2008年4月5日、6日晚，在本院剧场，举办了雷涛个人专场演出。共三个折子戏：《打镇台》 (饰王镇)、《赵氏孤儿?屈打?挂画》 (饰程婴)、《凤鸣岐山?金殿饮羹》(饰姬昌)。三折戏，三个角色，都是唱、做并重，以须生应工。其表演才华，得以充分的展现。
　　《打镇台》是一出优秀秦腔传统戏。王镇一出场，一个亮相，一段念白，一个为民作主，一身正气的七品县令，即出现在人们面前。随着一道圣旨下，人物被置于矛盾斗争的漩涡，八台总镇李庆若之子抢劫民女，致死人命，被打报不平的户部尚书之子文庆失手打死。一场人命官司，牵涉两家高官权贵，旨令王镇审理。另一方是人民群众不断地告状，喊冤不止。两组矛盾交织一起，王镇的神经一下子绷紧，心中不免嘀咕、犯难。他用来回踱步、捋须、甩袖、摸帽等动作技巧，表现人物的心理矛盾。
　　当人犯文庆被带上堂，李庆若即命校卫“打死他”，被王镇立即阻止。场上气氛骤然紧张起来。通过文庆的诉说，事实真相大白，李庆若竟命人将文庆“打!打!打!”，并连王镇“一起打”。王镇心中强压的怒火，一下子爆发，一大段唱段喷吐而出：“皮鞭打气得人满腔怒火，七品官在公堂无法奈何!”
　　这一大段长达三十多句的唱段，前几句，表现人物对八台总镇以势压人的愤怒，及其紧张思考对策的心理。后半段主要表现王镇决心学习宋朝的大清官包文正，作一个刚正不阿，为民伸冤，秉公执法，维护公平正义的好县令。
　　他声音高亢、宏亮，音域宽阔、醇厚，唱腔刚柔相济、跌宕起伏。高亢处响遏行云，低廻处委婉深沉，令人荡气迴肠。如“猛想起大宋”几个字，以及前边“哎”字的拖腔，高亢、嘹亮。表现人物有了榜样，找到了对策的激动心情。“怒而不息”几个字，低沉平稳，而“公堂坐”几个字，高昂的甩腔，形成巨大的落差，表现人物思想、心理斗争的跌宕起伏。
　　做功稳重、大方。灵活运用程式技巧，如髯口功的捋、撩、抖、甩、绕、噙等，以及提袍、甩袖，闪帽翅，并有“单翅”、“双翅”，左右轮换闪动等技巧，与剧情、人物心里情绪、唱腔紧密配合，和谐自然，揭示人物从犹豫、忍让到恼怒、愤慨，最后，王镇主意已定，理直气壮地坐堂审案，当堂斥责李庆若父子的罪行，最终敢于“打镇台”的内心矛盾、斗争的过程。人物性格的刻画细腻、传神。
　　念白也同样讲究，沉稳流畅，刚劲有力。咬字、吐字清晰，疾徐有致，快慢相间，字字铿锵。掷地有声。如王镇斥责八台总镇的几段念白：“谁知我将罪犯提上堂来，一言未审。一句未问，你吩咐手下衙役执鞭乱打。公堂上现悬我王圣旨，我且问你，你是打圣上?欺下官？”等，表达出王镇不畏权势，刚正不阿，为民作主，秉公执法的勇气、胆量及精神品格。人物形象鲜明生动、性格独特，令人崇敬，为人称道。
　　《赵氏孤儿?屈打?挂画》，是程婴的重场戏，程婴忍辱含悲十五年，又一次被误解，屈打，然而，却因此找到了知音，认清了忠知臣，因之内心高兴，精神振作。他主要运用抖须、跺脚、撩袍、抖袖、跌坐、单跪等程式技巧，表现人物此时独特的心理状态。虽然受了皮肉之苦，身体疼痛，浑身颤抖，心情却无比快活，表现在唱腔中，也相应的多了几分欢快的情绪，如：“韩大人打得我心欢意满，才知你是忠臣并非奸谗。”声音宏亮，浑厚，唱腔深沉、悲壮，多处运用低音拖腔，与高音形成鲜明对比。如“十五年无知音我愁眉不展一句”，音调低沉、悲哀，而“不展”二字突然升高，高亢激越的甩腔，表现人物心情从悲痛到激动、兴奋，悲喜交加，剧烈的起伏波动。唱腔与人物情绪，和谐统一。
　　《挂画》一场中，唱、念结合。他紧扣剧情，饱含血泪，面对图画，娓娓道来。十五年的痛苦、悲伤、屈辱、忍耐，强压心底的仇恨，一齐进发。由于是“讲述”故事，尤其对演员的念白功力，是一大考验。
　　他咬字、吐字清晰，字字铿锵，句句含情，掷地有声，感心动魄。讲述或快或慢，声音或高或低，轻、重、缓、急，把握得当，疾徐有致，张驰有度，高低自如。显示出“千斤念白四两唱”的俗语，乃至理名言。
　　如：“那穿黑袍的同那穿黄袍的商议，穿黑袍的舍出亲生之子，穿黄袍的舍出一条老命……那一位忠义的老人，他……他也被那奸贼杀死了!”一段念白，长达十四、五句，快慢相间，一气呵成。快而不乱，紧而不急，有条不紊。
　　唱腔悲壮、深沉，古朴、苍劲。如：“忠义人一个个画成图样”等，念白刚劲、流畅，感情饱满，是一曲深沉苍劲、慷慨动人的英雄悲歌。唱、念交织，忍泪含悲，声情并茂，那声泪俱下的泣诉，高亢处透着愤怒，低迴处含着悲哀，惊天地，泣鬼神，撼心动魄。自然激起孤儿的无比愤恨，最终与韩大人内应外合，“斩灭老贼，大报仇冤。”孤儿与公主母子相聚，全剧达到高潮。
　　《金殿饮羹》一场中，当文王得知儿子邑考被杀害，又被熬成肉羹时，悲痛欲绝。此时，他运用抖袖、甩发、跪转、蹉步、靠子、僵尸等大幅度的动作，来揭示文王此时悲痛、气愤、仇恨等剧烈的内心风暴，以及悲愤交加，痛断肝肠的惨烈。那一声呼叫“儿呀!”撕心裂肺。随后大段唱腔喷涌而出：“儿血肉化钵内我腑肝疼烂。”
　　这一大段唱腔，惊天地、泣鬼神，听者无不为之动容。唱腔激越、慷慨，悲壮、苍劲，跌宕起伏，音调的高、低、强、弱，对比分明。如“儿血肉化钵内我腑肝疼烂”一句，声音低沉、哀婉，怨愤交加，至“疼烂”二字突然翻高。那高亢、激越的甩腔，前后形成巨大的反差，揭示人物内在心理的巨痛，及剧烈的起伏波动。他在继承的基础上又有所创新借鉴。如借鉴京剧等剧种的发音技巧与拖腔，话剧的念白，融会贯通，化入唱腔之中。使唱腔更加优美、动听，新颖、别致，韵味浓烈。表达姬昌思儿、哭儿的悲痛，对纣王暴行的痛恨，以及推翻暴君，除灭暴政的决心。趺宕起伏，错落有致。激昂、悲壮中含有愤慨，凄惨。行腔中，把握轻、重、缓、急，与人物心理、与剧情相吻合，阳刚壮美，气势夺人，令人荡气回肠。
　　三个人物，形象鲜明，并且各有特色，各显其美。王镇的耿直刚烈，疾恶如仇，正气凛然，刚毅中透出一种悲愤之美，程婴的坚韧、顽强，刚毅、耐力，壮怀激烈，姬昌的仁德，爱民，“哭儿”，表现出一种悲壮之美。给观众留下了深刻的印象。整体表演，质朴、凝重，沉稳、大方。唱、念、做流畅连贯，一气呵成，并与人物心理、剧情紧密融合，浑然一体，和谐自然，表现出驾驭题材的能力，及不凡的功力。    
　　专场获得了成功，受到专家、观众的一致好评与肯定。
　　出处：戏曲艺术. 2008年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2008