《丁家院》在兰田城乡演出后，引起观众的强烈反响。编辑部的同志看后，觉得果然颇有乡土气息。一个现代戏在不大的兰田县城连演二十多场而观众络驿不绝，说明“好戏不危机”。
　　这个戏富有生活情趣；人物塑造得生动、真实、生活化；细节和语言有特点，整个演出充满喜剧色彩。可以看出作者对当前农村生活，对改革大潮中农村各种人物的心绪心态是比较熟悉的。作者王晓玲同志在戏剧界并不陌生，此前已写过剧本，并非一日之寒。
　　戏曲是综合艺术，编剧、导演，演员、音乐、舞美等都在共同的艺术创造中付出了智慧和心血，使它和谐完美地呈现在舞台，奉献给观众。我们编辑部今天来兰田召开剧组座谈会，希望听到大家在艺术创作中的经验体会，和进一步加工提高此剧的意见。请大家踊跃发言。
　　1986、87年在农村整党期间，由于工作关系，接触了许多农村干部、党员、群众，观察了许多社会现象。特别是党的三中全会后，党的改革、开放、搞活政策给农村带来了巨大变化，表现在政治，经济、文化、生活等各个方面。其中变化最大的是人们思想观念的转变，人与人关系的变化。看到这些，我的心情非常激动，也引起自己的沉思。于是我就把自己所看到的一些生活场景作了些简单的记录，这就成了我后来创作“丁”剧的素材。
　　在开始创作时，我给自己制定了几条原则，即：
　　一、题材选择上求“大”。我认为农村变化这么大，改革的洪流冲击到农村的每个角落。要把这些宏大的符合时代潮流的场景反映出来，就得把贴近改革生活的“小人物”放在大事件中来，通过他们的大事件中来，通过他们的喜怒哀乐和命运的变迁，来表现时代的风貌，绘成一幅时代的风俗画，使观众看了有身临其境之感。
　　二、创作手法上求“新”。传统戏是祖国宝贵遗产的一个重要组成部分。但是要反映现代生活，再生搬硬套那些古老的程式，有些情节就无法表现。于是我在结构上采用写散文的创作手法，达到“形散神不散”的目的。这是我有意的追求。
　　三、人物描写上求“深”。生活在现时代的人，本身是很复杂的，任何一个人很难一言以蔽之。因之，我想把人物关系、人物性格写得复杂些，以避免模式化、概念化。如乔守旺这个人物，是农村的能人，过去受了一些迫害，三中全会后，如鱼得水，很快富了起来，成了万元户，是先进生产力的代表。这是他积极的一面，但是，他毕竟是个农民，在他身上自然地流露着小生产者的痕迹——狭隘、自私，农民意识浓厚。他和絮儿不同，不是一种类型的人。絮儿是共产党员，是改革的中流砥柱。所以他们在很多问题上有矛盾。乔守旺经济上富起来了，精神却很难富有。在婚姻问题上，一方面他追求新生活，追求婚姻幸福，另一方面他又极力反对阻挠女儿的婚事。白荷花这个人物，给她写了一笔历史的忧伤。周锁子这个人物在农村很有代表性。对这些人物，我不光写他们干啥，还写他们在什么思想指导下干的。
　　四、故事情节设置上求“实。作品中反映了发生在兰田土地上平平常常的人、平平常常的事，这样就使剧本情节“土”，人物“土”，就连道具、物品都是本县的土特产。因而非常贴近观众，形成了浓厚的乡土气息。
　　五、风格上求“活”。戏写新政策给人们带来新变化。广大人民，包括身上带有历史忧伤的人，心绪都应该是喜悦的。据此，我在创作格调上采用“活泼、清新、明快”的喜剧手法，以达到“寓教于乐”的目的。
　　戏，截至目前上演了七十余场。达到现在的水平，与导演的二度创作及剧团所有同志的共同努力是分不开的；与省、市、县的领导、专家的鼎力支持和热情帮助也是分不开的，今后，这株幼苗仍需得到各方面雨露的滋润，令其更加茁壮地成长。
　　刘自立(导演)
　　作为一个导演，要把文学剧本运用艺术手段转化为主体的舞台艺术，使剧中人物活灵活现、有血有肉地与观众见面，除忠于职业、废寝忘食、呕心沥血的献身精神外，更重要的是要“出好戏，出人材”。这点，在排导《丁家院》感受很深。
　　一、调动一切艺术力量。县级剧团，由于经济的制约，灯光少，光源暗，舞台上要达到一定的艺术效果及剧本所规定的时空气氛，是有困难的。这就全靠搞灯光的同志充分发挥其创造性，使表演区、中区、天幕显出其应有的效果来。舞美方面，花钱少，艺术上达到了演出要求。音乐对戏曲来说至关重要。创作人员的设计必须入耳动听，有新意，在戏中起到应有的作用。
　　二、结合演员的表演实际导戏。以往排导一出戏，一般只需半个月时间，怕拖长了影响经济收入。排导《丁家院》剧，基本上没有受时间制约。原因是这班学生未演过现代戏，对基本的表演方法不熟悉。有一些演员像柳絮儿、腊八婶，乔春艳的扮演者，她们的本能性格与角色距离甚远，排导时间花得比较多。柳絮儿第一次上场，从上场口到中场，只有几步远，排了好几天。排导方法上，以往示范多，这次讲理论多于示范，先要从道理上启发演员正确认识、掌握人物性格及形象。同时改变了以往从头通到底的做法，调动了演员的主体意识，使他们自觉的一步一步的由浅到深由表及理地捕捉人物形象。如此效果比较好。
　　三、注意细节的提炼。一个导演，要注意观察生活，对自己排导的戏要心中有数，重点突出，自觉地把可以导出戏的地方，经过加工提炼出来。比如第一场乔守旺和周锁子吵咀以后，拉着白荷花的手往灶房去时，抓住白的手摇了几摇的细节，艺术效果很强。第二场僵死……。总之，通过这些动作的语言和语言的动作的结合，导出了许多有艺术效果的细节，给全剧大大增添了光彩。
　　杨宏选(剧团团长、兼音乐创作)
　　我在《丁家院》剧中兼搞音乐创作。根据全剧的色彩风格，我将音乐基调定为“清新、明快”，富有喜剧格调。在唱腔设计上，大胆地作了一些改良，即在原板式基础上吸收了兄弟剧种，如“眉户”的唱法等；音乐伴奏上加入了电子琴和架子鼓。这样，既起到了烘托气氛的作用，又富有八十年代的生活气息，以争取年轻观众的观赏。用几个字概括起来，全剧的音乐基调应是：“清新、自然、流畅，好听、好记、好学”。由于我的水平有限，这仅仅是个大胆的试验，希望专家们多加教正。
　　《丁家院》的上演和取得的成就，与县上的领导重视与关怀分不开。他们除在经济上给予必要的补贴外，还多次观看演出、审读剧本；剧团的领导班子以身作则，步调一致、协同作战；全团的同志同心协力、严于律己、艰苦创业，有造诣的老演员甘居二线，主动当好参谋。由于大家的共同努力，才达到现在这个演出水平。但要真心成为一件有闪光的艺术品，我们还打算花点时间作进一步的加工提炼，以备争取参加今年省、市艺术节的演出。
　　李云汉(县委书记)
　　古装戏一般都是四十岁以上的人看，可《丁家院》这出戏，老中青都能看懂，从县城到乡镇演了七十余场，人人都爱看。我也看过三次。
　　85年冬至86年春，结合兰田县经济建设的实际和当时的思想状况，县委通过宣传部在全县进行了“热爱兰田，认识兰田，振兴兰田”的大规模的形势教育，对人们的思想观念的转变起了很大作用。现在还需继续深入学习领会三中全会精神，进一步开展“两个文明建设”的宣传教育。这出戏及时地给我们提供了一个形象化的教材和方法。用这种寓教于乐的形式，要比口头宣传或搞家庭变化的对比教育效果好，容易被人们接受。戏中反映了三中全会后的农村形势和人们精神面貌的变化。特别是联产责任制后，既要坚持物质利益，又要讲奉献精神。柳絮儿就是这样的典型。她大胆承包了村上果园，变成了万元户，富起来了。但她并没有因此而满足，而是要把果园转让出去，腾出手来，积极筹办刺绣厂，带领全村人走共同富裕道路。很有现实意义。
　　王俊仁(县长)
　　剧本要反映现实生活，赋于时代精神，就得很好地深入生活。那些靠形式上或程式作文章，搞些外在的东西，不去挖掘渗透在生活深层的思想意蕴是不会写出好戏来的。过去老作家柳青能编写出那么深刻的好小说，就是他长期深入农村生活的结果。作者王晓玲同志还比较年轻，前几年在农村搞整党工作，有生活基础，写出了《丁家院》这样的好作品。今后要创作，还得到生活中去。
　　对于剧团，我们是支持的。县上在经费十分紧张的情况下，去年还给剧团补贴了四万元，尽了最大的努力。但是光给钱自己没有收入不行。这就得大家共同努力。我们兰田过去穷名在外，声望不佳，要靠你们写几个好剧本，演几个好戏，为振兴兰田作贡献，提高兰田的知名度，改变人家对咱们的看法。
　　韩志永(副县长)
　　《丁家院》这个戏我看了七、八次，次次有收获。在排练开始前，剧团正排《蝴蝶杯》，也正搞承包，我看到这个剧本不错，就让他们排演一下试试看。现在看来的确好，短短几个月来演出了七十余场，观众近十万，收入两万元，反映很好，初步开始实现承包人提出的“一年起步，二年发展，三年做出成就”的计划要求。同时，这出戏排演以来，群众有事干，思想情绪也好了，领导好管理了，同志们的干劲也大了。他们不辞辛苦，三九天气，睡在舞台后边，很苦。可群众高兴，有的老太太骑上毛驴跑几十里路来看戏，创造了我县历史上的演出水平。
　　曹永斌(县政协副主席)
　　这个戏思想明确，反映讴歌了改革精神，讴歌了三中全会以来党的路线，方针、政策。具体说，一、在典型环境中塑造了典型人物，剧中人个个都有性格。乔守旺这个人物，由于过去长期割资本主义尾巴，想发家致富，老富不了。三中全会以后，他成了万元户。这是他改革开拓的一面。但另一面，他又害怕、保守。这个人物很典型，塑造得好。白荷花、周锁子，腊八婶的性格也都比较显明突出。二、矛盾很集中，如爱情纠葛，先进与落后，改革与保守，各种矛盾冲突交织在一起。同时层次清楚，主次分明。比如乔守旺之死，第一层儿媳妇为办刺绣厂，要把果园让给仇人的儿子；第二层女儿找了个女婿又是他对立面的孩子；第三层儿女们不听话，最后想另组织个家庭，单独过，谁料，和他相好二十多年的白荷花却拒绝了他的要求，使他很伤心，最后不得不寻短见。此外，语言乡土气息浓，群众听了很亲切。不足的是，柳絮儿这个人物塑造得差，有点概念化，缺乏深层的心理描写。
　　丁小荣：当我接到扮演柳絮儿的任务后，我既激动又胆怯。激动的是我有机会扮演这个我所羡慕的人物。羡慕她有文化，有理想、有开拓精神；羡慕她尊敬老人、痛爱丈夫，是一个好媳妇；羡慕她性情开阔，不记私怨，扶贫帮困引导大家共同治富的高尚品德。总之，她是我们八十年代农村妇女的好典型、好代表。如果自己能活灵活现地把她表现在舞台上，让更多的群众也喜欢她，这是我的一大愿望。胆怯的是，自己的文化水平低，缺乏演现代戏的经验，怕体会不深把握不准人物的本质特征，刻画不出人物应有的艺术形象。虽然过去我一直演旦角行当，但那都是些公主小姐之类的闺秀，和柳絮儿的形象显然不同。如柳絮儿从城里回来，怀着喜悦和激动的心情，准备大干一场：“坝柳湾刺绣品销路通畅，办—个鸳鸯刺绣厂，率乡亲同治富大干一场，穿秦岭沿坝堤飞奔山乡。”可想她一出场应该是神采飞扬，步履轻盈，气度非凡。可是我怎么也跳不出旧戏的框框，走不出絮儿应有的风度。今后要下决心把这个关系到全剧成败的角色演好，决不辜负组织和观众对自己的期望。
　　张建毅：《丁家院》这出戏，是当前农村生活面貌的写照；乔守旺是党在农村改革搞活政策的产儿。他积极投入到改革的浪潮中来，带头搞承包责任制，主动自觉地走发家致富之路。但是，他的改革是有限度的。当改革进一步深化，和他自己的利益发生矛盾冲突时，保守、自私、狭隘的一面就暴露了出来。
　　我喜爱这个人物，也熟悉这类人。我在塑造这一形象时，脑子里闪现出好几个乔守旺。他们的经历、遭遇、事业的成败等，给我提供了大量的创作素材，使我在刻画这个人物的各个环节上，运用比较自如，想取某个人的某一点，就信手拈来，然后再去认真推敲，反复实践最终将其固定下来。创作是艰苦的劳动过程。在整个排练和演出中，我经常整夜睡不好觉，不是这个动作在脑子里出现，就是那句台词在脑子里萦绕，总觉得动作欠佳，语意欠深。因之，表演上我尽量向话剧靠拢，话剧揭示人物的内心世界，掌握人物性格，比戏曲深刻。
　　薛建学：周锁子这个角色戏不多，可他是构成全剧矛盾之一方，是极“左”思想影响下的保守方面的代表，同时又是安分守己，不搞邪门歪道，损人利己，“一辈穷得干邦硬正”的好人。他对社会上那些靠“胡日鬼，捣棒槌”发横财的行为深恶痛绝。这正表明他身上有正气，基本上是农村“清廉守正”的在今天来说是难得的好干部。我与他有许多共同的地方，也就是说，我扮演这个角色有有利的一面，如年龄、性格等。我在排演过程中努力发挥这些优长，克服自身存在的不足，取长补短，方演出现在这个水平。
　　候建宝：乔春湖是《丁家院》剧中不可缺少的一个关键性人物。他利用自己所处的特殊地位，周旋于乔守旺和柳絮儿这两个主要人物之间，推动了剧情的发展。剧中很多矛盾的冲突与解决同他有关。表面上看他是调和父亲和媳妇之间矛盾的中介。他为人朴实、憨厚、勤劳、性格柔和，对父孝敬，对妻体贴，对妹关心。但由于他性格上存在着致命的软弱的一面，在家里经常两头受气，处于“当儿子作丈夫两头为难”的尴尬地位。他虽处处出面调和父媳之间的冲突，可是一次也未能解决得了，相反，越调和矛盾越激烈，实则成了矛盾激化的导火线。我在排演中，牢牢把握人物的准确度。
　　崔敏红：我喜欢白荷花这个角色。这大概是她和我性格上有几分相似，即性格比较内向。因之，我暗暗下决心要把这个人物演好。但愿望是愿望，实际是实际，我从未演过现代戏，也缺乏这方面的生活经验，脑子里一片空白。从剧本上体会，白荷花是个善良，贤慧的中年农村妇女。可她如何动作，开始排练连步都不会走；叫“守旺哥”三个字不知练了多少遍，总叫不好。这是我演的第一个现代戏。如果这些困难克服不了，冲不过这一关．今后就不要打算再演现代戏了。在这种心绪的驱使下，我便加倍的努力学习，以求把这个人物内心的东西表现出来。
　　雷 侠；伴随我十多年舞台生涯的是古装戏。乔春燕这样的形象只在电影、电视见到过。所以初排练时，我完全模仿《喜盈门》影片中女角的表演方法。结果怎么也进不了角色，表现不出剧中人物要表的那种活泼可爱、欢快利落、勤劳朴实，能讲会说的倔强个性；更表现不出她对周宝娃的一片痴爱情意。后来只好老老实实回过头来重新分析剧本，深入挖掘人物性格的闪光点，反复体验角色动作准确度。如此，经过一段艰苦训练，终于初步掌握了剧本提供的和我自己想象的人物形象来。但这只仅仅可以上舞台应付演出，与自己的愿望和观众的审美要求还相差甚远。
　　夏 妮：象腊八婶这样的人物，农村大有人在。她可以说是家里的权威，社会上的辣椒。为人既泼又刁，心直口快，说话刺耳难听，爱搬弄点是非，但她仍不失是一个心地善良的农家妇女。她也恨恶极“左”路线，想和乔守旺那样能富起来。这个角色带点彩旦色彩，对观众很有寓教于乐的发人深思的社会效用。当然，只做到这一点还不够，还必须在今后的演出实践中刻苦钻研，不断提高自己的文化水平和业务能力，为广大人民群众塑造更多更好的艺术形象来。
　　徐养民：过去我一直扮演老丑、宫丑一类角色，现在要演一个有文化、有技术、有理想、有进取精神的八十年代的青年周宝娃的形象；我感到很陌生，自然困难也很多。碰到的第一个问题就是古典戏的动作是程式化了的，有固定的一套表演方式，而现代戏的动作比较灵活。第二是语言对白，古典戏是格律化的，也可以说是程式化的；现代戏却比较自由。第三是人物性格的体现，古典戏很重视师承；现代戏则比较注意人物心理体验。两者差距很大。据此我一面认真阅读本，一面注意观察生活中同类人的行动，并将体会和观察到的素材，认真加以提炼，使其真正溶化为自己所理解的艺术境界。
　　罗养刚：田欢喜这个人物并不是流浪江湖，拐骗他人钱财的二流子；而是一个本质好，有志向的在党的改革、开放、搞活的经济政策的感召下，不甘贫穷，一心发家的正儿八经的青年农民。他想治富，却一味追求金钱，结果是“想吃洋利挨洋挫”。这一步之差使他悔恨莫及。后经过支书的耐心帮助教育，很快认识到了自己的错误，从而走上正道。我虽然喜爱这个人物，但要我这演二花脸的去扮演这个角色，是有一定困难的。然而事物是辩证的，越是有困难，决心下得就越大，经过半个月紧张排练，终于基本上掌握了角色的适度。
　　李惠玲：我在剧中扮演巧凤，是个配角，不被人重视。但是一台好戏，往往由于一个配角没演好，影响全剧的艺术效果。我认识到了这一点，演巧凤一角，特别认真，好让这个人物在观众脑子里留下不易磨灭的印象，至少不要因为这—角色的演技水平，影响全剧质量。
　　对于巧风这个人物，我的理解是，既要注重其外在的心直口快、简单激动，还爱打听点小道消息，容易跟上别人瞎哄哄的一面；又要注意挖掘她内心深处蕴藏的善良淳厚的一面。为了表现这些特点，我对每个动作的设计，每句台词的读法，每句唱腔的吐字、拖音，都细细的作了研究，力争达到剧本要达到的目的。
　　孙广才(县文化局局长)
　　这出戏反映了当前改革形势，反映了现实生活，广大群众爱看，我看也不错，戏排练到这个程度，不容易!剧团的同志很辛苦，特别是编、导更辛苦。我二月份才调到文化局，对剧团的情况还不很熟悉。通过《丁家院》剧的演出活动，我逐步了解了一些情况，接触了一些同志，今天这个会上又认识了许多同志。今后打交道的日子很多，要多关心剧团。县上的领导对剧团很重视，他们在百忙中来参加我们的会议，这对同志们是个鼓励。省剧协的领导和编辑部的同志们也很关心我们这个戏，多次来观摩演出，提了不少宝贵意见。这里我代表县文化局和剧团同志表示衷心感谢。
　　出处：当代戏剧. 1989-1990年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1989-1990