中国是世界的古国，也是一个大国；人口最多，文化极发达；有高超的文学，更有优秀的艺术；无论诗文、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧，都有它伟大的成就，独特的风格。
　　最为世界称赞与深服的中国戏曲，有一千多年的历史，二百多个种类，现在它拥有两千四百多剧团，十五万多职业艺人，十万多业余剧团与三百多万业余艺人，它在国内受着数万人民的热爱，在国外受着各国艺术家的艳羡，这不是没有道理的。它经历代著名艺人的创造，给我们留下了不可磨灭的规范与典型。既完美，又众多。它的各个组成部分：文学、美术、音乐、武技、舞蹈、表演都有深奥的理论和精湛的锻炼；尤其是表演艺术，用程式的、定性的、规范的动作，能适当地、精确地传达、表现事物的现实含义，在世界戏剧艺术中具有独有的风格与特点。许多戏剧专家和名家都认为中国戏曲是全能戏剧，它把音乐、舞蹈、歌唱、哑剧、武打都溶合在一起。它的表演，把两种似乎不可调和的因素(现实性和象征性)统一了起来。每个动作都是对空间的征服，且都有非凡的意义和明确的目的性，更有着高度的表现与惊人的感染力。是世界戏剧发展的理想形式，必将影响今后西方戏剧的编剧方法；对追求着圆满的戏剧形式的戏剧专家来说，提供了取之不尽，用之不绝的灵感的源泉。
　　中国戏曲表演是现实主义的——来自人的现实生活，经过舞台的运用，艺术的加工，反对形式主义(无目的无思想的动作)，和反对自然主义(自然的真实，未加工的生活，形式不美的动作)，它非常真实(艺术的真实)、精湛、夸大、集中、洗练、美妙，它有总结出成百成千的规律、程式，但它决不死板、拘束，运用非常自由，不能也不许不加选择，或无意识的搬用和罗列。以下便谈我们的表演艺术，这是过去我们历代前辈艺人们的劳动结晶，是我们的宝贵的艺产，是我们每个做戏曲工作的人，都应当很好的学习的。但是两千多年的封建社会，使这一独具风格的艺术形式，没有受到学术问题上应得到的尊重，从没人做过系统的整理，仅仅由我们的前辈艺术家一代一代相传至今。
　　现在我们挖掘、整理戏曲遗产就是要使我们民族戏曲艺术发扬广大，成为世界上一种独立的体系与学派，这是我们戏曲工作者很大的应有的也是责无旁贷的艰巨任务。要完成这一任务，就要我们很好的学习、整理。我自己也没有系统的学过，只把自己粗浅的理解；作为自己的发言，和同志们交流，请同志们研究。别的剧本文学、舞台美术等部门一概不谈。现在我只就“表演艺术”分为五门二十五类讲述于后：
　　第一 歌唱
　　现在我讲的对象是各处的导演，当然还有比我深沉的人不少，所以比较眼前的与过分浮浅的不谈，是否能合大家消化的胃口，我是难于估计的。
　　中国戏是音乐歌舞剧，自然歌唱居着主要的地位。我们先谈歌唱。戏要唱得好，这是天经地义的定义，但怎样才叫“好”，如何才能“唱好”?这就要看对歌唱技术的掌握与操纵如何。首先必须嗓音纯正，五音完备，情感丰富，中气充足；然后再运用着优越巧妙的歌唱法——发音、吐字、收音、归韵、行腔、运气、抒情、叙事，自然能字正腔圆，歌声动人，完成唱的任务。唱有五诀：嗓佳、字正、腔圆、情切、味永；更有三病：走板、荒调、凉调。优劣全掌握于演员自身，下分五类：
　　(一)嗓音
　　嗓，就是喉，嗓音就是喉咙的音，人们通常叫它做“声”。戏剧界术语都称它为“嗓音”而不称为“声音”，是有它一定的含义的。“嗓音”就是经过培育、锻炼、加工，使其优美、动人，合乎乐律而被音乐家称为“乐音”的声音(在一定的时间，作一定的振动，使人得到快感)。它有高低、有宽窄，有大小、坚实、柔韧、苍老、清脆、嘹亮、缠绵，有感染力、易控制、好操纵，也能奔放、能收敛，使用起来称心如意，任所欲为，才可表现角色的性格，传达戏剧的感情，所谓珠圆玉润，胜任愉快。
　　嗓有本音、浮音(即真嗓、假嗓)、二音(高一级的细音，京戏名嘎调)之分，更有“丹田音”、“脑后音”、“鼻音”之分，又有所谓云遮月、鹤顶红。所贵者，又圆、又润、又亮；所忌者，又沙、又哑、又闷。嗓的好坏，固然是天生的，但大半都靠锻炼与保养才能使它坚实、经久、好听。
　　1、锻炼：人的嗓音就和锻炼人的力量一样，天天训练，小心谨慎，劳逸正常(不许过劳和过逸)。每日早晨在树木茂盛，空气清新，有回声之处，挺胸、敛肚、鼻吸、口呼、用丹田(下腹部)之劲，逼紧胸膈，长长喊出“意”、“晤”、“遇”三字，由低而高，有短而长，由缓而急，由少而多，不断喊出五分钟后，休息一分钟，再唱慢板、二流、快板三五段，稍息后再念白口数段(或整念一段)，名曰“喊嗓”。回房休息，少饮热水后，再用胡琴练唱，也是由低而高，由少而多，注意用声，小心念字，名曰“调嗓”。经常如此，永远不断，则犹如练“力”，十斤、十五斤、二十斤、三十斤……百斤、二百斤，可以练成大力士，同是身体的机构，都可锻炼成功。
　　2、保养：嗓音犹如身体别的器官一样，无论好嗓坏嗓，都要常常加以保养，不保养，好嗓也有变坏嗓的时候。戏曲界不少这样的实例，少年人十七八岁(早的十五六岁)性变时期，喉头发育，名曰“倒呛”，吃喝不谨，劳逸不均，保护不周，将会永远不复；中年人不知保护身体，生活非常任意，忽然嗓音发哑，不加警惕，再失调失养，即成“塌中”不可收拾，使盖代名艺人一旦失了他的荣誉、光辉?我们作为国家的活宝的戏曲艺术继承者与发扬者，不为自己受着国家的重视、受着人民的爱戴着想，也应为国家，为人民而爱护自己的嗓音，平素对思想、行动、饮食、起居、生活、爱好，都要时时注意，一点不懈对嗓音加力保护，十分珍重，才能长久的为我们国家的建设服务。
　　(二)腔调
　　腔调就是戏剧的唱法，也就是字与字之间声的延长的曲折样式，有它的形成，也有它的名称，和各剧种的分别。腔有大小之分，大腔讲变化：要中气足，感情富，花样多；小腔讲玲珑：要喉咙活，转动巧，翻腾快，抒情贵舒畅，表意宜贴切，运用要能表达人物的遭遇心情。与广东戏同，也最讲究“龙头凤尾”的唱法，前部本音，后部用二音拉腔，形成许多腔名，如倒板序、三环、苦腔、苦中乐、十三腔(麻鞋底)、辘轳把(《激友》：悔不该……)、马鞍桥(《花亭会》：是何人……)、猛跳崖(《激友》：狠苏秦……)、慢上坡(《木兰寺》：天杀我吕蒙正多受煎熬)、墩死鬼、起板、尖板，还有唢呐腔、两句半、耍孩儿、锣锣腔等，善者为之既贴切，又好听，且易感人，不善者为之常犯浮、油、俗三病，不耐听闻矣。
　　(三)声韵
　　凡唱歌，不是诗便是词，诗是上下句，词是长短句，无论诗或词，皆须叶韵，且讲平仄。秦腔京戏皆为诗体，乃上下句(亦称乱弹，如律诗然，上下句讲对仗工稳)，有七言、十言和五言之分，上句末字定属仄声，下句末字皆为平声，如对联，句由集字而成，若能字音不错，自然句韵正确。故求唱者必须首先研究“字”，由一字到一词，由多词到一句。
　　一、每字尚分：
　　1、四声：平、上、去、入(平声平道莫低昂、上声高呼猛烈强、去声分明哀远道、入声短促急收藏)。
　　2、四呼：开、齐、合、撮(每字含一母者曰齐齿呼，含ㄨ母者曰合口呼，含ㄐ母者曰撮口呼，其余概为开口呼)。
　　3、尖团：由ㄗㄘㄙㄈ字母拼音者为尖字，由ㄓㄔㄕㄖ者为团字。
　　4、平仄：阴平、阳平为平声，上声、去声、入声为仄声。
　　5、十四韵：公同、张狂、忧愁、逍遥、撮合、宣传、孤独、发达、稀奇、深沉、徘徊、规则、须臾、决绝。(十四组叠韵字)
　　6、发音法：每字之音，有它的发出地位，经过的道路、口型的分别，可归喉、舌、齿、唇、颚五类，通名五音。
　　7、注音符号：(简略)
　　8、拼音法：即反切法。每字有声母韵母或再加介母相拼，才能发出一音。
　　9、枣核音：(枣胡音)每字分头、身、尾三段。
　　10、四法：发音、吐字、收声、归韵。
　　11、六病：唱有三病：无字、间字、倒字；字有三病：飘字、土字、错字。
　　二、句分：
　　七言
　　1、上句：平仄平仄平平仄。
　　2、下句：仄平仄平仄仄平。
　　五言
　　1、上句：仄平仄平仄。
　　2、下句：平仄平仄平。
　　十言
　　1、上句：平平仄，平平仄，平仄平仄。
　　2、下句：仄仄平，仄仄平，仄平仄平。
　　上下句必叶一韵，最少也要另段换韵。佳者一场为一韵。
　　(四)板眼
　　板眼便是节奏，只要是唱，都有节奏，以定其快慢，传其情感，表其气氛。昆曲、皮黄概用牙子，秦腔则用梆子，故亦名梆子戏(俗称桄桄子)，推而至于高腔、汉调、川剧、闽剧、粤剧、眉户、道情、碗碗、花鼓、倒七等等都有它的节奏，也就是板眼，用以表示其快慢。虽然各个剧种各有它不同的特有的名称，如慢板、快板、二流、飞板、二八、倒板、滚板、二六、散板、流水、四平、快三眼等，并且有“板上起”(二黄、眉户、黄梅、拨子)和“跟上起”(西皮、秦腔、吹腔、南梆子)的分别，总不外一板一眼，一板三眼，一板四眼、没板没眼等几种，总名板眼。都是为规定字音的时间长短及出字的地位。它本来都各有定时定地，不能错乱，否则谓之走板，或荒腔，不能让人中听，甚或引人发笑，严重者干脆不能上台。
　　但善唱者又以偶然不循常规，别出花样，为争胜之妙者。故意将某句某字脱出旧辙，或前或后，轻跺，重碰，另出心裁，奇军致胜，此名曰“耍板”，秦腔惯呼“摞板”，有所谓赶、闪、碰、从，非能者不克胜任，一般庸手不敢问津焉。
　　(五)神味
　　以上四种属于条件或规律，还比较容易掌握与运用。最难者为“神味”，属形而上学，要善于琢磨、领会，形容剧中某人，在某事、某地、某种情况时要某种唱法，应当慷慨，还是应当潇洒，或者是悠扬、激昂、爽朗、喜乐、愁苦、舒适，并有风格，有气氛，有情绪，有味道，有感染力，听的人潜移默化与剧情，莫知所以，心动神逸，安间忘形，感动于不知不觉中，这才是上等的唱法，要下着很大的功夫，锻炼于自己的长时间的修养中。所谓神乎其味：听者忘了自己，跟着戏走，莫知其然，也莫知其所以然。这才是唱的最后要求。
　　第二 念白
　　普通人都以为唱功最难，如前所述。只要唱好，问题便解决了，所谓“一白遮千丑”、“一声定乾坤”，这是初爱戏者或者是外行的评语。其实白口最难，也最重要，内行人常说：“千斤话白四两唱”，因为念白是交代剧情，说明关系，表达变化最重要的工具，也是历代戏剧发展以后近代新兴的东西，所以他的价值很高，尤其它是中国戏的特点、优点。它不是仅仅说明性的东西，它是不带音乐的唱，也是诗的吟咏(律诗与新诗)或者是骈体散文的朗诵，不能像话一样去“说”，务必要“念”出来，才叫白口。中国的戏曲是“无话不歌，无动不舞”，与话剧是大有区别的。尤其是正生、正旦、正净，念白是一件最重要的、最难能的技术，术语叫“韵白”。花旦、小丑才用“自然白”，就是像常人的“说话”。所以它是表演艺术的重要组成部分，以念白的好坏，定演员的高低(初学的人可以学唱《诸葛撑船》，老于戏剧的人才敢唱《十道本》)，它的形式与名称有引子、诗、对于、定场白、板柯子、道柯子、扑灯蛾、蛇攫燕、鸭子拌嘴等，句法不同，念法也不同，总之都不用管弦音乐伴奏，只用打击乐，也分五类来讲。
　　(一)字眼：
　　每句白口当然是若干字与词组成的，白口要念的好，第一要字音念的正，第二要轻重念的准，第三要长短念的合，第四要声口念的恰当。倘若字音不准，轻重长短不合，可能听的人要错会意思，不能达到自己的愿望，反惹人误会，岂不得了反的效果呢?字眼的重要如此，要解决这一问题，须要分各条细心研究：
　　1.字：各字音、意、形的分类。
　　2.词：两字以上的一个概念，不论是名词、动词、代名词、形容词、副词、介词……。
　　3.句：不论字数多少，句子长短，只要是一个完整的意思。
　　4.五音：喉、舌、唇、齿、颚。
　　5.双声字：仿佛、颓唐、磊落、扭捏、抽扯、辉煌、乒乓、芬芳、潇洒。
　　6.叠韵字：荒唐、倘佯、纷纭、逍遥、傍徨、落寞。
　　7.同声字：少管、选举、勉强、永远、恼了、三滴血、保管好、难为情、张忠生、“戴上帽”子、“远水”难解近渴。
　　8.重字：偏偏、好好、姐姐、妹妹、嫂嫂、大大、高高、白白的、红红的、慢慢的、狠狠的。
　　(二)态度：
　　语言的态度即是词句的长短轻重的念法，也就是吐字法，一句白的念出，即就是一句话的说出，必须有声口、神情、语味，务必要合乎某种人，在某种地方、某种时期、某种事情、某样感情的指出、支配下说的话。所以同是一句话，其出口的字与字之间、词与词之间、句与句之间，都各有其抑、扬、顿、挫、轻、重、急、徐、连续、间断的不同，语法的句读分明，男、女、老、少、工、农、商、学、兵、文官、武将等等的区别，所谓人物性格、故事情景的各异，同是某几个字，人物有变，意思不同，念法便不一样。
　　(三)感情：
　　白口不仅要观众听着清楚、明白，还需悦耳、好听，更需感染人，有激动力，这才算克尽厥职，完成了它的任务。这就是说白口的语句不仅是话、字说出就成，还需要念的有情感、有语味，重要的是把该事该人的感情输入字句里去才行，用你担任的那个角色的感受与心情说出来。所谓感情大的分为喜、怒、哀、惧、爱、恶、愁七情，细致一点更可以分欢畅、悲凄、愤慨、懊悔、怯懦、颟顸、怨怼、沮丧、惭愧、忸怩、烦闷、怨恨等等，怎样学习、锻炼，都是一项细致的工作，不惟要练“说”，还是要练“听”，再研究为什么那人的话你爱听?而且听了你就动情?为什么这人的话你不爱听?听了毫无反应，回身就忘了?甚至听在中间睡着了?细加研究，便可得出道理，指正了你的念白。
　　(四)锣鼓：
　　锣鼓是音乐部门的打击乐部分，戏曲术语叫它武场面，专司节奏效果及烘托气氛，帮助剧情，它与念白及动作有着直接紧密的关系。演员不懂或不熟悉锣鼓，念不成好白口，锣鼓奏不紧密，演员白口也念不好。演员念好某戏某角的白口，固可使锣鼓敲好，而锣鼓敲好更可促成演员的白口念好。所以，欲要演好戏，务需念好白口，要念好白口，必须念好锣鼓(不是敲好)，锣鼓有法(即锣鼓点子)术语叫它“锣鼓经”。有一定的名字，如：一锤、两锤、五锤、七锤、三翻鹞、豹子头、抅锤子、抢锤子、倒脱靴、锦添花等三十多种，也有一定的乐器，如鼓、锣、铙钹、铰子、摔子、吉子、*篥、牙子等十数种。总之演员必须熟读锣鼓经且善用之，然后白口才可念好，可知锣鼓对白口之重要性。
　　(五)口劲：
　　所谓口劲，是白口的总结，或说是最后一口法门，就是口头上有劲。假若口上无劲，任你念的怎样正确，有感染力，而念的没有力量(不是重、大、响)，不能让千八百众听得起劲，达不到你尽的责任。这是个技术问题，不是理论问题，知道的很清楚，讲的很透彻，全不济事，要苦学苦练，讲口诀要有吞吐、咀嚼、千锤百炼，然后说出，虽然是低低的声，轻轻的在念，而观众听得很清晰，且很感动，这才尽到了白口最后的责任。演员的高低，能力的好坏，全在这些地方分别。
　　第三 表做
　　表演就是故事的发展，这种发展是由剧中人用演员的动作、表情将心理状况或目的意图，告诉给观众。“表演”在戏剧中应当比念唱更重要，所以哑比歌唱容易动人。近代人都称看戏，古代人才称听戏，如仅是白或唱，不表演不能称“演戏”，只能说是唱曲或说大鼓；但只是表演，毫无话与唱可称“哑剧”。表演在中国戏中分为眼、手、身、步、法五项来完成它，分述于后：
　　(一)眼风：
　　眼的动作在表演上居着首要地位，因为：“全身的戏在脸上，全脸的戏在眼上”，常说“眉毛会传情，眼睛会说话!”一个人不要动作，不用说话，只用眉目可以传达他的心意给另一个人。古人有：目成、目语、目送、目逃、目听、目禁、目挑(心招)、目指(气使)、目呆，还有什么眉飞色舞，眉锁春山，巧笑倩兮，美目盼兮，这都是与眼有关系的，由此可见眼之重要。眼是脸的替身，眼是心的代表，我们考取演员的时候，都是光看他的眼睛，若是眼珠活动，目光炯炯，墨白分明，居多善于表情。演员出台(或说开幕)只看其台风，眼风，便知角儿的好坏；只要台风好，眼风好，已演好一半戏。作一个演员，常居无事，多练习眼睛，是一个极重要的课题。练习时取—面镜子放在对面，自己作出睁眼、闭眼、挤眼、瞪眼、直眼、斜眼、怒眼、笑眼、抬眼、低眼、俏眼、媚眼、飞眼等等自己欲要传达的心情的动作，是有大益处的。
　　(二)手式：
　　手的动作是可传达自己的心意，也可表现自己的感情，当然更能帮助语言之不及，人们看见你手的动作，就可深知你内心的思想，如拱手、操手、搓手、挥手、摊手、招手、扬手、拍手、攒手、化手、云手，还有各种角色的张手、折手、柳叶手、兰花手、赞美手、掸泪手、挥汗手、比数手，再有水袖类动作也归手部，如故(掂)袖、投袖、抖袖(双抖袖、两抖袖、三抖袖)、举袖、扬袖(双扬)、翻袖(双翻)、叠袖、摺袖、招袖、挥袖、拂袖、摔袖、搭袖、打袖、盖袖、遮袖、绕袖、荡袖(双荡)、咬袖、背袖、挽袖、整袖、握袖、点绛袖、报名袖等等。还有指头一类也归手的部分，有远指、近指、自指、旁指、汛指、定指、双指、前指、后指、恨指、怒指、背指、上指、下指、指物、指身体(指头、指面、指衣、指足)各部，再如拿物也都有一定的指法与手法(即程式)，且各种角色也都有分别，不能雷同与乱用，这需要有长时间的练习，否则，不能达意，也不会好看，这就是艺术。
　　(三)身段：
　　人在台上身体的各种动作，术语曰身段，秦腔叫身架。都有固定的名字与形式，更有一定的含义，重要的是用人体的动作虚拟出有实物的景象，又美观，又有真实感。假使你对某一个身段不知其含义，也不按剧情和你所饰的人物的情意，随便拿来乱用，必然就犯了形式主义的错误。或者你因为不明动作与含义，或者知道的程式不多与中点洋毒而不敢用，你又会掉在自然主义的泥坑内。我们祖先费了多长时间，多少智慧，给我们创造了许多现成美的程式，我们要善于运用的话，是可以用之裕如的。但在完全掌握了整套技术后，必要时我们还会创造新的，当然就会得心应手，用之不竭了。现有的如：起霸(拉架子)、走边、蹚马(抖马)、开门、关门、出门、进门、上楼、下楼、凭栏、远眺、挥汗、拨鞋、整衣、窃听、碰死、僵尸、踹泥、踏雪、遮雨、挡风、抢背、吊毛、倒撂、飞脚、旋子、案头、台旋、台蹒、扑虎、倒毛、虎跳、剪子、小翻、提筋、前桥、后桥、出场、顺风旗、朝天镫、铁门坎、钻被窝、乌龙绞柱、虎龙斗智、奎星提斗、童子拜佛、凤凰展翅、金鸡独立等。
　　所谓提袍、甩袖、亮靴底、插腰、抹鬓、踢裙子，身体动作的名称及程式过多，不及尽述。总之，都是由现实生活中提炼出来的，不熟悉生活是没有来路的，不善于美的加功提炼，也是不能贴切而含艺术性的。
　　(四)台步
　　台步(包括足部与腿部)即是各种走法，同上边一样，只照着真人的步法行走，也是不合乎中国高度艺术性的戏曲要求的。也有所谓正步、便步、跑步、云步、滑步、跨步、迈步、醉步、催步、趋步、蹉步、退步、瘸步、跳步、掏步、横步、跪步、浪步、跺子、丁字步、王八步、矮子步、老人步、龙行步、商羊步、跺泥步、点脚步、弓箭步、八字脚、偏八字脚等等，都是说站立或行步的形式，并且是生、旦、净、丑各有不同的步法。
　　(五)法规
　　中国戏台上的法规极多，也是很严格的，它是测验演员能力大小、程度深浅、腹中虚实的试金石，只要你在台上经过三五个动作或三两场戏下来，就知道能吃几碗饭(内行评人的艺术修养高下的一句话)。所有的法规甚多，该左者你右，该前者你后，该里者你外，该直者你曲，即刻说明你“学疏才浅”，不能在人前硬充“好老”。如划、边、里外座、八字椅、骑马桌、坐大帐、坐高台、进小账、搜门、挖门、上车、坐轿、前扑、后闪、推磨子、风火轮、四门斗、三插花、扯四门、大摆队、斜胡同、雁翅儿、硬扎门、钻烟窗、大会阵、倒窝牛、二龙出水、钥匙头会、反太极图等等不胜枚举，倘有错差，不仅贻笑大方，甚或影响别人舞台动作，弄得全场混乱矣。
　　第四 舞蹈
　　通常人均总称为唱、做、念、打，我以为打字只说明“武打”，包括不了中国戏全部舞蹈，我在这里改为舞(打)、扮(装扮，即化妆)共为五类叙述于后：
　　(一)把子：
　　把子就是刀、枪、舞，人常说的“十八般武艺的歌诀”：“刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉、镗、棍、槊、棒、鞭、锏、锤、抓、拐子、流星、一齐耍”都包括在内，各有若干套，彼此互相击打也各有若干套，什么刺肚、鼻子、碰头、漫头、削头、剁头、过河、刀花、枪花、棍花、锤花、叉花、鞭花，大的有所谓大五套、小五套(双龙头、舅舅、灯龙泡)、三见面、六合枪、老虎枪、十三杆、十八棍、小快枪、单刀破杆子、筛子棍、背棍、手五套、枪五套、刀五套。
　　(二)器械：
　　器械就是角色手拿之物，如笔、墨、手绢、扇子、马鞭、宝剑、弓箭、柴担、酒杯、茶盘、蝇帚、花锄、菜篮、绸子、羽毛、牙笏、针线、活计等等，只要手中拿的东西，都可作种种舞姿。如扇子一项，就有持扇(正持、反持)、捧扇、开扇(自开、展开)、合扇(自合、摺合)、托扇(正托、反托、偏托、背托)、扇扇、遮扇、指扇(指人、指物、自指、指头、指面)、拍扇，无论大小动作，都有它的不少定型的舞蹈，且此类的舞蹈我们还在不断的丰富着。
　　(三)附物：
　　即是角色本身穿戴着的衣帽什物之类，不能离演员而独立的物件，如水袖、翎子、狐尾、发辫、线尾、扣带、绦子、甩发、胡子、纱帽翅、跷子等等，也都可以作出种种舞蹈。
　　(四)特技：
　　这是演员表演某个戏剧，特别创造出一种特有的舞蹈，往往以此而出名，后人又仿而效之，从此相传为某剧的特技，甚或不善该技，便不能上演该戏。这在中国戏中有多不胜数的例子，如《醉写》及《杀惜》的胡须，《打周仁》《问樵》的鞋子，《出箱》的铁板桥，《连环计》的翎子，《上煤山》与《李翠莲》的大上吊，《春秋笔》的纱帽翅，《夜奔》、《白水滩》的扣带，《折桂斧》、《杀狗》的柴担子，《观兵书》的耍蛤蟆，《御碑亭》的滑步，《醉酒》的卧云、衔杯，《毒二娘》的七窍流血与变脸，《对银杯》《忠孝图》的血彩，《游西湖》的吹火，《五典坡》的流泪，《太和城》的摔碗、打麻鞭，《偷鸡》的吃火鸡，《双合印》的绽裹脚布，《蜜蜂计》的耍甩发，《跳判》的耍牙，《梵王宫》的跷子，《八件衣》的抹脖子，《庚娘传》的揭墓，《巡南城》的带箭，《断三国》的棉花粘脸，《绝禄岭》的鞭，扫灯花，《大卖艺》的吊辫子等等都是难能可贵、不可多得的绝技。
　　(五)集体：
　　就是群舞，这不是一个人可以完成的，必须多人群力合作，才能完成一个节目，中间有一个人不好不熟，或者错了次序或步子，当时大家便不可下台，这类在戏剧中是很多的，如三见面、四门斗、五梅花、六个毛，三插花、八股挡、合大操等等，这全是舞台调度问题。舞台本来有对称美，也有参差美，有完整美，也有缺陷美，推而至严肃美、滑稽美、鲜明美、含蓄美、凝静美、繁嚣美、简单美、众多美，群美是无时无刻不在变换与连续之中，善此者让观众的视神经、听神经、感觉神经，都不断运动着，应接不暇，美不胜收!然而始终仍是妥帖、安稳、舒服、整齐、严肃的!
　　第五 化妆
　　戏剧在舞台上出现的次序是形、色、声、情、义，最先与观众接触的是形象，再次才是色彩、声音、情感到意义，所以化妆在舞台上占着极重要的地位。尤其是中国戏曲，角色第一先用形象、色彩显示出自己的性别、年龄、面貌、身体、性格、穷富、处境、心思，演员出场一站，观众已经由他的身体面部(形象)了解了事情的大半，演出便收到一半的成功；然后再用声音——唱与白补充完成，向下发展很为顺利。假使你一出场吸引不住观众的视线，控制不住观众的情绪，下面就须费很大的力量与很长时间才能将观众拢聚起来，这一定是能力薄弱的演员，旧日剧场有所谓“碰头好”就是这样来的。我们可以看出化妆对戏剧的重要，化妆术是演员应该自己掌握的东西，只要掌握的好，有很深的造就，有很高的艺术，戏便容易演的成功，因而它也属于表演艺术。现在我分为化妆、脸谱、服装、冠戴、穿着五类来讲。
　　(一)化妆(或整容)：
　　这是相当复杂繁难的一种技术，要结合心理学、生理学的道理，刻画出剧中人的面部的五官、肌肉、骨骼，然后再用绘画学的道理改变自己的面部的五官、肌肉、骨骼，以附合刻画出来的角色，即是将自己的眉、眼、口、鼻、耳的大小、形状、位置及骨骼的大小、高低、凸凹，改变为剧中人应有的眉目口鼻的样子。而这些塑造，都按中国戏曲的一套化妆进行，才能风格统一，适合中国戏曲的舞台格调，给人们以舒适、自然的美感。
　　中国舞台戏曲，由于年深日久，历代的人如春秋时的优孟，六朝时的兰陵王、苏郎中，后汉的馆陶令石耽，唐代的黄幡绰、张野狐、李仙鹤、李可及，明朝的马令、清朝的魏长生等，传统化妆术的创造和继续，经后世人的归纳整理，将所有剧中人按年龄、性格、身份、家境等等，科学地分为四种角色：
　　一、生(男性)：
　　甲、老生：分安工老生、衰派老生、靠把老生。
　　乙、须生：分王帽须生、靠把须生、做派须生。
　　丙、小生：分雉尾生、纱帽生、扇子生、长靠生、穷生。
　　丁、武生：分长靠武生、短打武生、念做武生。
　　戊、幼生：分唱、做两派。
　　二、旦(女性)：
　　甲、老旦：分唱工老旦、做工老旦。
　　乙、正旦：分挽袖青衣、帔蟒青衣。
　　丙、小旦：分闺阁旦、正小旦、刀马旦。
　　丁、花旦：分玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦(扑跌旦)、刀马旦。
　　戊、武旦：分长靠旦、短打旦。
　　己、丑旦：风趣旦、奸恶旦。
　　三、净(男性)：
　　甲、大净：主唱，重稳练(铜锤花脸)。
　　乙、二净：主做，重身段(架子花脸)。
　　丙、三净：主武，重开打(摔打花脸)。
　　四、丑(男性)：
　　甲、纱帽丑。
　　乙、方巾丑。
　　丙、小丑。
　　丁、武丑(开口跳)。
　　这样详细的分工，重要都是由他在舞台上的化妆和表演方法的不同，因而按他的类型给了他名称，也规定了它大致的范围，虽然在具体戏中仍有具体人的创造，或更多更详尽的名称，大体上都有了所属。这在面部化妆上因之也有了类别。前边说过，中国戏有很长的历史，化妆方面自然也有很多的沿革，最大的转变就是秦腔名旦魏长生在清乾隆时给旦角的革新，改包头为真发，添了水鬓，足下装了木跷，身上穿了时装小袄裙，直到近年来又于西洋文化交流，物资条件的进步，化妆一门艺术也有了变化。总的都是由简入繁，由粗变细，由直觉的到理智的、科学的、美善的，越来越提高。今由刻画角色到完成化妆，逐次谈之如后：
　　化妆用具：面镜、把镜、梳子、凡士林、各种油彩条子、粗细眉笔、口红、指甲油、口红板、扑粉、粉扑、刷子、小排笔、刮脸刀子、指甲剪子、手巾、水纱、网子、大发、鬓绺、大鬓、小窝、大簪、线尾子、绸飘带、耳坠。以下为头面：顶花、小泡子、七星条、大梁子、后兜、包头莲、横梁子、耳挖子、鬓花、大排、偏凤、草花。
　　脸的部分：
　　眉：男有立眉、平眉、粗眉、细眉、扫帚眉、八字眉、寿眉、棒锤眉、剑眉、蚕眉、老眉；女有柳叶眉、娥眉、新月眉、吊梢眉、锁眉。
　　眼：人有环眼、立眼、凤眼、杏眼、凶眼、鼠眼、元宝眼，眼又分大眼角、小眼角、上下睫毛、上下眼边、上下眼皮。
　　鼻：分鼻梁、鼻翼、鼻垂，鼻形有所谓鹰鼻、高鼻、平鼻(塌鼻)、楞鼻、方鼻。
　　口：有樱桃口、元宝口、血盆口、糯米牙、口角、分上下唇、人中等。
　　耳：在戏曲中很少有耳朵化妆。
　　此外如额、眉心、人中、腾蛇纹、两颧、太阳穴、左右颊(两腮)、下颚(颌)，都是化妆的重要部分，因化法有高下、长短、大小、宽窄、正偏、凸凹、明暗、红白、黑黄等的不同，籍以表示人的老少、胖瘦、强、弱、喜、怒、哀、乐、贤、愚的全部外形，通过化妆也可以见演员之能力，分演员之等级，假若毫无识别，只胡乱搬移或仿效，则差之毫厘，失之千里。
　　这里只介绍一些普通分别与准备，要讲实际化妆术，则非三言两语可以解决问题，俟诸异日，专文谈述。
　　(二)脸谱：
　　研究化妆术脸谱的制定，必先了解色彩与绘画，然后用透视的道理，籍重色彩的象征性，与轮廓的形象来表达人物之性格、年龄，虽有规定，但变化也很深，形成一套理论定型，这些定型很值得我们学习。
　　甲、设计的根据：
　　中国戏刻画某类角色的性格用脸谱，从北齐兰陵王长恭开始(兰陵王入阵曲)，有它传统的艺术与悠久的历史，流传至今，成立了整个一套法规，它的根据是：
　　1.性格：如忠直、奸诈、聪明、愚蠢、风趣、严肃等。
　　2.特征：如雌雄眼、兔子唇、马蹄印、豹头、环眼、丹凤眼、卧蚕眉、庆忌之尖嘴等。
　　3.标志：杨七郎的虎、赵匡胤的龙、方蜡的蜡、窦尔敦的双钩、通天教主的八卦、王彦章的蛤蟆。
　　乙、设计的方法：
　　人的性格是多样的，如颜色一般，黑白红绿各有不同，它就用颜色来象征，如关羽的红，马武的绿，张飞的黑，曹操的白；五官面貌各种人都异样不同，它就用方、圆、条、长等象形，一切都是下过大功夫的。
　　一、色的象征：
　　子、红色：象征真诚、热情、正直、刚强、喜庆，另一方面也象征可怕、危险、血灾。
　　丑、绿色：(同蓝色)象征粗暴、野蛮、乖谬、倔强，又一方象征坚定、和平、善良。
　　寅、黑色：象征清廉、严肃、忠诚、耿直，也象征愁苦、微贱、鲁莽。
　　卯、白色：象征清白、正派、纯洁刚强、少壮、庄严、高傲，也象征粉饰、无学、奸诈。(分粉白、油白)
　　辰、灰色：象征衰老、不定、中立、不光明。
　　巳、金色：象征神明、仙佛。(也可用黄代)
　　午、银色：象征妖邪、魔怪。(也可用灰代)
　　未、紫色：象征稳练、沉重、伟大、厚道、坚强。
　　2.形的代表：
　　脸上的眉、眼、口、额、颚、颧、颊，脸谱上称为脑门、眉子、眼眶、鼻窝、嘴窝、脸膛等，用条纹、块状、圆形等画成整脸、碎脸(花脸)、正脸、斜脸、老脸、少脸(把儿花脸)、元宝脸、腰子脸、三块瓦、豆腐干、太山眉、鸡心脸(武丑脸)。
　　丙、画法的沿革：
　　1.揉脸：不用笔画，只用手蘸点近于皮层的色彩，在脸上涂匀，用墨涂出眼、眉、鼻、口就行。
　　2.勾脸：不用手抹，所有脸色、眼、口、标记、特征、皮肤都用笔勾画，一切都较揉脸加工细致了。
　　3.简化脸：近年又有将一切笔道都简单了的。
　　就沿革上说都是由揉脸到勾脸，再由勾脸到简化脸，总的都是由简到繁，由粗到细，由写实到写意。
　　(三)服装：
　　服装便是角色身体部的化妆，男、女、老、少、贫、富、文武、官民、僧道都有一定的规式，不能随便自己乱穿、胡戴，后台纪律有所谓“宁穿破，不穿错”，因为某件衣服(术语叫行头)都有定名定用，一定的地方(大衣、二衣或三衣箱)有一定人管理，就是穿也有一定的样式与规则。这类事物异常繁琐、复杂，不尽谈，这里只讲些原则性的知识与问题。
　　1、形状的代表性：
　　甲、宽、大、长、直代表着“文”、“富”。
　　乙、短、小、窄、曲代表着“武”、“贫”。
　　2、质料的代表性：
　　甲、厚、重、硬、滑，代表“文”、“富”—缎子。
　　乙、轻、薄、软、素，代表“武”、“贫”—绸子。
　　3、花纹的代表性：
　　甲、龙、虎、山、石、完整，代表“刚强”。
　　乙、花、鸟、昆虫、零散，代表“智慧”。
　　丙、静物、花朵、简单，代表“善良”。
　　丁、狼、豹、鹰、雕、复杂、纷乱，代表“凶猛”。
　　戊、蜂蝶、花草、细小、素洁，代表“美丽”、“窈窕”。
　　4、色泽的代表性：
　　甲、深、素、暗代表“穷”、“老”。
　　乙、浅、艳、明代表“富”、“少”。
　　仔细分之为：
　　子、白色：代表公正、纯洁、端庄、正直、少壮。
　　丑、黑色：代表清廉、凝重、严肃、粗鲁、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。
　　寅、红色：代表伟大、热诚、忠耿、喜庆、可怕、危险。
　　卯、绿色：代表鲁莽、倔强、乖谬、谄佞。
　　辰、黄色：代表尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。
　　以上为单色。
　　巳、粉色：代表聪明、活泼、少艾、风流、浪漫、荒唐、妖艳、淫荡、轻佻。
　　午、湖色：代表青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。
　　未、雪青、藕荷：代表优美、秀丽、柔和、舒适。
　　申、葱绿：代表智慧、宁静、沉默、安详。
　　酉、紫色：代表持重、森严、忍耐、果断。
　　戌、香色、古铜：代表苍劲、老迈、慈祥、周密。
　　亥、灰色：代表两可、不定、无力、软弱、冷淡。
　　以上都是复色。
　　5.分类：
　　服装通常分文(大衣箱)、武(二衣箱)两部，什么帔、蟒、官衣、铠、靠、箭衣、宝衣、快衣等，名目繁多，分类很细，这里概不多讲。重要的是必须研究它的用途，掌握它的规律。因为我们常看见舞台上的错乱、笑话，不仅文武不分、贫富不分、官民不分、冬夏不分，甚至男女不分、人兽不分。希望将现有的弄清楚之后，必要时我们才可更创造一些新的，否则便要出现不可理解的东西，这也是个继承与发展的问题。
　　(四)冠戴：
　　所谓冠戴，就是头部的化妆，包括胡须在内，也是按着男女、老幼、身份、性格、文武、环境等而各有它的化妆办法与技术，除敷粉涂脂、描眉、画眼等，属面部以外，余都属此部。
　　1.年龄：男的老者需挂须，须色分白、苍、黑、红、黄；形有满髯、张口、三绺、丑三、一字、四喜、五撮、吊搭、八字、倒八字、一撮，此外以人之性格，勇猛、横暴者在两鬓边尚戴各色耳毛，俗称“飞毛”，头戴各色发网。
　　女的老者戴苍色或白发网，不施粉(富者健者可涂脂)，不贴鬓，不梳大头，不戴花钿、头面，只勒绸条(黄、蓝、紫)，戴发髻(富者戴马尾髻)与黑抹额(老旦条)。
　　2.身份：身份便是社会地位和职务，如工、农、商、学、兵或士、绅、员外、官员、贵族等，有职务者文的戴相貂、文阳、纱帽等帽，武的戴帅盔、狮盔、夫子盔等盔，无职者戴方巾、学士巾、东坡巾、相巾等巾。女的无职者不戴，有衔位者文的戴凤冠、二凤等，武的戴七星额、蝴蝶冠等，英武者插雉尾，外国或外族者戴狐尾(这也许是旧日为大汉族主义下的产物，但也是中国戏曲一种北方象征的形象)。
　　3.性格：表示人的性格之善恶、邪正、忠奸、文野、勇懦等，多以颜色定之，文的头巾质料是缎或纱；色泽的白、红、黄、黑与衣相同；武的多硬盔，则盔的装饰，如绒球色必与衣同色。
　　4.处境：即贫、富、丧、庆、苦、乐、病、健等情况，常以华丽与朴素表示之。
　　(五)穿着：
　　穿着就是下部与内部的穿着，与人物性格等有很大的关系，也是化妆组织的一个重要部门，又分三部：
　　1、腿部：无论男女老幼，贫富文武，皆需穿彩裤，即戏箱备好的绸裤，不能由演员穿自己的裤子出场。无论冬夏，内边不能多穿或少穿，只许穿一件单裤，其颜色的配备与衣的原理同。但都不一定同色，必须有分别，如净角穿红色，老年穿粉色，不仅为人耻笑，也破坏了角色，损伤了剧情；文角均为绸质、素底、短打，武角常用缎质、绣花，舞台上也有他有道理的习惯。
　　2、足部：无职位与劳动人民或幼孩，多穿彩鞋，有身份的人则穿靴子，黑色厚底，丑角必穿黑朝方；英俊武将，间穿有色花靴，必厚底；草莽英雄或将官之轻便装束，则穿黑色薄底靴(抓地虎)；花俊之人(身穿宝衣宝裤者)与女将或女英雄常穿彩色绣花薄底靴。
　　3、衬衣：内衬之衣也有一定，不能乱规，现今舞台上有不按规矩之演员，其实也可能是苦于不懂。如大蟒与官衣、对帔等大衣服底下，都需穿素道袍，除贫生外并且需穿胖袄，表示魁伟或威武。大靠底上必需穿素箭衣，女人对帔下必穿青衣，老旦则必穿袄子、女蟒，女官衣下也要穿青衣。旦角穿裤必须有四喜带，彩鞋内必穿白袜子，旗装下必穿花盆底或元宝底鞋。这是古时的定规，否则为不恭敬，与现在的睡衣不见人，长胡不迎客一样。女青衣(女褶子)贫者必为素黑绸，富者与青年者或可用有色缎子与绣花。
　　以上虽然说了这些，但这只是个大概，时间的限制，不能详尽，且只是理论上说明，不可能保证不犯错误，这就要大家回去长时间的去研究与实践，更希望将不对头的地方提出来，我们进一步共同研究。
　　(此文系在陕西省第一届戏曲导演讲习会上的讲稿，原载于《西安戏剧》1957年5—6期)
　　出处：西安艺术. 2010年（戏剧家封至模纪念专刊）/西安市艺术研究所编.西安:《西安艺术》编辑部,2010.5