人民是戏曲赖以存在的土壤，戏曲存在的价值必定由人民来评判。然而，在现实生活中，我们却往往忘了人民，忘了观众，在创作和演出中存在着三种弊端：
　　一曰眼睛向上。剧本一出来，投的是机遇，瞅的是省会、京城。只要能上省进京，便是莫大光荣，至于基层广大观众赏识与否则完全无关紧要。这样便出现了被专家认为好的，甚至得了多少金牌的戏，广大观众并不认可。其结果，这些戏一回到本省、本地，观众仍反应平淡，戏仍然普及不开，岂不可惜!宫廷文艺古已有之，但能流传下来的，多是经人民筛选定夺的。李十三的“十大本。并未进过北京，而是扎根于乡间土台，油灯布帐，却流至今，有的还拍成电影。
　　二曰迎合。应该说，当剧作家把生活中的人和事，经过提炼加工之后，所搬上舞台的活生生的人，便是观众的审美对象。文艺的作用虽是潜移默化，但作为观众这个审美主体能否被“化”，却是剧作能否立足之本。遗憾的是，创作者分析观众的层次、心理、需求少了，而揣摸上级的意图，赶浪头风潮的居多。因为，一旦上级开了绿灯，便万事大吉。因而有的戏耗资数万到十几万，却演不了几场便收了摊，或者是“猴子搬包谷”，演着“丢”着，空耗了不少心血。难怪有的县剧团不愿演自己人创作的戏，非要行政命令不可，而且一排戏便伸手。当然内中也自有苦衷：县剧团多有吃饭问题，怎能演没有观众的戏呢?
　　三曰创新意识。事实上建国初期，就明确提出戏剧改革，提出推陈出新，这非常必要。但今天，有的人在“创新”时走了邪路，他们不是寻找民族的特点，民族的风格；不去寻找能表现新生活的形式。而是拾人牙慧，名词术语满天飞，视外国的东西一切皆好，祖先的遗产都不值钱。“淡化”一说，有点升级。国外早在三、四十年代就有人“淡化”过，事实证明事倍功半。作为尝试，追求诗的意境，未尝不可，但审美观念的更新，应以审美主体为前题。意识流，数百年前汤显祖等人就搞过，《牡丹亭》“临川四梦”正是意识流的不朽篇章。然而一从外国搬进来，就赞之为“新形式”，“新观念”，喊得很响。可惜愈是这样，观众愈不肯买帐。 
　　逆反心理，并不是民族传统的隋性，而是积极的、带有选择性的审美活动。你不尊重审美主体，他就惩罚你，或对你不敬而远之。美国的好莱坞当年也曾受到来自观众的冲击，致使一些电影制片厂倒闭。后来，他们冷静地研究了观众审美心理的变化，注意观众审美的新要求，才使电影制片厂得到转机。
　　经济上是讲究产销对口的，产以需求为基础，并为销而变换花色品种。作为精神产品的创造者，也应该研究观众的层次、各种各样的审美需求，以及审美心理的变化，审美趣味的流程，在研究中寻觅知音。著名电影导演谢晋就特别重视文艺的美育作用。一方是美育者，以美育人；另一方是美的接受者。二者之间应该架起一座桥梁，使其相互交流(即输出和反馈)，从面产生美的力量。这个交流的重要一方是审美主体(观众)，它是这座桥梁的墩石，没有这墩石，相互交流的桥梁是建不起来的。所以，我们无论如何也要在桥梁的墩石上下功夫，这才是治本之策。
　　我不相信戏曲会灭亡。但我相信，脱离人民、没有观众的戏曲一定会灭亡。
　　出处：当代戏剧. 1989-1990年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1989-1990