我从十三岁开始学艺，至今已二十八年了，曾先后扮演过《屈原》中之婵娟、《红灯记》中之李铁梅、《智取威虎山》中之小常宝、《窦娥冤》中之窦娥、《妹姐易嫁》中之张素梅、《谢瑶环》中之肖惠娘、《隔门贤》中之芙姐、《起解》中之苏三等。有些唱段被电台播放或灌片发行，受到观众、听众的一定好评和热情鼓励。这使我常常感到内心不安。
　　说实在的，作为一名秦腔演员，我深感自己的唱念艺术还未完全过关。以往只知道凭着先天嗓子条件好，闷头“傻唱”，并没有真正懂得声音是怎样发出来的，更不去过问演唱方法是否科学。就拿我以前在《智取威虎山》里扮演的小常宝来说，演唱时就有明显缺陷——拚气力，使蛮劲，“吃”戏、“咬”戏，声音造型有明无暗，有刚无柔，单调刻板，韵味不足，唱来唱去“一道汤”。随着年龄增大，体质不如以前，每逢演“重头戏”时，就感到“底气”不足，肚皮子空，嗓子力不从心；假使再有个头疼感冒什么的，就撑不下来。
　　这种严峻状况，迫使我重视和思考这样两个问题：如果不解决演唱方法问题，单凭先天嗓子条件维持局面，打“消耗战”怎葆艺术青春？音乐唱腔是区别各个剧种不同特色的最重要标志。为什么豫剧、黄梅戏能够吸引广大观众特别是青年观众，难道与演唱方法毫无关系？随着时代的发展和戏剧观念的更新，面对其它艺术门类的挑战，以及人们新的艺术审美情趣的需要，秦腔必须从内容到形式来一番深刻变化，而音乐唱腔的变化又将首当其冲。于是，我产生了学习戏曲声乐、进行科学发声训练的念头。
　　1982年、1983年，我先后两次到西安市文化局嗓音研究室举办的“秦腔声乐学习班”和陕西省文化厅与西安音学院联合举办的“民族声乐进修班”走读学习。著名声音专家白秉权老师以她特有的强烈事业心和高度责任感，因材施教，严格要求，认真授课。她从研究秦腔的历史和现状入手，通过歌唱生理的解剖，分析秦腔女声唱法的发音机能状态；按照声乐艺术的普遍审美要求，采取各种方法，对学员进行气息和发声训练。指导我科学地、发展地理解和认识剧种风格，树立练好演唱方法基本功和掌握润腔技法基本功的信心；从理论与实践的结合上，使我认识到自己发声演唱上的毛病，较好地找到了科学发声方法与传统演唱技巧相结合的正确途径。归纳起来，我的主要学习心得有以下几点。
　　第一，找到了正确的念白方法。念白是戏曲交代情节、说明关系、表达感情最重要的手段，所以前辈艺人常说；“千斤白口四两唱”。过去我遇到念白时，总是下颏使劲，牙关紧咬，尽量把字咬重，自已感到很卖力，可观众却听不清。老师们常批评我念白“不够调”、“嘴皮子没功夫”。老师要求演员念白时，注意区分字头、字腹、字尾；讲“喷口”，有力度，咬住字头但并不咬死，做到“擒字如擒兔，每字圆如珠。”而我只记住了前半句，锴误地把喉、舌、齿、牙、唇“五音”和开、齐、撮、合“四呼”都归到唇和撮上，这咋能不出毛病呢?经过声乐学习，使我懂得所谓“够调”，是指念白要有韵律感、节奏感、呤诵美、艺术美。一句话，要有强烈的音乐倾向性。为此，念白必须按“四呼”、“五音”的规范，用歌喉说话，而不是用语言说话，当然更不是“干喊”了。白与唱是一个道理，发音要有特定位置，头腔、胸腔、鼻腔各个共鸣腔体都要打开，互相配合，灵活运用，才能收到好效果。后来，在《窦娥冤》里我对念白作了重新处理。象“第二桩，窦娥身死之后，天降大雪，将我的清白尸首掩盖……”这段念白，“掩盖”二字虽出自这个少妇之口，但我却用了胸腔共鸣，使得音调低沉、浑厚，以体现人物满腹含冤的情绪，展现她稳重、深沉的性格。紧接着四句念诗：“六月飞霜因驺衍，窦娥也算女中贤；三尺琼花骸骨掩，浑身干净雪一般”，我全部用头腔共鸣，以表示人物的清白高洁，给观众托出一颗晶莹闪亮的心。“掩盖”与“六月”相接之间，声音从低突然升高，运用技巧使音色对比明显，增强戏剧性以感染观众。
　　第二，找到了正确的演唱方法。演唱要达到字正腔圆，必须采用科学的演唱方法，按“四声法度”和“工尺规矩”办事，才能体现出象梅兰芳先生所要求的“唱腔不能给音捆住，字音也不能为唱腔所破坏”的效果。“韵味”是戏曲唱腔的核心，是由多方面的因素构成的(如声腔的准确、饱满、圆润、自如，各发声部位的共鸣以及节奏、力度、音量强弱、音色对比等)。而科学发声方法恰好成了我们运用技巧来扩展音域、打开共鸣、美化音色的手段，丰富了表达人物感情的能力。离开基本手段和表现能力去谈剧种“风格”，只能是一句空话。拿我演唱的《祝福》里祥林嫂“砍门槛”唱段来说，对“执利斧咬牙关急往前赶”一句，我运用真假声结合的方法，使“二音子”(假声)从容不迫地冲上高音区，一下子唱到"C2”。而唱到“哭我儿娘心疼烂似疯癫”时，则运用鼻腔共鸣，先把“疼烂”二字唱得婉转深沉些，然后从低音“5”翻高“十二度”，以头腔共鸣在高音“2”上唱出“似疯癫”三字。大起大落，强化跌宕，以充分表体人物从心碎力竭到呼天抢地的悲愤心境。这样，高、中、低各个音区的作用都得到有效发挥，造成了强烈的悲剧氛围。由于方法对头，气息通畅了，共鸣点集中了，穿透力加强了，不仅为准确体现音乐唱腔的创作意图提供了有利条件，也为自己解除了演唱时嗓音上的负担。
　　第三，找到了如何运用声音造型表现人物的方法。对一个演员来说，不仅要能唱，而且要会唱、巧唱。艺术就是感情，唱戏贵在唱情。情若离开声，就没有生存基础；声若离开情，就没有灵魂和血肉，声情并茂应是我们追求的目标。经过学习使我懂得，演唱的根本目的是运用声乐形象塑造人物，而不是单纯追求“高、尖、亮”的声音外在形式。至于“挤、卡、喊”式的“挣着唱”，更是错误的方法。在《祝福》中祥林嫂的唱段里，我尽量要求自己朝着科学发声方向去努力，以便用美化了的声音去感染观众。如“看起来这阳世阴间都一般”，是句无伴奏唱腔，我以“轻声”技巧徐徐唱出，把重点放在“阴”字上，以体现祥林嫂此时此地迷惘而又愤懑的心情。按下来转入“慢板”，按情节是叙述事件，但我避免给人以“唱戏”的感觉，而用“倾吐”式的感情去处理，让人物吐苦水、吐思念、吐不平、吐愤怨。当唱到最后一句“哪怕是到阴间刀劈斧剁也心甘"时，充分运用气息控制，打开共鸣腔体，以很强的力度和顿挫有致的节奏，把字喷出来。唱到“刀劈斧剁”后嘎然而止，霎时停顿，仿佛使人物与观众同时从回忆中走出来，回到无情的现实中来。进而以奔放的激情，“提气”唱出“也心甘”三字，喷发出压在心底的最强音，从而，使这段唱达到高亢处好象江河奔腾，一泻千里：柔情时如同山涧小溪，婉转低回的效果。较好地表现了祥林嫂善良、温顺、纯朴、勤劳，但却被封建制度吞噬了一生的艺术形象。
　　实践使我认识到，在繁荣发展秦腔艺术的事业中，处理好继承借鉴和推陈出新的辩证关系，使传统演唱技巧和科学发声方法达到有机结合，是提高唱念艺术的必由之路。今后，我将更加坚定信心，向科学发声的自由王国挺进，不断提高唱腔艺术水平，为振兴秦腔练出一副好嗓子，为广大观众塑造出更多更好的栩栩如生的舞台艺术形象。
　　出处：当代戏剧. 1987年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1987