秦腔乐队指挥是用手来表现戏曲音乐的，她的设置历史虽短，却是戏曲音乐发展、改革的必然。随着现代生活的丰富，戏曲过去三大件的伴奏形式，已远远不能适应现代人们的审美要求。戏曲在发展中，其音乐表现能力必然要丰富。这样戏曲音乐在编曲过程中，必然要汲取现代音乐不少表现技巧。曲调要创新，伴奏乐器要扩展，伴奏技法上再不是过去的单旋律模仿，而是多声部的集体伴奏。这样戏曲乐队指挥再不是历史上司鼓或板胡领奏所能完成的，专业指挥人员或兼职排练人员的设置便应运而生了。
　　作为一个合格的秦腔乐队指挥，应该掌握“乐器法”、“配器法”、“和声学”、“复声调音乐”及“曲式学”等专业理论知识。因为要正确地分析、理解一部作品，创造性地表现音乐的内涵，能对音乐的演奏、演唱提出艺术处理意见，不掌握这些起码的专业理论知识，是无法更好的履行专业指挥的职责的。作为专业指挥还要熟练地掌握指挥技巧。能用自己的双手来掌握音乐的速度、节奏和音乐的层次，来展示音乐的内容。更要掌握本剧种的音乐知识。必须熟练地掌握本剧种音乐的各种板式及其起法、特点以及各种常用曲牌(包括打击乐曲牌)等，否则是无法指挥的。
　　在秦腔音乐中，有许多传统的板式、过门及曲牌，它们概括了某种特定的情绪，在每本戏里都经常使用，即所谓“一曲多用”。这就要求乐队指挥在分析剧本的基础上，根据剧情的要求，对它们的每一次出现给予不同的处理，尽量使之不产生陈旧感。例如：秦腔“苦音尖板头”在每本戏里都会出现多次，它的每一次出现都应赋予它新的音乐内容：如在激昂的情绪时，可以处理由慢渐快伴以渐强，结尾处甚至可以使之时值加快两倍，以突出渲染情绪。而在沉重、悲愤的情绪时又可将它处理为渐慢或突慢并用“保持音”奏法将结尾的几个音的时值扩大一倍等等。
　　在戏曲演出中，配合演员念白或动作的间奏曲有较大的灵活性。因此，要求乐队指挥要熟悉演员的台词和表演，处理好音乐的起、落、速度，段落反复及无限反复等。间奏曲的创作成份较大时，指挥要向演员讲解乐曲的起伏、层次，并要求演员熟悉音乐，以使其表演与音乐融为一体。
　　秦腔乐队指挥在工作中会遇到同司鼓及领奏乐器——板胡之间的合作问题，指挥应当在排练工作中充分尊重、考虑司鼓及板胡演奏员的意见，达到认识统一。这样在正式排练、演出中，就容易配合默契，使戏曲乐队出效果，增强表现力。
　　总之，戏曲乐队专业指挥设置历史较短，还需在工作中不断探索、总结，以发展其理论，使戏曲音乐在适应当代人们审美情趣，增强戏剧表现力方面发挥更大作用。
　　出处：当代戏剧. 1989-1990年（合订本）/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1989-1990