《杨门女将》的戏曲故事，数百年来在我国民间广为流传，可以说已是耳熟能详并深受喜爱。以京剧、秦腔、川剧等为代表的许许多多的戏曲剧种、戏曲院团都成功地创作演绎过这一故事。这使得我们的此次创作喜虑相加，既具有很强的观众认知优势，更带来了创作理念与创新方面巨大的障碍、挑战与压力。
　　那么，我们此次创作，究竟还有没有新的空间?又有多大的一个空间呢?换句话说，我们此次重新挖掘这个优秀的传统题材进行再创作，究竟是为了什么?究竟有没有做好的可能呢?既然全力去做，就是为了成功。那么，我们成功的希望究竟在哪里呢?
　　首先必须明确的，我们是一个“青春版”，因为我们有这么一支年轻、整齐的、相对行当齐全并且经过数年严格训练、具有一定专业素质的青年演员队伍。这是我们创作“青春版”的重要的基本客观条件。这只是一个基础前提。所谓“青春版”，就意味着我们的目标观众群，主要是广大的青年观众，我们的产品定位，是争取青年观众，是最大限度地求得青年观众的认同和喜欢。
　　因此，我们创作的《杨门女将》，在主观上必须成就这样几个因素：
　　浪漫的青春活力，欢快的节奏动律，生动的时代气息。
　　青春时期，是人生最浪漫多姿的时期。这就注定了我们的新《杨门女将》只能是建立在浪漫主义的创作原则之下的作品。
　　浪漫主义的创作原则，要求我们在艺术想象的过程中，充分发挥英雄主义精神与理想主义色彩的感性力量。我们要紧紧抓住大西北特有的粗犷豪爽的人物性情基础，强化“杨门女将”群体内在的浑厚气魄、女性的妩媚柔情、战士的坚韧意志。
　　要突出浪漫的青春活力，就必须充分表现出欢快的节奏动律。传统的《杨门女将》，在刻画人物上有突出的艺术成就，成为不朽的戏曲经典作品。这次以此为蓝本打造青春版全新秦腔剧作，所谓“新”，首先就要新在节奏动律上。我们应努力做到如下几个方面：
　　一、压缩故事层面的叙述，强化情感张力的重点渲染；
　　二、调整叙事的表述方式，强化音乐舞蹈的表现手段；
　　三、保留原剧的表演精华，强化人物群像的场面铺排；
　　四、丰富原有的经典唱段，强化西北民歌的现代韵律。
　　努力做到上述几点，是为了突出时代气息。
　　时代气息的突出除了表现在节奏音律之外，重要的是整体的精神风貌与气质品格上。因此，必须重细节、重要点。为了弥补青年演员在表演深度上的不足，必须在舞蹈及场面的整齐划一上狠下一番苦功夫。必须强调排练过程中的吃苦耐磨、一丝不苟。
　　这支年轻的秦腔队伍，是陕西秦腔艺术未来的重要生力军。从这一意义上说，此次创作显得尤为重要。首先是必须有成熟的构思，不成熟不轻举妄动；其次是(与剧院)相对的创意统一，不统一不轻易上马。
　　剧种的希望在于能最大限度争取到青年的观众群。
　　关键在于这些青年演员所呈现给观众的，必须是当代青年观众们所喜爱的剧目和艺术形态。
　　剧种的希望还在于能有属于中华民族文化精髓的具有代表性的戏曲作品在新时期得以继续传承。
　　重点是从当代审美的要求出发，寻求戏曲整体表现方式的创新与突破，以满足青年观众对听觉、视觉及情感、理念等多方面的需求。我们必须协调创作观念，统一创作思想，调整创作方法，从音乐、舞蹈、舞美等各方面全方位地努力尝试和探索、寻求做到这一点。为今后的戏曲创作积累经验、摸索规律，趟出一条新的路子。
　　为此，我们应在以下几点上达成共识：
　　确立全剧的体裁：
　　生动活泼、刚柔兼济、声情并茂、浑厚壮美的浪漫主义青春正剧。
　　追求这样的风格：
　　布景写意、造型靓丽、情感浓烈、场面震撼。
　　人物及表演的创作原则：
　　弱化传统的、习惯的共性渲染，强化独立的、特殊的个性雕琢。所有的人物行动应表现出特殊性格在其中的作用。要求演员在刻画人物时，做到准确、极致、深刻、细腻。
　　唱腔及音乐的创作原则：
　　在保留和丰富传统秦腔脍炙人口的经典唱段的基础上，要求唱腔设计进行人物个性化创作并努力创作出以说唱、齐唱、重唱及多声部合唱相交融地烘托主要唱段的独具秦腔魅力的声腔。
　　大胆借鉴音乐剧的创作理念和手法，运用丰富多彩的大西北民歌及音乐元素为素材，创作出以民乐与打击乐交相辉映的节奏多样、情感丰富的富于地域与时代特色和剧种特色、民族特色的秦腔交响乐。
　　努力提炼出以佘太君这一人物形象为代表的杨门女将们不屈不挠、视死如归的精神品格为原则的全剧的音乐主题。同时也要有以西夏王为代表的西夏兵以小侵大、自不量力的喧器张扬并带有某些怪异的音乐主题。
　　舞蹈及形体的创作原则：
　　因为此剧是青春版，舞蹈部分的创作成败就显得非常重要，要求创造并寻找出一种介于戏曲与音乐剧之间的全剧舞蹈总体语汇来。
　　追求“舞剧的场面构图，戏曲的表演方式”，尤其是在“毯子”与“把子”的设计铺排上。同时，要求舞蹈紧密地与剧情相融合，它必须是戏剧情节的推动者。努力弘扬女将们自强不息、永不言败的民族精神和团结奋斗的力量。
　　舞蹈必须融在戏剧情景之中，必须与戏剧的规定情境相统一，必须与戏剧表演相协调。努力做到形体美、场面壮、力度强、情感浓。
　　舞台美术设计的原则：
　　简洁、大气、灵动、立体。
　　由于是脱胎于中国传统戏剧文化的经典之作，在设计的指导思想上，突出民族文化感应是第一位的。
　　要有足够的空间来展示数量众多的青年演员群体风采。因此舞台必须简洁。
　　但简洁须防单调，灵动又须防止过于小巧。在视觉的总体要求上就必须具有足够的张力，方显大气。
　　因此，布景造型上的立体雕刻感就显得十分重要。
　　凸显刚劲、张扬力度，能帮助青年演员烘托与保持舞台份量。因此：
　　(1)风格化的背景渲染与中性舞台结构相结合；舞台分前后两块表演区；后区台框采用遮幅式，高低宽窄随戏变化。
　　(2)舞台总基调为灰暖色调，不同场景大色块的光的变化努力给观众视觉造成强烈的冲击力。以达到我们对青春靓丽、时代气息及审美要求的极致性追求。
　　(3)舞台上支点的灵动可随演员表演配合同步使用，演员也将成为舞美设计中非常重要的一部分。
　　灯光设计的创作原则：
　　简洁的舞台布景，需要灯光发挥相对突出的表现力。要求此次的灯光设计具有更强的理念的创意性、细节的独到性、布局的总体性。
　　一、场面用光强化大气感；
　　二、调度用光强化灵动感；
　　三、造型用光强化立体感；
　　四、情感用光强化精致感。
　　服装设计的总体要求：
　　与舞美的总体要求相统一，服装的要求也应防止臃肿累赘，而努力追求样式的简洁大方与造型的线条力度。
　　丰富的色彩、生动的造型，是今天青年获得审美愉悦的重要因素。由于是青春版，唯美是从。不要拘泥于文本的角色年龄，保持住浪漫主义的总体格调。
　　保留中国戏曲传统的经典服饰(如：靠旗)的特色。美化“杨家寡居的女人、为男人报仇的女人、上战场拼杀的女人”这三个层次服饰的异同。强化群众演员服饰上的现代感与时代气息。努力将传统戏曲服饰与时代特征的服饰有机的融合，给观众带来青春靓丽、生动唯美的视觉冲击力。
　　百岁老人挂帅，暮年寡妇出征这一广泛流传的英雄故事，至今仍脍炙人口，是由于人民群众世世代代对“杨家将”祖孙三代忠义报国精神的由衷敬慕，由于数千年来人们对是非忠奸、因果报应的愿望。
　　既然如此，我们创作的目的就绝不应该是单纯的用戏曲歌舞再把这故事讲述一遍。而是要用浪漫主义的手法去着力弘扬故事所反映出来的主人公们的精神世界。
　　探索传统戏曲的当代节奏，弘扬“杨门女将”的精神内涵——这就是我们创作青春版秦剧《杨门女将》的立意与主旨。
　　历史走到了今天，科技高速发展，物质极大丰富，在社会物质生活水平迅速提高的同时，人们往往容易把追求个人利益放在了重要位置，这就势必造成利己主义泛滥、社会物欲横流。我们文化艺术工作者，作为时代精神世界的展现者和导航者，责无旁贷地应该从自我做起，努力学习、实践与弘扬爱国主义、英雄主义及为社会献身的精神。
　　这是我们肩负的责任，这是民族振兴的需要。
　　这更是社会未来的希望。
　　出处：戏曲艺术. 2007年（合订本）/陕西省戏曲研究院编.西安:《戏曲艺术》编辑部,2007