如此介意．我的哥哥呀!妹妹的手艺拙莫要嫌弃。我母女得重生多亏了你。一辈子报不完哥的情谊。”这段虽腔中的“哥哥”、“我的哥哥呀!”“你”、“情谊”等字含有极深的“情”。我在演唱时借用碗碗腔的吐字，抒发了更深的“情”。“叫哥哥”先蓄气再爆发，然后深情地唱出“你莫要如此介意”；“妹妹的手艺拙莫要嫌弃”。“妹妹”发音要甜美，靠前打到点上；“手艺拙”把气宿好。在“拙”字上要有深情。“莫要嫌弃”四字上要准确地掌握好收尾的声腔。这样声腔的巧用就使得唱腔委婉细腻，既表达出落难被救得生少女党凤英娴静温柔，温良淳厚、重义的性格；又表达出党凤英呼之欲出的爱情、欢情、感激之情。
　　一个戏曲演员在声腔上要取胜．必须在气息的运用上狠下功夫。气的派生物是声。练声实际上是练气，气息运用得好。声音特久力就强。表现力也就丰富完美。练声时一定要讲究匀、静、深、长，否则，就不会有好的气息。没有好的气息，也就没有好的声音。气息和声音相辅相成。没有好的前者，就没有好的后者。同样的道理，没有好的后者。也就没有好的前者。所以，演员在演唱时运用气息是一个很关键的问题，万万不能有丝毫的忽视。演员在演唱过程中，要善于根据剧情和唱腔的需要，通过胸腹联合式呼吸，取得气息共鸣的艺术效果。
　　道白(亦叫念白)是演员在塑造人物过程中表现剧情的主要手段之一。演员在道白中要控制气息，低音要用气息托住。快白要吐字清晰，字要咬住而不死。有弹性，高音不要用力太大，要抓住道白韵味，突出一个“情”字。我在《花烛恨》中饰演的刘春兰。在“怨”、“冤”、“恨”的道白中。根据道白的轻重强弱、高低快慢，把握好句子的换气和节口，把道白的真正涵义和吐字技巧有机地结合起来。丰富了人物的表现力。对观众有了强烈的感染力。我在道白的开始，就用强音。直到结束，而且一句比一句高。一句比一句紧，到最后几个字更高。把字距抛开，使“一扫”停顿，“而平”拉长，收尾做到干净利落，铿锵有力。从而，使刘春兰这个人物立了起来。
　　要使声腔达到“石韫玉而山晖。水怀珠而川媚”的境界，演员要掌握十三辙的收声、归韵和在词句中的用法。保持良好的歌唱状态。以正确的呼吸充分发挥和借鉴民间歌唱的特色。用气息共鸣的作用结合唱腔中的发音、吐字、喷口、顿音、装饰音、挫音以及戏剧美学中的虚实阻音，阴、阳、上、去等用法．运用不同的演唱手法紧密地与歌曲融为一体，以“声音艺术形象”衬托“表演艺术形象”，使歌曲和戏曲二者进行互补。进而融为一体。这样，行腔就会发挥出意想不到的良好效果，字正腔圆、归韵真切、准确的目的也就达到了。
　　出处：当代戏剧. 1999年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1999