在百花争艳、草长鸳飞的春季，省戏曲研究院为十五位优秀中青年演员举行了各自的个人演出专场。供职于院眉碗团的国家二级演员胡萍，带着她从艺数十年来认真学习、刻苦磨砺的深厚积淀，向观众虔诚地献上了一台折子戏专场。她的专场由秦腔《狸猫换太子》中的《抱盒))、眉户《屠夫状元》中的《订亲》和碗碗腔《杨贵妃》中的《醉酒》三部优秀折子戏组成。与很多只选单一剧种的演员相比，胡萍在剧目的选择上便高出—筹。她将秦腔、眉户、碗碗腔三个不同剧种逐一予以展示，并唱出了剧种的差异和韵味，呈现出相当圆熟的驾驭能力。其中尤以眉户《订亲》和碗碗腔《醉洒》中的表现最为突出。在十五名演员各显本领的竞技场上，舞台上一派姹紫嫣红，而她的表演，自然、柔美，宛若清淡雅素的水墨画；唱腔抒情、清丽，恰似一阵和煦的清风，沁人肺腑，撩人心弦，给观众留下了深刻的印象。
　　《屠夫状元》是一部构思新颖巧妙，结构严谨细密，情节幽默风趣，人物鲜活生动的眉户剧。它通过剧中主人公胡山与党金龙的对比与反差，讴歌了劳动人民的大义真情，鞭笞了贪恋富贵、肮脏伪善的丑恶行径。从胡山救助党凤英母女，到两位青年男女之间逐渐产生爱慕之情，是剧中的一条重要线索，《订亲》一场则是表现其感情发展的重头戏。
　　“银灯结彩花成双，玉蟾移步过东墙。夜阑人杳更漏响，万籁寂寂静，百鸟入梦乡。”从这段优雅隽永、颇具文学性的唱词可以看出，胡萍饰演的党凤英并不是一个普通的平民姑娘。她出身高贵，家境优裕，良好的背景、严格的教育使凤英形成了知书达理、善良贤惠的个性；父亲被奸臣陷害致死，哥哥趋炎附势、认贼作父，让她的心灵遭受重创；而屠夫胡山满腔热情的倾心相助，又让她在喟叹世态炎凉的同时，感受到底层百姓朴素而真挚的人性力量，内心里对胡山既感恩又爱恋的复杂情愫油然而生。胡萍显然对人物有着比较透彻的分析和准确的定位，她赋予角色以沉稳的步态和娴静而坚定的神情，在出场后的举手投足之间，传递出大量的信息，让观众仿佛瞬间看到了人物的前世今生，迅速进入了规定情景。“且抑伤痛去愁肠，融作千缕爱，为兄补衣裳。”经历了一系列的骤然变故，对胡山的呵护倍感温暖的凤英，自然而然地产生了托付终身的念头：“胡兄勤劳又善良，我看他比那纨绔子弟强”，“女孩儿常作它日想，以德报德也应当”。仅仅是“报德”吗?显然不是。从胡萍那顾盼有神的眼睛，羞涩喜悦的表情，人们分明看到了凤英内心深处爱情从萌芽滋生到逐步明朗坚定的全过程，她的表演细腻自然，剥茧抽丝般地层层推进，清晰地演绎出了人物的心理流程。“叫哥哥你莫要如此介意，妹妹的手艺拙莫要嫌弃。我母女得重生多亏了你，一辈子报不完哥的情谊。”这是女孩特有的表白方式，看似表达纯粹的感激之情，背后却隐藏着炽热的爱慕之心。没有大起大落的情感起伏，没有大幅度的身段动作和舞台调度，仅凭自然亲切的表演，温婉旖旎的声腔，胡萍便使党凤英像邻家女孩一般栩栩如生，可亲可信，这不能不说是一种功力。
　　胡萍选择的另一出戏《醉酒》与《订亲》的风格截然不同。如果说党凤英的表演是于娓娓道来般的平缓中尽显张力，那么在《醉酒》里，杨贵妃这个人物则更具有戏剧性和挑战性。胡萍以浓墨重彩的阐释，给角色注入了鲜活灵动的生命。
　　碗碗腔《杨贵妃》是一出深藏着当代哲理与审美意识、追求整体诗意美的古曲歌舞剧。剧作情节删繁就简，注重人物心理的深层开掘，紧紧围绕着杨玉环的悲剧命运而展开，而杨玉环的性格发展又掀动着情节的波澜，体观着历史的审视。在全剧中，杨玉环的悲剧性格经历了三次转折点，即第一场华清宫赐浴，少年夫妻被活活拆散；第四场沉香亭醉酒，李隆基驾幸虢国府，寿王奉旨入宫叩拜；第六场马嵬坡缢死；这是悲剧冲突逐步强化的三次高潮。如果说，第一场的冲突主要表现为来自外部的祸从天降，那么第四、六场，则主要表现为人物内在的矛盾与心灵的苦痛。胡萍演出的第四场《醉酒》，就是处于杨玉环悲剧命运的第二个关键时刻，也是全剧的重要看点。幕启，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的杨贵妃红绡艳装，意得志满：“椒房贵妃，朝暮伴君侧。兄弟姐妹朱紫贵，果然光耀生门楣。”胡萍的这一段唱，气息贯通，行腔自如，若燕语莺啼，娇俏华丽，恰如其分地表现出了雍容华贵、千娇百媚的杨玉环沉浸在“浩荡”的”皇恩”之中，甘食美味，恣情欢愉，整日为曲承龙颜而精心研究教习歌舞时的心情。谁料想正当她痴情地待宴沉香亭畔时，一声禀报，风流天子却“歇驾虢国府”寻欢作乐去了。当得知唐王与她的同胞姊妹已苟且数月，唯独瞒哄着自己时，贵妃无比震怒，首先想到的是去痛斥唐王，然而却又不得不强抑怒火，愤愤扯断琴弦，伏几暗自悲泣。胡萍的表演分寸得当，层次分明，把杨玉环此时此刻的震惊、愤懑，委屈、悲哀，细致地一一呈现。一波未平，一波又起，忽听一声禀报“寿王殿下宫外求见!”昔日的恩爱情景霎时重现眼前，杨贵妃脱口而出：“寿王殿下?!他，他怎么能来?”转而又为旧爱担心：“他、他、他怎么敢来?”面对寿王，她心中百感交集，似有千言万语要对爱人倾诉；一声疾呼：“殿下!”遂不顾一切地扑上前去。可回答她的却是淡漠不恭的寿王奉旨携妃前来“叩见姨娘”的现实!杨玉环流血的心灵又遭重击，一腔愤怨强压心底。她冷视寿王背影，浑身颤抖，心如寒冰。“曾作鸳鸯交颈枕，声声姨娘碎人心。悠悠世情从头认，尽是陌路薄幸人。”委婉缠绵的旋律，掩不住心中的痛楚，胡萍极尽凄苦、极尽哀怨的演唱，打动了所有观众的心，在封建制度、帝王霸权重压之下，无可奈何的弱女子杨玉环只有借酒浇愁，试图用酒精让自己陷入麻醉。“借酒浇愁图一醉，斟罢小杯斟大杯。人生苦乐孰天意?一饮解百忧!再饮破百疑!唯愿兴庆湖中水，流尽碧玉杯!”在这凄楚、悲凉的伴唱声中，胡萍以精妙、传神的“摺扇翻身”、“下腰衔环”等一连串的舞蹈动作，把杨玉环对往日的父王，今日的夫君的妄情，和对往日的伴侣、今日的儿臣的寡情所引起的心底惊涛，阐发得酣畅淋漓。令人感叹的是，胡萍表演的所有高难度动作都幻化在人物情绪之中，仿佛让舞蹈有了情感和灵魂，不仅给观众以诗意美的享受，也使人留下了绵绵的思索。
　　胡萍是一位聪慧执着，勤奋好学的演员。从艺以来，她先后在《周仁回府》、《游龟山》、《金琬钗》、《狸猫换太子》、《杨贵妃》《屠夫状元》、《花烛恨》等剧目中担任主要角色，塑造了一个个颇具特色的舞台形象，曾先后获得“首届中国秦腔艺术节”表演奖、“陕西省庆祝建国55周年暨纪念振兴秦腔20周年优秀剧目展演”优秀表演奖、“中城之星”陕西省优秀剧目展演一等奖等多项大奖，取得了一定的成绩。尽管如此，对于今生第一次举办的个人专场，她却没有丝毫的懈怠，每天起早贪黑，苦苦磨练，并虚心求教，请老师指导，请爱人给自己“挑刺”。在她的一次专场演出中，由于音响发生故障，麦克完全失去了功能，她硬是凭着良好的心理素质和顽强的敬业精神，镇定自若地完成了全部演出，赢得了台下观众的热烈掌声。
　　诚然，胡萍个人专场也并不是无懈可击。例如《狸猫换太子》中的《抱盒》，男主人公陈琳的戏份更重一些，作为专场中的一折应当在剧本上有所调整；另外，与秦腔相比，胡萍似乎在眉户、碗碗腔领域更为擅长。然而无可辩驳的是，胡萍的个人专场使人们对她的艺术实力有了全面的认识，她热爱戏曲，钻研业务，敢于挑战，勇于拼搏的精神，将长久地留在观众的心中。
　　出处：戏曲艺术. 2008年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2008