一、加快戏曲舞台的节奏
　　戏曲舞台的节奏太慢，与时代的节拍不符，和电影、电视相形见拙。一个“起霸”、一次换场等等，很费周折，不尊重观众的时间，冗繁的、固定的程式或排场，使人心烦难奈，往往是观众出场或不入场观剧的原因之一，如加上剧目质量不高，谁来看戏?今后要振兴秦腔，必须在艺术表现手法方面达到高度的经济化、科学化，加强戏曲舞台的节奏，反对拖沓、冗繁、排场、做过程等恶习，有戏则长，无戏则短，干净利落，快慢适时。要灵活地运用程式而不是为程式而程式。演员的表演不是为了做过程，而是为了做戏，在换场、拉幕、换景、上下场等方面要讲究时间性和戏剧性，要用现代化技术装配舞台，技术方面要科学化，手法方面也要科学化。例如有时换场一拉开二幕，人物已上好，直接开戏，因时因戏灵活而用之，未始不是一种经济的表现手法。换景方面软景、硬景、灯光显影等形式皆可灵活而调剂之，不宜多占时间。常见一出戏的“前奏”就很长，下来再接上慢板的起板过门还要带上“三环”的散板帽子，松散拖沓，乐义不明，“假如我是一个观众”，岂不喟然?总之，在舞台节奏方面要向银幕、荧光屏学习，虽然二者的艺术形式有别。
　　二、加强剧本的改编和创作
　　“一本戏救活了一个剧种”，昆曲《十五贯》、同州梆子《辕门斩子》皆可说明此问题。思想性、艺术性强的剧本的消乏，秦腔之振兴何谈?此虽为老生常谈，亦是剧坛常轻的问题之一。现在在剧目方面还存在各种畸形变异的现象：一种是认为古典剧能够卖钱，现代剧难产，实则不然，关键在于质量如何?现代剧亦并非难产，而是生产者甚少，历史剧新产者也不多，剧目内容的单一和缺乏时代感，恐为年轻人不爱看戏的原因之一；二是认为爱情戏较历史剧时兴，结果便上演剧目多为“轻片子”，缺乏“重头戏”，行当残缺，剧目单调，越难售票。剧种风格亦因由慷慨激昂、豪迈悲壮转为轻歌漫舞，缠绵绸缪的单一线条，年青人果真单一如是乎?三是认为传统剧目愈改愈糟，不如原封不动，如此必然使剧目中的糟粕、灰尘甚嚣尘上，使戏剧的社会功能有所减色。例如《五典坡》后本便是如此，四是旧剧的改编或新编历史剧，把历史中的人物由作者任意打扮，好象其具有马列主义的觉悟似的；例如《王昭君》一剧的创作便有此偏颇，虽然《王昭君》不是秦腔剧目，但类似如此的做法秦腔界未始没有。还有其它各种论调，恕不一一列举。这种种思想倾向直接关系到剧本的创作，要求我们正确对待，以便繁荣创作，增加上演剧目。古典剧的改编和新编历史剧都是剧本创作中重要的一环，而最重要的是秦腔现代剧的创作，三者不可偏废，否则，秦腔艺术便走不上社会主义新路，因为没有现代剧的剧本，先进的舞台设备和现代化的音乐创作手法等项便没有着落处，演员也就只能是古典剧或历史剧的演员。
　　三、提高戏曲队伍的文化素养
　　我们戏剧界普遍文化水平不高，这与秦腔艺术发展的战略部署是不相容的。演员、音乐员、舞台工作人员不用说了，就拿秦腔戏曲文学界的同志们来说，也是如些，我也承认我是其中之一。剧本出版物中之错别字、病句屡见不鲜，字幕中亦是如此。剧目的说明书有时也不太保险，评论文字也有此弊。即不然就是文字水平低，作品的文学性差。要振兴秦腔，凡是秦腔从业者，均应努力不断提高文化水平。剧作者中第一要学习剧本文学的创作规律，第二要有生活、思想和技巧，第三要有高度驾驶文字的能力。应学习元曲、传奇中我们前人的文字功力和戏剧文学方面的成就；评论工作者不但要熟悉所评论的对象，还须具备一定的文史知识；演员最好多看些书；音乐工作者不能成为文化的矮子。过去一直认为我们戏曲、说唱是“俗文学”，难道在今天我们不能成为“雅文学”的创作者吗?难道我们自甘为“俗文学”的从业者而不断“俗”下去不成?甚或在个别辞职人员中有这样的论调：只要业务好就能挣大钱，过美好日子，何必作苦行僧呢?试问文化水准低就能业务好吗?此等皆忘记自己是一个文化人，其所从业皆为文化事业，社会主义的旧艺人或可存在，究不嫌自欺而诣讥乎?何况提高文化知识亦有其乐也!
　　四、年轻人与秦腔艺术
　　现在有一种普遍的说法：年轻人不爱看秦腔，年轻人既是未来的国家主人翁，将来到了下一代，秦腔的命运不堪设想。因此现在秦腔艺术的建设必须面对年轻人的好恶为可否。此说有一定的事实根据和道理。但事物总须两面观。就我了解，秦腔的观众中年轻人虽不占一定的比重，但每场观众中总是有不少年轻人，另外也应当看到，不景气的剧目的上演，年老人也并不多，质量较高的演出，观众中年轻人的比重也在不断地增加。这种增加也不一定因为剧目内容的是否为爱情剧，不少爱情戏剧目的上演，争取的观众不一定青年人居多。我这种谈法或看法，并非掩盖矛盾，否定事实，而是说我们不应把年轻人和秦腔的关系看得过于严重，而严重的问题倒在我们秦腔艺术的自身。秦腔的演唱，除开个别嗓音条件好、演唱有素的名角和新秀外，大多近似嚎喊，不研究科学化、民族化的发声法，不钻研演唱艺术，不认为音乐素养对一个秦腔演员有多大关系；加之秦腔固有的同腔同调的积患现在重新抬头，男角又不注意练嗓，所以女演男角倾向愈来愈为明显，不是因戏用调(换调)、因角行腔，而是定调偏高，一调到底，音乐手法单一，只想售票挣钱，所以每况愈下；秦腔的表演或做戏，因不重视文化学习和戏曲艺术的深道必不能感人至深，又不能吃苦练功，武戏不来，文戏不精；秦腔音乐老一套，因陋就简，不能出新，或稍有出新而入戏不深、入乐尚浅，也有一意图新图洋而远离秦腔音乐规律或风格者，所不齿或不愿观剧者岂仅年轻人哉?至于剧本内容如何?水词、重复、嵌词、漫语的干扰，排场、程式、拖沓、繁冗的刺激，拙劣的说明书和秽误的字幕，刺耳的击乐(音量过大)，不洁整的舞台画面，等等，当无关年轻人上座率的减退?总之，我认为问题倒不在于年轻人和秦腔剧种，而是我们演出质量不高罢了。不少电影，年轻人也不爱看，难道是电影形式的罪过吗?
　　年轻人也应一分为二，不少青年爱打麻将、酗酒、闹事，能说麻将、打架、犯罪都是好事物么?但我们也应看到爱秦腔、学秦腔、看秦腔、听秦腔、考戏校、考剧团、拜老师、当实习生、当代训生等等的年轻人成群结队、踢断门坎，岂能言少。要求所有的年轻人都作为秦腔的信徒，岂非咄咄怪事?难道中年人、老年人中不允许有偏爱武打片、电视剧者吗?秦腔只是诸种艺术形式中戏曲的一种，不能对年青人要求太奢。应该承认，城市中的年轻观众较少，我们在战略上应重视这种现象，而在农村中则不然，不但年轻观众不少，而且业余剧团、民办戏校中绝大多数为年轻人组成，这种情况将会增强我们振兴工作的信心。
　　五、秦腔艺术教育问题
　　戏校、训练班等机构的艺术教育问题，是关于秦腔艺术的下一代问题或接班人的问题，也是关乎秦腔艺术的发展前途问题。艺术教育要在以下三个方面打好硬仗：第一，要做好艺德教育，使学员们具有社会主义的思想品德，首先要作人。那些不尊敬师长，江湖习气、邪魔外道的东西必须剔除，要把学员培养成新型的艺术工作者。常见蛮不讲理、开口骂人、恣肆行凶、骄傲欺人等现象是要不得的，必须加强教育，有的单位对学员的品德思想抓的不严，睁一眼闭一眼，恐怕对秦腔戏曲事业的前途不利，要及时狠抓。第二，加强文化学习，不要认为演职人员有一点文化知识就够了，否则，学员们的艺术造诣就深不下去，成为愚民贱工。事实上现在不重视文化学习的倾向很明显，要及时纠正，加强组组和领导。第三，要加强学员们的业务学习，继承前人的艺术成果，把传统的业务技能都学到手。要教育学员们戒骄戒躁，虚心学习，狠下功夫，青出于兰。
　　出处：陕西省秦腔艺术发展战略学术讨论会文集/陕西省振兴秦腔指导委员会办公室，陕西省艺术研究所编.西安: [出版者不详], 1987