近年来，由于戏曲的不景气，各地先后成立了振兴某某剧种的组织，以求得各个地方戏的发展和繁荣。但是，总的来看，大多似乎雷声大雨点小，并无多大的起色，戏曲不景气的命运并未因此而有显著的转机。原因究竟何在?其中一个重要原因，似乎是在指导思想上不够明确，在某些方面脱离秦腔的实际和观众的审美情趣。
　　一、为什么人服务的问题
　　有一种说法：秦腔要打出潼关，在全国取得地位。
　　秦腔要不要打出潼关?只要能打出去，何尝不是好事。事实上，在秦腔的历史上，打出潼关的事并非没有。清代著名秦腔演员魏长生轰动京师，易俗社名扬汉口、北平。解放以后，六十年代初，三大秦班进北京，接着巡回十三省(市)演出，几乎周游了半个中国，八十年代，西安市秦腔访日演出团也曾远渡重洋，到达东瀛扶桑。至于某个剧团、某个演员，打出潼关演出，那就不计其数了。凡此种种，不能不说是秦腔历史上的盛举，经常为人们津津乐道。今后，我们还应多方创造条件，争取秦腔打出潼关，让陕西以外的更多观众了解秦腔，喜欢秦腔。
　　然而问题在于：如果仅仅把秦腔能否打出潼关作为奋斗目标，作为振兴秦腔的指导思想和标志，恐怕就要认真研究一番了。因为这事涉及秦腔的基本观众问题、秦腔到底为谁服务的问题。
　　从根本上说，秦腔作为陕西的地方戏，它所赖以生存和发展的土壤，当然是陕西这块地方：喜欢和支持它的群众，无疑是三秦父老。陕西人民的喜爱秦腔，决不仅仅是把它当作文化娱乐的一部分，而且其中倾注着对自己家乡的一片赤子之情。因此，振兴秦腔的指导思想和出发点，毫无疑问应当以陕西人民之是非为是非，以三秦父老之爱恶为爱恶。如果离开了陕西人民的审美标准，或者视他们的欣赏习惯于不顾，而要以外地人的是非为是非，或者以某些个人的好恶为好恶，那就难免要脱离群众，归之于失败的。
　　为什么人的问题，归根结底是个群众观点问题。秦腔拥有丰富的传统剧目，有些思想艺术质量较高的戏长期流行于舞台，得到一代又一代观众的喜爱，实际代表了广大群众的是非观念和审美情趣。马克思说过，群众是最有权威的艺术评判者，这是经过历史证明的真理。陕西的人民，既然对秦腔在历史上的地位给予了公正的评价，那么，我们今天振兴秦腔的功过是非，必然要继续接受他们公正的评判。
　　二、继承与改革问题
　　还有一种说法：秦腔内容和形式都很陈旧，现在要全面地改。
　　这种说法，不仅牵扯到对秦腔的评价，而且关系到如何对待继承和改革的问题。
　　秦腔是陕西土生土长的艺术，并不是在内容和形式上都很陈旧的艺术。在戏剧史上，明末清初的“花雅之争”，秦腔正是以其清新的内容和活泼的形式，才战胜了统治剧坛三百年的古老的昆曲脱颖而出的，特别应当看到，在我国资产阶级革命中，以西安易俗社为代表的改良秦腔，在“改造社会，移风易俗”方面，起到了一定的作用。而在无产阶级革命中，以延安民众剧团为代表的新秦腔，在“团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人”方面，其功绩更不可低估。对在历史上起过积极作用的秦腔艺术，轻蔑地用一句“内容和形式都很陈旧”的话来否定，显然是很不公允的。
　　世界上任何事物都在变化，秦腔在其整个发展过程中，包括它的内容和形式，也是随着时代的变化而变化，随着观众的审美情趣的变化而变化。易俗社的改良秦腔和延安的新秦腔姑且不说，单就解放三十多年来秦腔改革的成果，就能看出变化有多么大。根据辩证唯物主义和历史唯物主义原理，“百花齐放，推陈出新”，“古为今用，洋为中用”，优秀传统戏、新编历史剧和现代戏“三并举”的方针，秦腔在表现古代生活和现代生活方面，都出现了一批好的或比较好的剧目。
　　振兴秦腔，当然要改革，但不仅仅是一个“改”字，而是如何推陈出新，正确处理好继承与革新的辩证关系。本来，从理论上说是不难理解的，应当是在继承中改革，在改革中继承，无论是片面强调继承，还是片面强调改革，都是不符合戏曲艺术规律的。周扬同志在总结戏曲改革的经验时说过：“无论是古典戏曲，还是现代戏曲中一切有益的东西，都应该慎重地保存下来。旧传统中和新创作中的好东西都要保存，加以发扬光大，这才是实事求是的精神。既反对保守；又反对粗暴，这可以说是三十多年来戏曲改革的重要经验。”(《进—步革新和发展戏曲艺术》)如果不谈继承，只谈改革，那改革就会成为无本之木，无水之源；或者改来改去，失掉秦腔的特点，脱离广大观众的审美情趣。艺术实践证明，在改革问题上，对内容的改革步子宁可大一些，但对艺术形式方面的改革，则毋宁慢一些，慎重一些。因为艺术形式，包括唱腔、表演、程式等，是经历了几百年乃至上千年逐步积累形成的，在表现古代生活(包括现代戏的某些部分)有其独特的作用，并为广大观众喜闻乐见。如果过份地，轻率地否定秦腔的艺术形式，而代之以某些闭门造车的东西，常常会产生适得其反的后果。
　　三、普及与提高的问题
　　还有一种说法：只要集中人力、物力，想办法搞出一两个戏，就能振兴秦腔。
　　振兴秦腔，最终的目的就是要出人出戏。但是，如何出人出戏?是单纯集中人力，物力，搞出一两个戏呢，抑或着眼于整个戏曲队伍的提高，普遍提高戏曲的思想艺术质量?这就是如何正确处理普及与提高的关系问题。
　　四十多年前，毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》，曾对普及与提高的关系作过精辟的论述，至今依然闪耀着辩证唯物主义的思想光辉。他说：“我们的提高，是在普及基础上的提高；我们的普及，是在提高指导下的普及。”还说：“提高要有一个基础”，“不是从空中提高，不是关门提高，而是在普及基础上的提高；”振兴秦腔，现在与其说是做提高工作，毋宁说做普及工作更实际一些，更扎实一些。因为当前秦腔队伍问题很多，各类专业人才，特别是演员青黄不接的问题并未根本解决，直接影响秦腔演出的思想艺术质量。在这种情况下，如果急于搞出一两个戏来，忽视打好基础的东西，那么这种提高，很可能成了毛泽东同志批评的“从空中提高”或“关门提高。”
　　俗话说：水涨才能船高，万紫千红才是春。艺术的发展，要有一定的气候和条件，离不开百花齐放，互相竞争。秦腔的产生和发展，就是在各个地方戏生机勃勃成长的环境中独占鳌头的，它给予了其它剧种一定的影响，而自己又在吸收其它剧种之长中不断丰富自己。二、三十年代，仅以西安而论，正是有易俗社、三意社、正俗社形成鼎立之势，才出现了象刘箴俗、刘迪民、王天民、和家彦、苏哲民、何振中、李正敏等一大批著名演员，演出了一个一个引人入胜的好戏，带来了秦腔的盛世。五十年代，又是易俗社、三意社、尚友社、五一剧团、省戏曲研究院的争奇斗艳，刘毓中，苏育民，何振中、田德年、刘易平、孟遏云等名家辈出，出现了《游龟山》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《铡美案》、《火焰驹》等优秀剧目，乃至有的搬上银幕，扩大了秦腔的影响。可以这样说，如果没有各个剧团的蓬勃发展，没有大批演员的争献技艺，没有强烈的艺术竞争的气氛，秦腔的繁荣必然是句空话。
　　在振兴秦腔中，设立重点剧团是必要的，还要处理好重点剧团和一般剧团的关系，正如处理好普及和提高的关系一样。没有一般，就无所谓重点；没有普及，也无所谓提高。如果仅仅抓重点剧团，放弃或忽视一般剧团的工作，那么，失去普及基础的提高，是不会有什么显著成果的。
　　记得有人说过：“观众就是上帝”。这活或许有其片面性。但是，从戏是演给观众看这个根本点来说，把观众比做“上帝”不无道理。因此，争取和把握基本观众，不能不是振兴秦腔的出发点和立足点。
　　我们现处在变革的时代。随着经济改革的日渐深入，随着现代科学技术的发展，观众的审美要求和艺术情趣必然会发生相应的变化，直接影响着各种艺术形式的前途和命运。从总的发展趋势看，某种艺术形式(比如戏曲)不再处于主宰地位，艺坛上呈现出千姿百态、争芳斗艳的状态，应当说是社会的前进，人们审美观念的进步，艺术发展繁荣昌盛的表现。如果说，过去秦腔在其它艺术形式不多的情况下，曾经有过它的唯我独尊的鼎盛时期；那么，现在各种艺术形式的激烈竞争中，对它提出了新的挑战，给它增加了巨大的压力，应当看到这或者是好事而非坏事，似乎是不值得大惊小怪的。这样看待秦腔的现状，既能防止盲目乐观，也不至于消极悲观；反而能促使我们从实际出发，冷静地、实事求是地思考目前秦腔存在的问题，寻求它在艺术百花园中应有的位置。
　　出处：当代戏剧. 1987年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1987