近年来，戏曲界惊呼：“观众老化"。于是，寻根源，找原因；出注意，想办法。一门新兴学科“观众学”也应运而生。或说：内容陈旧，节奏缓慢，或说：程式过时，形式老套。缺乏时代精神，不能满足青年观众的审美需求。等等，等等。这些，确实是造成戏曲“危机”的种种因素。但是，还有一点尚未被戏曲界人士所重视的是：戏曲观众也应该从小抓起!
　　一个人的爱好与兴趣，往往都是从小培养起来的。很多戏曲观众后来之所以能迷上戏曲，和家庭影响、周围环境的耳濡目染，潜移默化有着很大的关系。好些戏曲观众，小对戏曲艺术也一窍不通，茫然无知。但因为经常跟家长、长辈或好友上戏园子去看戏，或随他们一起欣赏优秀唱段，或听他们议论梨园轶事，或见他们相互玩票串戏……。久而久之，便从“看热闹”变成为“懂门道“，逐渐登堂入室，兴趣日增，终于成为戏曲艺术的知音。这样的例子不胜枚举。
　　现在，孩子们接触戏曲的机会愈来愈少了。小孩进剧场看戏要买全票；电视机里的体育、歌舞、电影挤掉了戏曲，业余的戏曲票房也没有过去风行了。特别是，戏曲界人士本身忽视了基础如此雄厚的戏曲观众的后备力量，没有竭尽全力去争取、培养那些小知音们。以致形成了“代沟”，产生了“隔膜”。双方的距离愈来愈远，出现了“观众老化”的局面，更带来了欣赏者后继无人的惨淡前景。
　　这些，难道还不足以引起戏曲界人士的重视与反省?
　　观众也要从小抓起。怎么抓? 首先要有一批专门为少年儿童服务的戏曲剧团。现在，全国各地有一些专演儿童剧的儿童剧团。不过，演的都是话剧。奇怪的是，全国三千多个戏曲剧团，竟没有一个是面向少年儿童的。这应该说是戏曲界人士的一个严重失策。为什么话剧能演给少儿看，戏曲就不能演给少儿看?其实，戏曲艺术的表演手段多种多样，唱念做打，载歌载舞。加之，服饰鲜丽，风格夸张，与话剧比较起来，更容易为小观众所接受。再拿剧目来说，浪漫主义色彩浓厚的神话剧《闹龙宫》、《哪咤闹海》、《劈山救母》等，肯定会赢得小观众的喜爱。古今中外优秀青少年的艺术形象，如十二岁便拜相的甘罗，代父从军的花木兰，杨门后代的杨宗保、杨文广，抗击金兵的岳家小将等等，不都是适合少年儿童观看的戏剧人物吗?小观众们，一方面从那些少年英雄的辉煌事迹中受到教育，受到启迪，一方面又从小便熟悉了戏曲艺术宝库中精采纷呈的表演、唱腔、音乐等技艺，一举两得，岂不是好?
　　当然，戏曲界如果真正出现专门性的儿童剧团，在经济上，可能很难做到自给自足，需要有关部门的支持。在当前，可以采取循序渐进的方法。或送戏上门，或加演星期早场。或学校包场，或寒暑假演出均可。至于各地的戏曲学校，更应该做好这方面的工作，积极培养、争取未来的戏曲观众。以小学生演给小学生看，更会使小观众们有亲切之感，而乐于“赏光”的吧?
　　出处：当代戏剧. 1985年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1985