腰，在人体中起着支撑全身的作用，是上下身相连接的枢纽和操纵、控制周身运转的轴心。对于戏曲表演来说，舞台上的一切动势无不与腰相关联，所有的身段只有凭借腰劲的支持、掌握与调节，方能使肢体伸展灵活，舞动自如。
　　四肢动作与腰劲的关系
　　戏曲演员一开始练功，就经常会得到老师关于运用腰的提示或指正，象“要立腰”、“要挑腰”、“腰里撑住劲”、“不要调腰”等。在排戏或观摩演出时，也常会听到“腰僵着呢”或“他腰里不错”等评论。可见，对于腰在身段表演中的作用，有见地的导演和演员大都是非常重视的。当然，也有一些人在实际运用中，往往忽视了腰的作用。他们表演的身段总给人以死板、机械和欠谐调的感觉。究其原因，就和他们没有很好地重视与发挥腰的功能与作用关系甚大。
　　腰劲运用不当所造成的缺陷，突出表现在直接起动四肢的这种不良的表演方法上。这种方法，从形态上看，是机械、生硬和不自然的；从原理上讲，也是违反动作的自然规律的。比如要往后拉一件重物时，自然在臂膀动作之前先用劲往后撤腰，以起带动的作用，接着才是臂膀用劲去拉。自然的动作是这样，舞台上的表演动作同样也是这样。
　　京剧前辈艺术家钱宝森先生就曾在这方面作过明确论述，他说：“演员在舞台上表演、不论是使身段、走脚步或亮像，都是腰上使劲。全身的动作，要以腰作轴心。”并以此告诫：不论作什么身段，四肢都不许先作主张，自行作用。凡举手投足，要完全听任腰的意旨，服从腰的指挥。这就明白无误地阐明了四肢动作与腰劲运用的关系。
　　在腰的动作中，用劲的形式大致有两类。一类是属于对周身各部位的支持之劲，即静劲；另一类是属于对各部位动态的引领之劲，即动劲。简言之，前者可称为“擎劲”，后者可称为“领功”。
　　擎 劲
　　“擎劲”属于内涵静凝之劲力，即演员在身段表演中的托、提、立、长，凝等劲。都是起着以腰劲撑托、控制、衡稳形体动作的作用。
　　“擎劲”的力量支点，是在人体的肾区(俗称腰眼)位置，具体在背后腰带系压处及向上一到两三指宽的部位。发“擎劲”的要领是：肾区诸肌肉同时向内收缩、凝聚，丹田(肚脐下二指处，即腹直肌部位)亦收缩、擎托相协同，两肋微张，脊椎挺拔，立腰，提气，收小腹，缩臀部。做到：劲含腰中挺而不僵，既能控制有力，又可运转自如。
　　大凡戏曲演员，一般都有在腰围系一条宽腰带的习惯。这种腰带多为丝棉织品，宽约二寸半左右。系此带的目的，就是为了帮助肾区与腰围的肌肉来聚合、收拢或紧缩，使腰部稳健有力，以达到生发“擎劲”的要求。
　　“擎劲”不只是武戏曲演员在翻“筋斗”腾跃翻转中的上领下落时，在走“飞脚”，“旋子”、“扫腿”，“翻身”等技功的“立腰”、“挑服”时，在“起霸”、“遛马”的诸身段中或三辫腿、“跺泥”亮像中等的提气、撑腰、立身时需用，而且在文戏演员的众多身段(如漫步出场、“整冠”、“抖袖”等)也需用。就连“青衣”、“老旦”行所用的动作最简的身段(如一望、一指、一转、一坐等)也无一不是靠运用擎劲才能完成的。总之，不论生、旦、净、丑各行一切正规程式身段(尤其是静止的造型亮像)，都离不开“擎劲”的掌握、控制和撑托。
　　当然，在生、旦、狰、丑各行多种多样的身段表演中，形体各部位用劲方式也不同。“劲头”运用的尺度各异。但不论是属于实劲或虚劲，也不论这些劲力体现在形体的那一部位，都需要一股劲力作为依托。溯此劲力之源，仍将归于腰，归于腰的擎托之劲。
　　身段表演历来讲究“神形兼备"。“神”即人所云之“精，气，神”，即指舞台人物的风采，气度，神韵，激情等。简言之，即指舞台人物的精神面貌。“神”的生发，与人物的思想，性格，情绪密切相关，亦受表演者自信感的影响。“神”的外在的表现除在面部(尤其是眼睛)上外，来自“擎劲”的作用也很明显。试想：当一个演员在亮足了一个“相”之后，若有意把腰椎一松，让“擎劲”一散(也就是一坐腰)，明眼之人即会发觉：随着这个演员身段形态的改变，表现于身段的“神”与气势也就随之消失了。究其原因，主要是这个演员内心世界失去了形态自信感的缘故。这时，即使他(她)胳膊腿再用劲，再一味地瞪眼“拿神”，也难以给“形”“神”以补救。所以，对于身段表演来说，“擎劲”是“周身劲力之母”。这一比喻，是一点也不夸张的。(待续)
　　出处：当代戏剧. 1985年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1985