2008年4月3日、4日晚，在本院剧场，举办了冯艳丽个人专场演出。专场共包括三个折子戏：《赵五娘?吃糠》 (饰赵五娘)：《白蛇传?合钵》 (饰白云仙)；《清风亭?盼子》 (饰贺氏)。赵五娘、白云仙，以正旦应工，贺氏则以老旦应工。跨行当表演，无疑是对自我的挑战，也是对表演领域的开拓。
　　她所饰演的赵五娘，扮相俊美，心地善良，勤劳贤淑，孝敬公婆。虽然命运多舛，屡遭不幸，然而却敢于抗争，绝不向命运低头。时值五娘的家乡陈留郡连年大旱，又遇洪水淹没，“千门万户断炊烟”。五娘既要辛勤操持家务，又要外出“谋”粮。而偏偏领赈粮不得，空手而返。幸得邻居张大公接济了一点谷子，五娘熬成稀粥，孝敬二老，自己却关门吃糠。以至于被老人误会、斥责，甚至动怒打她。“五娘吃糠”一场，形成了高潮。她运用大段唱腔，表达人物的心声。
　　如：“赵五娘捧糠碗珠泪滚滚，咬牙关把谷糠和泪强吞”，“五娘吞糟糠，公婆动疑肠。哑子吃黄莲，有苦口难张”等主要唱段，揭示五娘此时悲痛、复杂的心理状态。她思念丈夫蔡郎，日想夜盼，却“盼来一纸休书透心寒”。她强忍命运的、精神上的无情打击，生活的艰辛等多重痛苦，仍然为公婆着想，不愿老人伤心。其对老人的孝敬，关爱之情，“委屈腹内藏”的“隐忍”之心，柔肠百转，和血带泪，从心中喷涌而出，娓娓道来，如泣如诉，无尽的伤悲，催人泪下。她声音宏亮，唱腔哀婉，声情并茂，刚柔相济，韵味醇厚。唱来感人肺腑，动人心弦。
　　当公婆了解事实真相后，气愤异常，突然触柱身亡之时，五娘急忙去扶持。此时，她运用水袖，做成“双云花”转“双盘花”状，与唱段紧密配合，恰切地表达了五娘急切、悲痛的心情。“我一见二公婆惨死命断，含悲泪抱尸首哭叫连天”一大段唱腔，跌宕起伏，荡气迴肠，或委婉、低沉，或高亢激越。快慢相间，高、低、强、弱、对比强烈，有力地揭示出人物内在心理情感的巨烈波动。尤其“我一见二公婆惨死命断”，“到如今怕什么抛头露面”等句后，高亢激越的甩腔，末句“剪青丝去叫卖大街市前”后拉彩腔，表达人物遭遇突然事故时，气、急交加，悲痛、沉重，雪上加霜的心理状态。五娘那呼天抢地的凄惨悲凉，催人泪下，更激起人们对五娘的仁爱、善良，孝敬公婆，“剪卖青丝”安葬老人等传统美德的钦佩和赞美。
　　在《合钵》中，冯艳丽扬已之长，运用独特的水袖功夫，创造灵活自由的舞台空间，营造氛围；以细腻传种的表演，充分展示法海和“钵”的威力；着重刻画白娘子的性格，塑造鲜明的艺术形象。把法海和“钵”虚拟掉，又通过表演暗示出来。强调、突出白娘子的情感。以节奏化、技巧化的做，舞，把水袖的灵魂点化在优美的戏曲身段组合中，于“流动中完成造型”。
　　那六尺水袖，在她手上，随意抛出、收回，并且快速多变，得心应手。一抛一收之中，又做出许多“花子”，形状不同，变化多端，引人入胜，令人眼花缭乱，目不暇接。人物的内在心理、情感，用水袖来展现，寓意明确，层次分明，动作连贯，一气呵成。身段轻盈、优美，与洁白、轻柔、飘逸的“花子”浑然一体，构成了一种动态美、变化美，美不胜收。她那水袖似有灵性，既揭示人物心理，刻画性格，同时，它又是白娘子与法海、与“钵”较量时的象征性武器。人物的喜怒哀乐，情绪变化，尽在水袖之中，并且形到意随，画龙点睛。真、善、美与假、恶、丑，形成了鲜明的对比。
　　舞台上，“钵”悬在空中，射出一道无情的光，要把白娘子吸进去。白娘子抬头望钵，一脸的哀怨、愤怒。此时，她将水袖舞成“竖云盘花”状；随后，又挣扎着扑向倒地翻转、痛不欲生的许仙，还想再看看儿子。可是，那刺眼的强光仍在无情地对着白娘子。此时，她将一只水袖朝上举，形成“风卷残云花”状，另一只水袖在下，作“托塔花”状。紧接而来的是二十多种变化组合的“花子”。这一组高难度动作，形象地表现出白娘子既想扶起许仙，抱起儿子，又想挣脱那象征无穷法力的“钵”的复杂心情，以及面临的困境。然而，法力无边，“钵”终于将白娘子吸了进去。此时，她将水袖舞成了“大风水轮花”，由低到高，由大到小，逐渐平息下来。同时配以优美的身段，婉转的唱腔，把剧情推向高潮。法海和“钵”虽没有出现，但人们却真实感到了它的存在，自然从内心痛恨邪恶，并为白娘子的不幸遭遇悲愤不已。水袖在这里，并不是单纯的技巧、“花子”，而是以意写实，推动了剧情的发展。
　　同时，她的唱腔优美动听，韵味醇厚，高、低、强、弱对比分明，跌宕起伏。如她从许仙手中接过儿子时的唱段：“见娇儿把我的心疼烂，亲生亲养小儿男”一段唱腔，一开始声音轻、柔、哀婉、低沉，至“将儿抚养”、“痛断肝肠”几个字，则突然翻高，直冲云宵；形成巨大的落差；又如“只见那混元钵凶光万丈”一句，“万丈”后高亢激越的甩腔，以及呼唤“许郎”的拖腔等，跌宕起伏，揭示人物在“夫妻活分离”，“母子生离别”的紧要关头，内心巨大的痛苦，情感剧烈的起伏波动。人物心理的揭示，情感的抒发，淋漓尽致。尤其那精彩的“水袖”，极具艺术性、观赏性、抒情性，生动、形象地展现了戏曲艺术“以歌舞演故事”的风采、魅力，令人赏心悦目，获得审美愉悦。
　　在《盼子》一场中，她所饰演的贺氏，白发苍苍，抱病扶杖，在凄凉的音乐声中行走着，步履艰难，口里念叨着：“继保……”随之是一大段唱段：“忆往事心酸痛悲凉凄惨，一桩桩一件件如在眼前”。一出场，一个亮相，念白、一段唱段，即表达出贺氏对儿子的挚爱、盼望之情。唱腔悲凉、深沉，跌宕起伏。尤其“惨”字的颤音拖腔，以及“儿啊!……”呼儿的高音拖腔等，充分揭示出人物心情的沉痛与悲哀。“哪一夜不盼到五更梆鼓敲，每日里依柴扉望断周梁桥”。一大段唱段，既有对往事的回忆，又有对老头的迁怒、怪怨。得子的喜悦，失子的悲痛，往事历历在目，不堪回首。她唱来如泣如诉，血泪交迸。倾诉了一个母亲的心声。整个唱段，声音宽厚、宏亮，唱腔悲壮、苍凉，深沉，激昂，情深意切。把人物思儿、念儿、盼儿望眼欲穿的挚爱深情，抒发得淋漓尽致。生活化、艺术化的语言、对白、真实自然，催人泪下。如：贺氏贫病交加，仍担心儿子的衣食冷暖，梦见儿子“身子瘦瘦的，象是病了”。“吃不惯他家的茶饭，受不了拘管。想娘、想家，他怎能不急?不病?”尤其“我那受苦的儿啊”一句悲呼，感人肺腑，揭示出母爱的伟大，深沉。人物真、善、美的性格，美好的心灵，动人心弦。
　　专场演出获得了成功，受到观众、专家的一致好评与肯定。
　　出处：戏曲艺术. 2008年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2008