我衷心祝贺这次会议的召开。这次会议能在西安举行，这对我们正在进行的振兴秦腔剧种的工作，将是一种促进。
　　刚才，余丛同志在开幕词中讲道：当前，我们的戏剧剧种正面临着挑战。我很同意这个提法。既然是挑战，不可免地就会带来某种压力。我个人认为，我们应当从积极意义上来理解这个问题，从发展观点上来看待这个问题。我们要把压力变成动力。时代在前进。历史在前进。现实生活在前进。新的时代，新时代的人民，向我们的文学艺术，向我们的戏曲剧种，当然也是向我们的梆子声腔剧种，提出了新的更高层次的审美要求。我们要严肃认真地考虑这个问题，从满足大多数人民群众的审美要求出发，充分发扬自己的优点、长处，改进自己的缺点、短处，在保持本剧种的基本风格和特色的基础上，应借鉴其他兄弟剧种的所长，经过分析研究，加以消化，从中吸取营养，以补充本剧种的某些欠缺和不足，使自己在艺术上更优美、更丰盈、更完整、更富于表现力，同时也更精采动人。我们提出振兴梆子腔剧种，实践振兴的方针，需要做多方面的工作，而坚持走改革的路子，却是问题的关键。这是一方面，属于面临新的挑战形势的积极的一方面。此外，也应看到另一方面，即消极的方面。当前，我们面临的挑战，来自各种各样的社会思潮和文艺思潮。这些思潮中，既包含积极因素，也包含消极因素。如果说，消极因素及其所产生的消极影响，也表现在多方面的话，那么，联系到我们戏曲剧种来看，这些消极因素和消极影响的最突出表现之一，就是认为一切戏曲剧种，至少是大部分戏曲剧种都不兴时了，老了，旧了，应当被淘汰，被送进历史博物馆了。对其有千百年历史，曾经获得世世代代人民热爱，直到今天，还仍然受到各自省区广大群众听欢迎的丰富多采的我国戏曲艺术，不是从积极意义上推动她前进，通过改革，更好地适应新时代的要求，而是粗暴地加以贬抑，甚至判以死刑。这不仅不公正，不够实事求是，而且事实上还反映出这里有民族文化虚无主义思想在起作用。这种虚无主义思想，是伴随着当前某种不健康思潮的冲击，而显现出来的。
　　一个剧种的命运兴衰，不决定于任何一种偏颇思想的主观臆断，而是看这一剧种的自身在一个人的历史阶段范围内，能否跟上时代的脚步一起前进，看它是否能满足新时期人民群众的爱好、心愿和审美要求。在完成这些任务时，剧种自身所具有的特殊的艺术功力和美好的艺术素质，以及在创作、演出实践活动中所表现出来的那种生气勃勃的活力，是起决定性作用的。
　　我的老家是河北省冀中。可以说，我从小是在河北梆子的薰陶下长大的，直到今天，在我个人的审美情趣中，对河北梆子还保留了很深的感情。前几天，我在自己的书房里，偶然听到附近建筑工地的喇叭里，传出了河北梆子唱腔的声音，我急忙打开收音机，仔细一听，才清楚不是河北梆子，而是郭兰英同志演唱的新歌剧《白毛女》。是新歌剧，而我竟听成了是河北梆子。对这点，光说成是音乐修养差，音感的辨别能力不强，以致造成耳误，是不够的，似乎也不完全确切。依我这个戏剧音乐外行人来看，在郭兰英同志的唱法和韵味中，不但保留了她深厚的晋剧优美唱腔的底子，而且巧妙地吸收了某些相近兄弟剧种的一些唱法，比较明显的是河北梆子的一些唱法，经过歌唱家本人的精心提炼、研制、揉合、改造、加工，最后成为郭兰英风格的新歌剧唱法和唱腔。这种唱法和唱腔的突出特点是：音域开阔、嘹亮，音色柔和、甜美，表现力强，有深度，感情激越。
　　从对于郭兰共同志的歌唱感受出发，联想到我们戏曲艺术的振兴或改革，我考虑了三个比较具体的意见，提出来，供到会的行家们讨论时参考。我想主要围绕唱腔这个问题来谈。
　　第一、以秦腔说，我们这些年的改革，成绩是显著的，唱腔是优美动人的，特别是旦角、生角的唱腔、唱法，比较受听众欢迎。以往，人们对花脸的唱腔和唱法，意见多一些。其实，并不是所有花脸的唱腔和唱法，都是一个水平，优秀演员的优秀唱工，是不能抹杀的，而且，通过改革，大多数都有了不同程度的进步。通常人们所说的唱腔，包括音质和音色在内，究竟好不好?当然同一个人所具有的生理上的自然素质分不开，对演员来说，更重要更带决定性意义的因素，是他必须在自己所有的自然素质的基础上，按照发声的科学规律，坚持训练，严格要求，使自然形态的声腔，变为和升华为优美的具有深刻感人力量的艺术声腔。这种艺术上的升华，是绝对不能少的。以往，人们对有些噪音很重的秦腔唱法，所以有意见，往往就发生在那种艺术锤炼不够的自然声腔上面。因为是自然声腔，所以当演员在紧火处用劲演唱时，在听众感觉上，就变成象是大喊大叫了。
　　第二、大多数戏曲剧种属于地方性。这种地方性，反映在一个剧种的演出风格和韵味上，就构成了一剧种的地方特点。地方特点是在长期的历史发展过程中形成的。忽视、抹杀、粗暴对待这种地方特点，是不对的，是违背历史唯物主义精神的。所以，在地方戏曲剧目的演出中，保留某些地方特色、韵味和艺术上的泥土芳香，不但是可以理解的，而且在艺术上也是有这个必要的。但对待这个问题，不能搞过头，不能把地方特点或地方特色，简单地理解为“土”，特别是不能理解成越“土”越好。看《刘三姐》，给人的强烈感受是：地方特色、韵味是那样浓烈，但你并不感觉到她“土”。
　　第三、戏曲音乐改革和唱腔改革，是进行戏曲剧种改革的重要环节之一。秦腔在这方面，曾作了大量工作。我们有的热心于秦腔改革事业的音乐家，曾在长期钻研秦腔音乐的基础上，按照剧情和人物感情的需要，为演员谱写新的唱段，设计新的唱腔，供给担任某一角色的演员演唱，实践证明，这种做法，收到了相当的效果，有些著名唱段，至今还在人们的耳际萦回。当然，对此，也有不同反映，有人说改得不象秦腔了，另有人说秦腔还是太保守，等等。所有这些，都值得思考。依我看，改革的方针本身无可怀疑。问题是如何改好。想一下改好是不容易的。既要坚持改下去，又要不断总结实践经验。除了上面所说的由作曲家谱写新的唱段和唱腔外，是否还可以采取另外一些做法，如音乐家从旁协助、启发、诱导，主要依靠杰出的、有才能的优秀演员、充分发挥他们或她们的积极性，鼓起艺术上的创造风帆，使演员自己动脑又动口，实践大胆的“自创新腔”，经过若干次反复、推敲、改进，然后完谱。这样做，既发挥了演员的才能、音乐家的创作也获得了充分的实践基础。实际上，我们很多著名的戏曲艺术家，都通过他们的演唱才能，丰富和发展了传统的戏曲演唱艺术。大师梅兰芳先生是如此。马连良、裘盛戎先生也是如此。
　　对戏剧，我是外行。前面谈的，也多是外行话。请同志们给予批评指正。
　　再次祝贺会议成功!
　　向各位代表同志问好!
　　一九八五年十月七日
　　出处：当代戏剧. 1985年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1985