一九八三年，我省戏曲界敲响了“振兴秦腔”的锣鼓。我们戏曲研究院也响亮地提出了“振兴秦腔，振兴陕西省戏曲研究院”的口号，力争一年起步，两年出现新气象，三年见成效。并确立了以抓剧目，求发展，抓创新，出人才为振兴之本的指导方针。以推出重点剧目，树立舞台新人为突破口，展开了紧张而又艰苦的振兴工作。从一九八五年到一九八七年，我院秦腔，华剧、眉户三个剧团和演员训练班都应邀晋京演出，老、中、青三个年龄层次的演员都在首都舞台亮了相。戏剧界的朋友们鼓励我们是“出人出戏走正路，三年迈了三大步。”
　　在抓剧目、出好戏上，我们注意发挥地方题材优势。首先以被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑为题材，创作了反映产生兵马俑那个特定时代内容的秦腔古代戏《千古一帝》(第一部)，把它作为“两个振兴”的起步戏。从剧要创作到音乐、表导演、舞台美术等方面，都作了不同程度的探索和尝试。在演员阵容上采取各种措施，尽量把青年演员推上第一线。此剧一九八五年参加全国戏曲观摩演出，荣获演出一等奖和十一项单项奖，回省后被列为当年《陕西十大新闻》之一。获主演一等奖的青年演员李东桥，还荣获《戏剧报》第三届“梅花奖”。这个戏现己由西安电影制片厂拍摄成戏曲艺术片。紧接着，五易其稿的新编华剧(碗碗腔)古代戏《杨贵妃》脱颖而出，以它鲜明的创新意识和特有的剧种风姿登上舞台。在剧本立意上一反对杨玉环其人其事的传统观念，还其悲剧命运的本来面貌；在演出形式上融戏、乐、舞于一台，进行了艺术表现上多方面的探索和拓展，受到文化部的重视，于去年十一月调京汇报演出，得到广泛的好评和推崇。《杨》剧的成功突破，使我院在艺术的继承与革新上又走出一条新路。该剧已被定为参加今年九月在香港举办的“中国地方戏曲展”。
　　由《千古一帝》发轫起步，到《杨贵妃》另辟新路，引发和牵动了一九八六年剧院艺术生产的全面出击。而这一年正是我院“两个振兴”工作“三年见成效”的关键性一年，也是我们再接再励、通力拼搏，以高质量的剧目和演出迎接陕西省首届艺术节的一年。为此，我院共抓了五台戏。其中有华剧《杨贵妃》，眉户现代戏《酒醉杏花村》、《二虎守长安》和演员训练班的《盗仙草》、《杀狗劝妻》、《悟空借扇》、《鬼怨·杀生》等一台秦腔优秀传统折子戏，还有一台新编古代戏《仇荐》。结合教学选排的一台秦腔传统折子戏，老戏新演，着意出新，在原来基础上有突破。接着，一鼓作气，今春又推出一台包括眉户、华剧、关中道情等剧种的传统折子戏，从剧本到演出都进行了相应的加工提炼和创新升华。这两台折子戏连同眉户剧团的现代戏《酒醉杏花村》一起，被文化部选定并由陕西省振兴秦腔汇报演出团于今年五月晋京演出。
　　在较短的时间里，同时推出这样多的新剧目，特别是秦腔、眉户、华剧三个剧种齐头并进，剧目上坚持“三并举”，艺术上不断进行探索、创新，演出质量又达到一定水平。这一切，反映了我院在工作重点实行战略转移后出现的勃勃生机；显示了随着“两个振兴”的步伐愈迈愈大、愈加坚实，我院艺术建设已经进入了建院以来又一个黄金岁月。    
　　回顾走过的“两个振兴”之路，我们有以下几点体会。
　　一是坚持继承和发扬“两个传统”。具体说就是继承发扬革命文艺传统和优秀的民族文化传统。而这两个传统又系于一个基本点，即解决好为什么人服务和如何服务的问题。我们无论在运用戏曲艺术形式表现现代生活上，还是在尊重民族文化遗产，认真搞好传统剧目的推陈出新上，强调继承，但不囿于僵化的模式；坚持革新，但绝不搞脱离群众的“另起炉灶”。尤其是近两三年来，面对改革、开放与搞活的新形势，我们坚持以四项基本原则为行动指南，力求保持比较清醒的头脑。在资产阶级自由化思潮的影响下，尽管有人说《讲话》精神“过时了”；尽管有人对民族文化采取虚无主义态度，说什么“戏曲要消亡”等等，这些论调并没有动摇我们“两个振兴”的决心和信心。我们仍然坚定不移地执行党的文艺方针。在剧目的创新、选择和演出上，强调要与时代同步伐，与群众共呼吸，坚持把社会效益放在第一位；在队伍建设上强调发扬革命传统，坚决抵制和排除某些错误倾向的干扰。院里基本上建立起一个比较正常的艺术生产和管理秩序，保证了“两个振兴”的顺利进行。
　　二是坚持思想政治工作，抓好队伍建设。实视“两个振兴”的关键在于人，在于振奋人的精神，不断提高演职人员的思想、文化和艺术素质。为此，我们对全院职工在进行马列主义、毛泽东思想和党的各项政策教育的同时，特别强调坚持“四有”(有理想、有道德、有文化、有纪律)教育，把经常性的思想政治工作同集中教育结合起来；把正面教育和健全制度、加强管理结合起来，把鼓励表彰先进同严格执行纪律结合起来，取得了比较好的效果。例如，围绕“两个振兴”的口号，进行革命事业心和职业道德的教育，使同志们自觉树立起强烈的使命感和紧迫感。从而发扬拼搏精神，促进艺术竞争。既鼓励争锋冒尖，又提倡顾全大局，正确处理个人与集体的关系。《千古一帝》中尉缭、魏姬、赵高等角色都是几易其人，但有关演员并未因此抱怨领导，妒贤忌能，而是比较愉快地服从了角色调整。特别是结合全院整党工作，对党员和群众进行否定“文革”的教育，从而消除派性残余，克服宗派情绪，医治“内伤”，增进团结。此外，通过学习中纪委关于纠正新的不正之风的通知，检查和纠正了少数人出外搭班演戏的问题，抵制了“一切向钱看”的歪风，减少了“内耗”，稳定了情绪。近年来，不管别处刮什么风，别人捞什么“外快”，我们的演出夜餐费仍是每人四角钱。我们还在全院范围内开展了“创优夺先”活动、优秀党团员和先进工作者活动；在提高队伍思想素质的同时，通过举办讲座进行艺术交流，采取派出去学、请进来教等办法，加强艺术实践，不断提高队伍的专业修养，收到了预期效果。
　　在队伍建设上，我们把工作重点放在解决新陈代谢阻滞，艺术人才与知识结构老化，以及青黄不接等问题上。方面补充一些具有相当艺术水平的专业人才；一方面在培养戏曲新苗上下功夫，尽量把青年演员推上笫一线，加强他们的舞台实践，并提倡和鼓励中、老年演员为年轻一代铺路让台。对演员训练班的学员提出了“加强实践，以戏促功，重点培养，全面带动”的指导方针，经过严格时训练和实习演出，不少学员显示了朝气蓬勃的艺术生命力。他们之中的佼佼者已经崭露头角，引人注目。当然，在抓青年演员的同时，也注意到发挥中年演员和老一辈艺术家的作用，有的让他们继续从事舞台演出或传帮带；有的给他们提供必要的条件，以便进行艺术总结与研究工作，较好地发挥了他们继续做出贡献的积极性。
　　三是坚持剧目“三并举”，狠抓剧本创作，充分发挥陕西地方题材优势。作为处在古都长安和革命圣地延安所在省的陕西省戏曲研究院，我们强调和鼓励、支持专业及业余剧作家充分发挥自己的创造性，为产生我院各个历史时期的代表剧目做出贡献。为了加强现代戏的创作和排演，我们组织作家和演职人员认真深入生活，建立创作基地，坚持扎根于人民群众的肥壤沃土之中，汲取养料，积累素材，改造世界观，转移立足点，反映新人新事。十一届三中全会以来，我院相继创作排演了《杏花村》、《邵小利》、《艳霞》、《兄弟姐妹》、《二虎守长安》和《酒醉杏花村》等六台现代戏，还向兄弟剧种学习移植排演了三台现代戏。对传统戏的改编整理，遵循“古为今用，推陈出新”的方针，立足于认真选择和继承，根据剧目的不同情况，分别采取保骨架，守主干；戒模式，破俗套；给营养，赋新意的办法，艺术上大胆出新，达到情、趣、技三者有机的结合，寓教于乐，让人们得到思想上的启迪和艺术上美的享受。演员训练班新排的两台传统折子戏就是努力朝这方面做的。
　　四是坚持改革，坚持出新，树立夺魁意识，坚持以质取胜，进行艺术上的综合治理。时代在发展，群众的审美情趣在变化。戏曲要适应变化了的形势，就必须进行改革，不断出新。当然，改革、探索和尝试，必须从实际出发，路子要对头。经过实践总结，我们在这个问题上的指导思想是：以我为主，扬长补短，博采众长，为我所用。这个“我”是戏曲，是秦腔；要扬“我”之长，补“我”之短。博采其它姊妹艺术之长，也是为了丰富“我”；不是照搬，也不是代替，而是要融合进来，为“我”所用。在艺术革新和学术问题上，我们坚持“双百”方针，充分发挥我院集体艺术力量，发挥各类艺术人员的聪明才智，鼓励和支持他们在艺术上努力探索，大胆尝试，不断实践，逐步完善。在这个问题上我们注意两条；一是调查研究；二是综合治理。为了处理好男女同腔同调的矛盾，解决秦腔花脸不科学的唱法，克服男声唱腔的“挣扎感”问题，我们成立了“声腔改革研究小组”，先后到兄弟省向兄弟剧种学习取经，对声腔做了些研究改革，对主要乐器如板胡、二胡、三弦、二股弦作了改造，并选择《楼台会》作为改革试验剧目，广泛听取了群众意见。在编、导、演、音、美的综合治理上上，我们根据戏曲是综合艺术这一特征，首先抓人的“综合”。大力提倡艺术上的纵向继承、横向借鉴，促进艺术质量的不断提高，加快振兴步伐。
　　把理论研究、实验演出和培养教育工作结合起来，也是综合治理的一个方面。由于我院既有剧团，又有演员训练班，还有艺术研究室。这样就能比较便当地把研究结果用于演出实践；也可以把实践中遇到的问题列为研究课题。有院办的演员训练班，不仅有利于老一代发挥作用，进行传帮带，而且有利于保持剧院艺术风格的统一。
　　今后，我们要进一步发扬成绩，克服缺点，切实解决好存在的问题，决心把陕西省戏曲研究院办成一个理论研究的中心，实验演出的中心，培养戏曲人才的中心，为振兴戏曲艺术、建设社会主义精神文明做出新的贡献！
　　出处：当代戏剧. 1987年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1987