随着科学技术的发展，“电声”技术已成为各种戏剧歌舞演出中处理和调解者质、扩大音量的重要手段。“电声”扩音不仅是为了把戏剧、歌舞在舞台上演出的自然声源放大，更重要的是在不同的舞台环境，对演唱者和表演者的声域，通过电声器材的技术处理，进行美化，以达到弥补演员声音的不足，改善建声条件的缺陷，助于塑造不同风格的声音形象和音乐形象，使其更丰满，更富有艺术感染力，创造出所需要的艺术气氛，给观众在听觉上完整、清晰、优美的艺术享受。
　　从电声的科学观点来讲，由文艺演出的舞台到观众池，是一个完整、统一的“声场”，也就是“声源”、“声波”、“声域”。操作者要根据具体的舞台环境、场地大小精心设计，合理的分布“声场”，从电声程序来讲主要是“内声场”和“外声场”。
　　所谓“内声场”就是舞台上的传声器把接收到的表演者的声波(声源)经过扩音系统加以放大。舞台上分：“表演区”、“中景区”、“天幕区”，演员主要在表演区进行艺术表演活动，声源的流动性比较大，特别是话剧、戏曲、歌剧、舞剧，所以设置传声器必须选择最佳位置，通常采用三点定位，中位为超指向电容传声器，以接收中区较流动的声源，左右两位设置方位性强、灵敏度高、失真度低的电容传声器，均适用于话剧、戏曲的演出。传声器高度在低于表演者视平线下的一半方佳。
　　所谓“外声场”就是“内声场”声源经过放大。由分布在观众池的音箱，音柱传送出来的声音，这是观赏者听觉器官直接接受的声音。音箱、声柱声源的分布，方位的指向性也很重要。池座扬声器正面分布，楼座辅助声源、音箱、声柱应高于观众视平线的二分之一，方位交错、避开声波互相冲击，形成“旋声”或造成“反馈声”是“外声场”的最佳效果。
　　有了优选的电声音响器材和合理的“声场”分布，还要根据不同的艺术形式进行合理的音量处理。调试者要以观众的欣赏习惯和要求为出发点、美化声音为表演者和观众服务。
　　话剧是以语言对话为基础的艺术形式，它是最接近现实生活的，在演出过程中配有真实的音响效果和音乐，结合剧情创造气氛，最好是以演员自然声源为主，越生活、越真实越好。象西安话剧院的演出就是以演员的自然声源取胜的。《车站新风》、《西安事变》、《巍巍昆仑》等剧从西北到北京、山东、上海、两湖等地演出，场地都是大剧场，从未用电声扩音、各地观众异口称赞。
　　至于戏曲的演出，中国戏曲的特点是唱、做、念、打程式化比较强的一种艺术形式，并且伴有文、武场乐队。相比之下，演员的声源与文、武场的声源在音量上悬殊较大，特别是秦腔打击乐，经测试它的声响要超过演员声音的三倍以上，这样电声扩音帮助演员提高唱念音量就是必不可少的了。但须控制在“美声”的当量之内。以满足观众对演员唱腔和表演艺术的欣赏。
　　当今最流行的是独唱音乐会，特别是那些通俗唱法、歌唱家以抒情取胜，有时是低声轻叹但又要丰满、细致，电声就要施展它的特殊才能，混响、延时，操作时要起伏有致。给观众以轻松、亲切、优美的艺术享受。
　　电声扩音对交响乐、新歌剧、说唱、曲艺有重要作用。口技者通过传声器可摹拟出各种自然声响，如飞禽走兽、火车行驶、飞机大炮，游行队伍等等声响却非常逼真。
　　电声扩音是技术，是科学，它与文艺演出相结合，不但是为艺术服务的工具，更重要的是在发展中已具备了艺术的创造功能。
　　出处：当代戏剧. 1989-1990年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1989-1990