本来，导演作为对剧本进行形象传达——舞台演出的创造者，他的用武之地是排演场和舞台。他要说的话总是渗透、潜藏、溶化在舞台演出之中。站出来为自己导演的戏说长道短，难免有自我辩解之嫌。然而，艺术创作的欣喜与振奋，使我情不自禁地要畅所欲言。在《一念之差》的演出说明书上有一段“导演的话”：
　　“我喜欢这个剧本。这里没有那种叱咤风云的英雄，都是平平常常，甚至是有缺点、毛病的普通人。在这群年轻人身上，我看到了他们对友谊的珍视，对生活的热爱。他们身上没有那种人为的伤感，也没有那种做作的姿态，但在他们那些随随便便、漫不经心的行为中，却蕴含着他们对人生的严肃态度和执着的信念。他们不是样板，他们不是楷模，他们是我们的兄弟姐妹。”使观众在笑声中体味到生活温暖的幅射，在对剧中人物思想行为观赏评判的激动中感受到人生哲理的启迪。这就是我们编、导、演及舞台艺术创造的各路伙伴们对剧本的理解和艺术追求。
　　歪打正着 寓庄于谐
　　一个青工，为捉弄一下社会上唯钱是图的世俗陋习，一念之差，他自己装成“万元户”，开了个大玩笑。可是当他身边的同志家遭水灾急需帮助时，他又支撑着“万元户”的空名，拿出巨款帮助同志。为此他东凑西借节衣缩食，处境难堪又不得不自作自受。
　　一个青年护士，为报复女友，一念之差，便以女友的名义写情书并寄照片给一个陌生的青年。可这个青年正为自己失掉腿而绝望自杀。护士报复女友的恶作剧奇迹般地救活了他，而他活下来的希望又建立在护士的恶作剧上。此间，他欲罢不能，左右抵挡，尴尬之极又不得不自食苦果。
　　然而，青工支撑住了自我玩笑的挤压，为同志尽心尽责，自身受到了锤炼，得到了谅解和信任。护士经受住了自我恶作剧的煎熬，为病人尽心尽力，自身得到了净化，获得了友谊和尊重。
　　这一切是那样荒唐，甚至近乎可恶；但它使观众惊异、冲动。
　　这一切又是那样真切，甚至近乎可敬；它使观众感奋、欣喜。
　　捉弄别人的人自己反被捉弄，作假的人在作假中又是那样真诚。这是滑稽，还是严肃?这是无稽之谈，还是有感而发?面对《一念之差》的剧本，的确要始终警惕对剧本立意与解释上的一念之差。
　　依据剧本，源于生活，无疑是现实主义演剧体系导演二度创作的基础和原则。然而，剧作与演出的出发点，无论如何不能忘记观众。吸引观众是戏剧存在的前提，失去观众戏剧就荡然无存。由于剧作者在这个基点上的锐意探索，提醒和暗示我更加注重了对观众因素的考虑。
　　《一念之差》的选题取材是另辟蹊径别具匠心的。这便是新颖和奇特。作者避开了那种屡见不鲜的正面反映青年生活的一般化角度，选择形怪神正的剖视点，截取生活中荒唐的斜切面，运用变形、夸张、混杂，对比的扫描，造成了观众的惊异新奇之感，透过那姑妄言之，荒诞不经的表象，看到了那陌生又熟悉的真实生活、真实性格。作者是歪打正着，寓庄于谐。
　　青工用的改存折的办法使自己成了“万元户”，向世俗挑战，这多么荒唐，你会感到他玩世不恭，却又蹊跷，他将如何下场?明明是穷光蛋却要硬撑“万元户”的架子，慷慨解囊，为同志排忧解难，这又多么滑稽，你会觉得他力不从心的懊恼；而他砸着头皮，咬紧牙关，终于承担了这一切，又那么执着，你会觉得在荒唐滑稽的行为后面有熠熠闪光的心灵——可以说是高尚，但高尚的背景又那么不寻常。观众或笑或哭，在笑中批评，在哭中称赞，都是在人物的生活境遇、思想行为的不协调中产生。人物也就在这种失重倒置中，或正或歪，显示了真与假。
　　护土，错觉使他冲动，用冒名顶替的办法、移花接木去报复被误解的女友，行为尽管出于义愤，但这种恶作剧是多么可恶，你感到他的狭隘偏激。明明是捉弄人，却使自己受到捉弄，多么大的嘲讽，你会感到他里外不是人的难堪。他欲解脱又无法逃避现实，欲倾心助人又无法讲明一切，进亦忧退亦忧，多么大的窘迫。他帮助人不得不假借女友的名义，哭不得、笑不出，多么大的尴尬，你会觉得这是咎由自取。然而他又在作难中挣扎，全身心的努力帮助别人，洗涮自
　　己，多么大的艰难。你会觉得他在变形的心理行为的进程中滋生萌发着有份量有价值的人格观念——可以说是高贵，观众或怒或骂，在怒中否定，在骂中谅解、却都是从人物的处境与心境的矛盾差异中生发，人物也就在这种扭曲变形中，或恶或善，展示了美与丑。
　　严肃战胜了荒唐，真诚撕碎了虚假。这两种表象的对比，这两种质的撞击，闪烁出生活哲理的火花——严肃地对待人生，勇敢地承担社会责任。这正是全剧立意的核心。构成了剧本斑驳陆离、若明若暗、相反相成、曲折多变的艺术特色；形成了热情幽默、冷峻凝重的基调。
　　“戏剧必须使观众惊异”。我们追求的正是：严肃的人生哲理内函与荒唐滑稽的生活表象的统一，不仅寓教于乐，而且寓庄于谐。歪打——荒唐滑稽引起观众对丑恶的嘲笑，引起观众自尊心的强振；正着——使观众在诙谐幽默中产生明朗高贵的反感和理解。
　　形美神正 赏心悦目
　　戏剧的成功在于获得观众。征服观众的径途和手段只能是满足观众的审美享受。
　　导演的艺术创造，实际上是在寻找符合剧本思想艺术特点的、使观众耳目一新的具体形象；实际是在创造使观众赏心悦目的思想艺术形象的舞台美感。
　　在导演构思中，我们企图把舞台上所有的人、事、情、理处理成真假互变、相反相成、虚实相生，上下相通的对立统一复合体。企图追求只为观众提供审美判断的对象，造成陌生惊异感、引起思索的美学原则。
　　剧中主人公——明明是一元户，作假成了万元户的青工吉子，出于对同志的友情和帮助，也是为了维护自尊心和虚荣心，他超负荷筹集巨款帮助同志。他的行为展示了他既真又假，既愤世嫉俗又玩世不恭，既维护自尊又支撑虚荣，既慷慨大方又斤斤计较——这些相反相成的侧面和层次，构成了他的性格实体。我们强化他的态度体系，通过大而化之的外部性格特点，展现他富有同情心和责任感的性格特质。让他在洋相中显露出正形。
　　另一主人公——护士庞海，明明是多疑善感误解女友却妒火中烧，实施报复反而捉弄了自己，在难堪中又拯救了别人，净化了自己。他的处世待人的态度，假中有真的行动方式，展现出他既多情善感又狭隘自私；既斯文又偏激，既不容嘲弄又能承受窘迫；既无可奈何又能正视现实——这些相克相生的矛盾，形成了他的性格结构。我们突出他荒唐行动之后的心理感应，通过复杂丰富的独白旁白的精心处理，揭示他人格存在的良知，让他在反复的自我嘲弄中得到升华、成长。
　　在构思与体现中，我们不回避这是舞台演出。而是用“荒唐”戏“荒唐”演法去造成舞台艺术真实的合理性。
　　整个演出的风格样式的处理原则是：景虚人实、净化舞台、突出表演、强调色彩的情绪特点。企图运用视听诸多艺术手段造成明快、多变、两极反差的戏剧节奏，创造混杂、活泼、五光十色的舞台气氛，增强舞台吸引力，加强剧场性，达到形美神正，使观众赏心悦目。于是，我们使用塑料反投幕代替大幕，并在幕间用字幕来连接，提示剧情，评价人物，成了既符合喜剧风格又造成陌生效果的艺术语汇。
　　我们企图要求主体景物，基本色调有象征性、隐喻性。整个框架给人一种联系的感觉，一种建设、攀登的联想，并且若有若无、一景多用，室内以架代墙，室外以框代架(葡萄架、花架)。全剧的开始，我们运用光斑衬底，打出漫画风格的变形人物影象，在音乐中，他由小到大晃动着走来，突然旋转倒置，随之转出《一念之差》的剧名。这是概括全剧的意象：在混纯、多变的背景中，人物出观了飘移，倒转，但他还是在翻腾中乐观地向前走去。
　　音响音乐的配置，选取了口哨进行曲，合情合意地贯穿全剧，口哨吹得那么顽皮，轻俏，又那么优美，含蓄。口哨声既能表现出人物自鸣得意的情绪，又能反衬轻松后面淡淡的苦涩，口哨声中有欢情，有忧伤，既抒发了情感，又造成意境。为整个演出的抒情性、完整性增添色彩。
　　舞台演出是可以感知的形象实体，抽象的概括往往是词不达意、力不从心。但整个演出从整体到局部，从人物到景物，可以“怪”必须美。美要合乎情理，美要吸引观众。
　　有位大师说，戏剧是文学艺术中最难的一种形式。我斗胆地说，喜剧又是戏剧中最难的形式。《一念之差》的创作演出正是作了用喜剧形式去创造当代青年新人形象的探索，我们期待着观众的评剧、专家的指正。
　　出处：当代戏剧. 1985年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1985