丑角是戏曲的一个重要行当，也是戏曲中一个不可或缺的活跃元素。在西北戏曲舞台上，提到丑角，就不能不说孙存蝶。就职于省戏曲研究院青年团并担任艺术指导的这位戏曲演员，是秦腔丑角艺术继承和发展的代表人物。他以其扎实的艺术功底，丰富而奇特的想象力和极具放松的表演，深受广大戏迷的喜爱。
　　漫漫学艺路
　　1957年，在陕西户县一位农户家里，伴随着响亮的哭声，一名男婴呱呱坠地了，这就是孙存蝶。尽管长相丑陋，小存蝶却很聪明，无论是小学，中学，还是高中，他都能刻苦学习，成绩优秀。不仅如此，他自小好说善动，快板、小品、秦腔，开口即来，不论学谁都是有模有样的。1975年，户县“五七”文艺班给村里两个去参加考试的名额，尽管由于种种原因小存蝶不在被推荐之列，他还是偷偷地跑到了选拔现场。由于没有介绍信，只能在外面偷看。幸运的是考官恒禄无意中看到他，便让他试试。这个机会被他牢牢地抓住了，过五关，斩六将，终于成为了“五七”文艺班的学员，从此迈出了戏曲生涯的第一步。
　　在“五七”文艺班学习期间，孙存蝶还参加业余宣传队的演出，很快就成了说快板，唱秦腔的小红人。两年后，甘肃武山县剧团来陕西招收秦腔演员，孙存蝶又顺利通过了考试，应工丑角行当。在武山，他一呆就是8年。这8年，他拜名师、苦练基本功，尽管学艺起步晚，但文化程度高、悟性好，又不断地演戏唱戏，创造了一年领衔主演秦腔420多场的记录，在艺术实践中积累了丰厚的经验。1985年，在甘肃省文化厅主办的“甘肃省首届戏曲青年演唱会大奖赛”中，孙存蝶主演的秦腔折子戏《拾黄金》获得了一等奖。此后，他被调入甘肃省秦腔剧团。跻身省剧团，虽然令人喜悦，但这期间他的生活却颇为清苦，工资低、住房没有保证，妻子调迁的问题也无法落实。1992年，他正式调入陕西省戏曲研究院，在省上各级领导及院领导的关心下，生活环境渐渐稳定，并不断得到改善。就这样，孙存蝶在省戏曲研究院浓烈的艺术氛围中开始了新的征程。
　　从一个热爱秦腔的农家子弟，到“五七”文艺班的小学员，再到县剧团的学生，最后成为省戏曲研究院的主要演员，一路走来，有着很多不为人知的艰辛，也正是对戏曲的执着，鼓舞、支持着他一步步走向成功。
　　掌声响起来
　　在二十多年的丑角生涯中，孙存蝶先后在《儿大不由爹》、《屠夫状元》、《卷席筒》、《张松献计》、《三国故事》、《十五贯》、《拾黄金》等戏中成功地塑造了胡山张松、娄阿鼠、金串串等一系列令人忍俊不禁、难以忘怀的丑角人物，备受观众喜爱。在全国及省级以上有关部门组织的戏剧、戏曲表演大赛中，获一等奖7次，二、三等及荣誉奖30余次，更是摘得了第十八届中国戏剧梅花奖的桂冠，被誉为“大西北的黄金丑角”。1994年， 中央电视台“东方时空”栏目“东方之子”对他做了专题报道，这在当时戏曲界尚属首例。而他所录制的《拾黄金》磁带获得了中宣部“五个一工程”提名奖，又成为当时的一个唯一。除了戏曲舞台，孙存蝶还活跃在电视荧幕上，多次参加陕西电视台春节联欢晚会，并拍摄了个人专题片及电视剧《黄土魂》，《支书下台唱大戏》等等。
　　成绩的取得，并非一朝一夕之事，这一切是与他对戏曲事业的执着追求和刻苦努力分不开的。孙存蝶曾说过：“观众报以我的掌声和笑声，全是我用汗水和泪水换来的。”自从艺以来，他每天坚持练功4个小时以上，虚心好学，拜曲艺老师郭奎和甘肃著名丑角演员王喜中为师，拓宽了秦腔丑角行当的新路子。为了提高唱腔技艺，他注意学习豫剧、京剧、川剧、越剧、黄梅戏和民歌、流行歌曲的演唱技巧，进行大胆探索与融合；为了使表演更加滑稽、更加诙谐，他除了借鉴话剧、相声、小品、独角戏的表演手法，还从《历代笑话选》、《外国笑话集锦》、《幽默技法七十九法》中寻找灵感；为了提高自身的素养，他还养成了阅读的习惯，《红楼梦》、《三国演义》、《平凡的世界》、《梅兰芳》等等，都曾经放在枕边精心研读。这些掌声背后的种种努力，都是为了实现他“演好每一个动作、每一句唱腔、每一出戏”的诺言。
　　独特的表演风格
　　戏曲是中华文化的艺术瑰宝，讲究唱念做打，在千年的发展历程中，经过长期演变，形成了一套十分丰富和完整的程式传统。丑角作为戏曲几大行当之一，也形成了自己的一套程式，但它不如生、旦、净的要求那么严格，在规范化的丑角程式之中留有比较大的创造空间，这就使丑角艺术有可能成为活用与改造戏曲程式的一个突破口。孙存蝶自觉地在自己的表演中运用多种手段，形成了自己独特的风格。
　　在代表作《拾黄金》中，孙存蝶从主人公胡来这一具体喜剧形象出发，调动多种艺术段，刻画出“这一个”“熟悉的陌生人”，堪称活用戏曲程式的一个范例。唱“滚白”时的排比句和将拖腔发展成驴叫的声音，以及彩腔“正中见歪”的巧妙变化，便是几个实例。同时，在这部戏中，他还融汇了秦腔不同行当，模仿了三位秦腔名家田德年(大净)、李正敏(正旦)、刘易平(须生)在《二进宫》中的对唱，生、旦、净三种唱腔，惟妙惟肖，相得益彰。在“慢板”行腔中他又将李爱琴的紧开口喷唱技巧、任哲中的婉转拖腔方法融为一体，形成了流畅丰富的音乐旋律。在给城隍爷还愿的那段联唱中，更是运用了长达60多句的绕口令式快板，将曲艺的“说学逗唱”融入戏曲 “唱念做打”的表演体系之中。
　　在《顶灯》这部讥讽赌徒的喜剧中，为了将赌徒形象塑造得更加生动形象，他不惜剃掉赖以遮丑的满头黑发，花了两年多的时间，练成了以头皮运动带动灯座环绕头部移动的“头皮功”，突破了传统的以头部颤动移动灯座的演技，创造了戏曲演技上的一个绝功。
　　孙存蝶的作品，融合了多种艺术样式、艺术表现手段，可以说是集喜剧性、情趣性、娱乐性于一体。每一部戏，都是从人物的喜剧性格出发，精心筛选最恰当的表现手段，力求准确地表达人物的内心世界，做到神形兼备。在表演过程中，以“我” (秦丑)为主，兼收并蓄，在喜剧的美学样式中追求“杂中有一”，即以滑稽为主，兼以幽默、讽刺、挪揄、机智，力求通俗而不庸俗，更不媚俗，追求“歪不失正”、“丑而不俗”。最重要的是，他能够根据不同的观众和环境，在一定的范围内调整表演手段，在农村演出时，多唱板正规整的老戏曲段子；在城市演出时，重表演，强化滑稽和幽默感，甚至增添一些流行歌曲的元素；为外宾演出时，则尝试将某些道白或唱词改为英语。因此，他的表演能够得到社会的关注，尤其为基层广大观众所欣赏、认可。
　　对秦腔丑角行当的不断探索与创新，使得孙存蝶的戏有了自己独特的魅力。中国戏剧梅花奖是戏曲类最高奖项，孙存蝶以丑角获此殊荣在戏曲界比较少见，在秦腔领域更是绝无仅有，这也代表了戏剧专家们对他的肯定。然而学无止境，艺海无涯，我们希望他能够继续探索，在他的丑角生涯中谱写出新的篇章。
　　出处：戏曲艺术. 2008年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2008