舞台美术虽然是比较新兴的艺术门类，但它与人们的接触非常广泛频繁，最容易感触到观众审美情绪变化的信息，因此它的发展和更新也相应地比较快。近年来舞台美术的地位也越来越显得突出了，有些导演十分重视一个戏的舞美设计，有些演出因为舞美设计的成功而大为增色，也使一些戏剧观众对舞台美术有了新的认识和欣赏渴求。例如秦腔《千古一帝》、《杨贵妃》、《卓文君》等剧，虽然有些舞美设计仍属装饰性的，但在不同程度上已经体现了导演对舞台美术的重视，同时也是导演与舞美设计者辛勤合作的结晶。好的舞台环境、崭新的舞台面貌无疑对戏剧的演出效果起着积极推动的作用。
　　如西方索菲·费德若维奇设计的《交响乐变奏曲》一剧，他运用明亮的大色块和运动着的交错线条，造成一种单纯、快速的节奏感。似乎很简单，但它无不反映出导演与设计者为揭示主题思想的默契合作关系；同时也反映出二者对剧情理解的一致性。二者合作关系的融洽，直接影响着创造环境空间与揭示主题思想的同一目的。正确的导演与设计者的合作关系是互相尊重、扬长避短，通过互相推敲产生共同的想象，为一个共同目标而工作的。那种只知排戏不懂舞美的导演和只知画画不懂戏剧的设计者凑合到一起，当然不会有共同的语言。
　　导演与设计者的合作贯穿于从分析剧本到演出的整个过程中，始终是在密切的合作中互相补充，在交换意见中最后取得一致的。导演构思只有经过舞台美术各部门的创作才有可能使戏剧成为完整和谐的艺术品；同样，舞台布景也只有通过导演的运用才能赋予创作以生命力。试想《千古一帝》一剧，导演与设计者若没有共同语言，演出效果必将大为逊色，如果他们各自为政，舞台美术不为剧情服务，它必将是一朵没有果实的花朵，设计的再高超、再完美也是没有生命力的，最终将是不和谐的旋律，更不会为不同层次的观众所接受。
　　导演对剧本题材、戏剧主题和人物的理解及舞台美术意图，要求使全体人员取得一致的理解，尤其应该与设计者细致、准确的探讨剧作的旨趣；设计者必须把在熟读剧本中得到的东西与导演的设想结合起来，才能使共同的创作得到成功。
　　有的导演不重视舞台美术在戏剧中的作用，把舞台美术单纯地看作是背景、是陪衬。有的导演只注意排戏，认为舞台美术是设计者的事情，一推了之。还有的导演由于不懂舞台美术而对舞美创作放任自流，到台上什么样都能“将就”。还有另一种现象：一切导演说了算，导演凌架于全体人员之上，发号施令，抹煞集体的创造性。在今天也不乏认为舞美搞得太好了就会吃掉戏这一看法的导演，有意排斥舞美设计者，生怕其影响超过自己。这种变态的心理，反映出他们对舞台美术还没有足够的认识和理解。舞台美术的创作手段是导演本身所代替不了的。舞美创作是在导演的意图下创造的环境形象，导演提供了舞美创作的思索途径，他们是平等的合作关系。最后的演出效果也是他们合作关系的结晶与体现。
　　戏剧是综合艺术，其中，舞台美术占有极重要地位。戏剧的革新也常常是与舞台美术联系在一起的，导演与舞台美术设计者的合作关系也是相当重要的，他们融洽的合作关系将大大促进着我国戏剧事业的蓬勃发展。
　　出处：当代戏剧. 1989-1990年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1989-1990