日新月异的时代迫使电子琴——这个崭新的“洋”玩意儿也一举闯入了我国的戏曲音乐，就象一只神秘的飞蝶扑进了古老的花城，愈加装点了它的神采，浓郁了它的芳香。诚然，自电声管弦乐队为戏曲唱段伴奏的《南腔北调大汇唱》在全国叫响之后，虽高潮渐落，但围绕此举的争论却至今未休。有的认为：它拯救了我国日趋衰落的戏曲艺术；有的则为：它糟踏了我们光辉灿烂的国粹民风。无论肯定也罢，否定也罢，历史的巨轮总是滚滚向前。电子琴似乎象征着电子的时代，而时代之音岂能掩乎?可以看到，目前在我国戏曲团体中，已有不少乐队配备了电子琴，采用了电声伴奏。我们认为，在戏曲音乐中电子琴的加入，虽非拯救我国戏曲的灵丹妙药，但也绝非糟踏国粹。至少可以说，它夺得了戏曲目前已经失去了的青年观众。它的出现，对我国戏曲音乐那种单声部思维的音乐模式是一个有力的冲击；对提高我国民族音乐的接受素质，是一次有益的尝试。总之，对我国古老的戏曲艺术来说，是从一个方面进行着大胆的改革。
　　(一)
　　目前，我国戏曲艺术受到其它艺术形式的冲击。在八十年代的今天，欲使我们的戏曲音乐适应并满足当代人们的听觉，就得改革，就得摆脱传统程式的束缚，就得表现出更具时代魅力的音响和韵味。众所周知，电子琴是目前最富有时代特色的一种乐器，它象钢琴一样音域宽广、表现丰富，而且较之更有其独特的优越性。如它携带便利、适应性强，不但具有时代特色的音响较果，而且又有丰富多采的模仿能力。微能拟啾啾鸟啼之声，宏能摹茫茫宇宙之音；能似竹笛般的清脆嘹亮，能象贝司一样雄壮浑厚。这也正是它被人们、特别是青年人颇为喜爱的原因所在，也正是它一进入戏曲音乐就能叫响的原因所在。
　　(二)
　　诚然，也有人认为：“电子琴是当今歌舞音乐会上的“洋”玩意儿，用来伴奏传统的戏曲未必合适。我们说，电子琴虽说是件新乐器，但它毕竟也是一种演奏工具，将它用到传统戏曲的伴奏中是无须置疑的。实际上，我们传统的民族音乐随着时代的发展和各民族的影响，也在不断地发生变化。李白所谓“胡人吹玉笛，一半是秦声”正说明这一点。就拿豫剧音乐来说，三十年代与今天就有很大的差异。三十年代豫剧的“三大件”是二胡、三弦、月琴(当时称“老三手”)，而今天则是板胡、琵琶、二胡。谁能料到当初在豫剧音乐中本无席位的小小板胡，而今却坐了第一把交椅呢?曾记得，五十年代初，当大提琴刚刚进入戏曲音乐的时候，也曾屡遭非议。然而今天，它不是成了戏曲乐队中不可缺少的成员吗?如今，电子琴在戏曲音乐中的出现，标志着传统的戏曲艺术已进入了一个崭新的时代，随着时代的发展，既有目前的“联姻”，可以想象，在不久的将来，二者必将结下不解之缘。
　　(三)
　　电子琴在戏曲音乐中的运用目前尚在试验阶段，较之在其它艺术形式(如歌舞、影视等)中的运用还不尽那么科学、那么得当。如何使它更好地服务于戏曲这种传统的艺术形式?这的确是一个难题。什斯塔科夫说，“寻找最美乐曲的人一定不去找那个看来使人愉快的缪斯，而是去找真正的缪斯。”“真正的缪斯”何在?目前，不少具有改革抱负的戏曲音乐工作者们勇于探索、大胆尝试，已经迈出了可喜的一步，但也难免出现一些问题。就此，笔者也想谈几点肤浅的看法。
　　1．标新立异要保持本剧种的特色
　　传统戏曲音乐是我们民族的宝贵遗产，正如音乐家舒曼所说：“要尊崇前人的遗产，也要一片真诚地对待新的事物。”在戏曲音乐中，电子琴的运用，首先要在保持本剧种特色的基础上，代之以更具时代气息的新异音响和崭新韵味。而绝不能为了赶时髦，去迎合某些观众的心理，更不能用音响效果去制造某种感官刺激。舞台上曾有这样的现象：用时髦的电声迪斯科舞曲来伴奏我们传统的抬花轿舞蹈，令人啼笑皆非。如此一味追求时髦的效果，全然摒弃传统的风格，其结果只能是非驴非马、支离破碎。正如舒曼所说：“一切时髦的东西总会变成不时髦的。”所以，要标新立异，使电子琴在戏曲音乐中大放异彩，首先而且必须尊崇我们民族的遗产，保持本剧种的特色。
　　2、协调统一，选配相适应的乐队
　　俗话说：量体裁衣，因人而异。在戏曲音乐中运用电子琴，就象做衣和穿衣一样，必须搭配合适。整体风格要统一协调，而不能独树一帜，鹤立鸡群。如某剧团演小一个传统剧，剧中有一段描述小丑偷盗的情节，这时，乐队却用电子琴独奏了一段较长的伦巴奏型，力图造成一种紧张的气氛。结果，台下观众哗然，效果适得其反。电子琴与民乐就音色而言本就有很大的区别，戏曲乐队运用电子琴，欲得协调统一，必须选配与之相适应的乐队，最好有一个单管编制和至少一组提琴的中西混合乐队。当然，这也并非是说民乐就不能与电子琴相配，关键在于如何使之与戏曲音乐更加融洽，更加熨帖。
　　3．因戏制宜，掌握好分寸
　　“内容决定形式”。因剧制宜就是要求针对不同类型的剧目及其不同的风格，在使用电子琴时把握好不同的分寸。譬如，对于传统剧，各地方剧种都有一批脍炙人口的优秀剧目，这是我们民族宝贵的文化遗产。对此类剧目电子琴要尽可少用、慎用。新编古代剧较之前者更富有时代的气息，所以在运用中，步子可以迈得稍大一些，即在不失本剧种特色的前提下，给以淡妆浓抹，赋于新韵。对于神话剧和现代剧，则可大胆尝试。特别是梦幻、仙境、魔影、回忆以及当代生活等场面，在音乐和唱腔中，电子琴的运用更是大有作为，有些地方甚至非它莫属。并且，可以从节奏、旋法、调式等方面大胆革新，尽量发挥现代电子音乐的特长，充分创造出一种更具时代特色的新异音响和崭新韵味来。
　　4、为我所用，尽力美化戏曲音乐
　　不可否认，电子琴在戏曲音乐的运用中，还存在某些问题。譬如，不分主次地演奏主旋律，随意加配和弦伴奏，不注意音量控制，喧宾夺主，滥用独奏、哗众取宠等。这些都会造成破坏剧情的恶果。因此，要尽量少演奏大段的主旋，要为电子琴专门设计一个声部，精心搞好配器。该用的地方要用得恰到好处，入出自然；不该用或可用可不用的地方要坚决不用。次外，还要适当控制音量，突出一个“伴”字。做到伴奏含而不露，独奏强弱得当。特别是要从全局出发，协调统一。正如美术大师罗丹所说：“一件真正完美的艺术品，没有任何一部分比整体更重要”。总之，电子琴加入戏曲音乐，要为我所用，使它真正起到美化戏曲音乐的作用。
　　出处：当代戏剧. 1987年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1987