近年来，文学界出现了强化“民族文化意识”和“寻根”热的思潮，也确实出了一些好作品，使文学既没有“割断传统，失落气脉”，而且呈现出一片葱绿的生机和勃勃的生气。秦腔艺术这几年来，也出现了这种“寻根”的现象，但它是被形势所逼的。戏曲的观众面在急剧地缩小，今日的清冷代替往日的繁荣，秦腔不得不离开繁华的城市，开始走向乡镇、古会，走向更为边远的三交界的地带，戏曲从剧场又回到了它的诞生地——广场了。这种回归现象正和文学界的“寻根”不谋而合，它是下意识的谋合，并没有自觉的主体意识可言，更谈不上强化“民族文化意识”了。
　　但这种回归现象的出现，却令人陷入长期的思考中，它把一个带有根本性的问题，赫然地推到人们的面前：秦腔与哺育它的秦文化的关系，秦腔与民族文化以及与人类文化的关系等。这在当前关于戏剧的讨论中，还是未曾涉及和问津的新领域。把秦腔放在宏观的文化背景下来考察，进一步探讨它的兴衰规律和发展前景，这对秦腔振兴和再次崛起，将会起到一点推波助澜的作用。秦腔在这一领域的研究，还是一片茫茫的空白。
　　一个剧种的形成和发展，不能离开它的母体——当地文化的哺育，秦腔也不例外。我们在探讨它发展和改革的时候，绝不能割断历史，应该用历史唯物主义的观点，对属于民族文化的戏曲艺术进行历史的、客观的分析。每一个民族的传统文化，它的组成都不是单一的。列宁在《关于民族问题的批评意见》一文中明确指出：“每一种民族文化中，都有两种民族文化。”那么，作为文化范畴里的秦腔艺术，自然有它的精华部分，这就是优秀的秦文化传统，也同样存留着一些糟粕，这就是应该扬弃和剔除的。建国以后，我们对秦腔进行了卓有成效的改革，出现了一批创作和改编整理的优秀剧目，象《游龟山》、《游西湖》、《赵氏孤儿》、《火焰驹》、《三滴血》以及《烈火扬州》等，都在省内外有着深远的影响。这些都是我们在继承和改革的关系上处理得好的时期所取得的成果。到了八十年代的今天，我们秦腔的发展处于停滞的状态。过去那种活跃、生机勃勃的局面再也看不到了。何以会出现如此不景气的停滞现象?我认为：其一，现在有否定传统和割断历史的趋向。人们对继承优秀遗产持否定态度，尤其表现在对中国戏曲还不甚了解的青年身上，他们认为戏曲，特别是秦腔都是守旧的落后的东西，看不到它内涵里闪光的成分。因此，一味盲目地否定，不搞自己剧种的剧目，反而向别的剧种伸手，今天改编这个，明天移植那个，这样天长日久，秦腔就慢慢地不声不响地失去了自己的个性。借鉴是需要的，但要在保持个性基础上的借鉴。现在，人们对秦腔艺术个性，已经有了一种失落感。同时，移植人家现成的剧目是不费力气的，改编自己的传统剧目，要作大量的沙里淘金的工作，是会耗费很多时日的，谁个愿意作这样的傻事呢?在人家剧本上涂涂抹抹该是多么的挥洒自如呢?!我们的传统被废弃了，我们的秦腔艺术怎么会不出现停滞的状态呢?
　　其二，“十年浩劫”所造成的戏曲主、客体的“两个断裂”，严重地影响了秦腔艺术的发展。这“两个断裂”首先表现在秦腔表演艺术体系的破坏，许多著名艺术家被摧残迫害而死，他们带着宝贵的遗产含冤而长眠地下了，就是现在活着的人，也是风烛残年，他们身上的绝技无人问津；中青年演员有的学到了一定的技艺，但大多只是掌握了一些表演程式的皮毛，在舞台上很难做到得心应手，更谈不到创造美的艺术形象了。这样的现状，秦腔表演艺术怎能不停滞呢?许多表演上的“绝活儿”，随着演员的谢世而“人死艺灭"。譬如著名老艺人李云亭在《拆书》中扮演伍员，拆看京师命书时，所运用“三捶”的绝活儿，被他门下的高足和家彦所继承，红极一时，拍手叫绝。现在，这个“绝活儿”，随着和家彦过早的谢世而绝迹了。何振中先生的吹火技术未能得到全面继承；“万人迷”的马振华别具一格而处处闪光的旦角表演艺术，也没有被继承下来；苏育民先生《打柴劝弟》的担子功又有谁敢于涉及呢?我们的观众又往往是拿这些绝招来测验演员的本领和功力的。从这个意义上讲，我们秦腔的表演艺术不是前进了，而是后退了。所以说，“十年浩劫”所带来的“断裂”，对秦腔艺术的破坏和损失，是无法估量的。这是多么令人痛心的事啊!当今在舞台上的老演员不让台，也是造成秦腔艺术停滞的一个主要原因。我曾经谈过这个亟待解决的问题，却遭来了一阵非难和斜视的白眼。我想，一个有艺术良心的人，应该不怕非难和白眼，敢于直面人生，敢于直面艺术，敢于讲出真话来。这不是为了个人的得失，而是为了我们心爱的秦腔事业的发展。我今天再次在这里饶舌，就是如此的心态。只有让台，我们年青一代，才能一展才华，秦腔艺术的殿堂里，才会又升起一颗颗新星!不要在我们演员层里，再搞人为的新的“断裂”了。
　　另一个“断裂”则是观众层的“断裂”。“十年动乱”，使观众和戏曲彻底断绝了。当戏曲恢复上演传统戏的时候，老观众中最年轻的也在四十岁左右，年纪大的已近古稀，总之，观众的“老化”是秦腔不景气的主要因素。老观众的怀旧心理，和当今舞台已产生隔膜，在某种意义上说，这难道不正是一种貌合神离的“断裂”!青年观众是我们秦腔艺术审美的主体，但他们和戏曲的“断裂”，却是异常彻底的。在过去他们根本不懂得古典戏曲为何物，当然没有什么兴趣了。现在，五光十色的众多的艺术样式，在诱惑着他们。新的一代审美心理，已从欣赏转化为自乐自娱和思考，单纯的欣赏已满足不了他们审美需求，加之，戏曲缓慢的节奏，“一步三摇”和“一唱三叹”的悠然，已使他们在剧场里坐不下去了。看来戏曲在排斥他们，他们也在排斥戏曲，这一“断裂”是难以愈合了。由于各种艺术样式的渗入，有的大喊大叫地夺走了一些观众，有的悄悄地拉走了一些观众，总之，戏剧一统天下的局面，已一去不复返了。
　　其三，秦腔出现的停滞状态，是我们文化落后的表现。这是一个极其广泛而复杂的问题，它与时代、地域、队伍自身和观众等方面都有着密切的联系。我们所处的时代，是一个瞬息万变的大飞跃的时代。人类已经开始在太空行走，征服宇宙的日子不远了。我国对外开放，对内搞活经济的政策，已经深入人心，产生巨大物质力量，人民的经济生活和文化生活出现了前所未有的好景象。人们的文化意识和伦理观念也发生了新的变化，在经济领域和文化领域里，许多陈腐的旧观念已被淘汰、被更新。可是，我们古老的秦腔呢?却守着旧有的、落后的、封闭的文化，几乎没有多大改变，依然故我地在黄土高原上的山川河流之间漫步。剧场里仍然是古老久远的戏楼式的舞台，给人一种迷蒙莫测的神秘感，与我们时代文明相去甚远。我们舞台的音响、照明、字幕等设备十分陈旧、落后，文化古都的西安尚且如此，那三秦的其他县市就可想而知了。我们陕西地处内陆腹地，经济和文化都比较落后。人们的意识守旧、持重，不大容易接受外来文化，在这样的文化背景下，作为秦文化的一翼——秦腔艺术，它的发展受到限制和制约。可见一个地区的文化先进与否，直接影响一个剧种的发展前途。文化是一定历史时期社会经济和政治结构在观念形态上的反映，是一个社会在一段时期中全部创造的合成。在这个合成里，戏曲却是它的缩影。文化包含的项目(包括社会的传统、道德、心理、人的文化素质、价值观念、评判标准等等)都在戏曲艺术里形象地、生动地反映出来。所以说，一个剧种，无不打上它地域文化的烙印。反过来说，它又表现了这一地域文化的全貌。戏曲与文化有如此密切而重要的关系，那我们秦腔艺术发展中的停滞状态，定然是受到当今落后文化的影响而无疑了。这里所说的文化不是泛指所有的秦文化的积淀和传统，而是指“当今”处于落后于时代现状的文化而言的。这主要表现在当今的文化背景(社会文化)和文化素养(包括思维意识)等主、客体诸方面落后于时代的要求，给秦腔艺术带来了当前的停滞状态。这一问题的出现，还有着许多主、客观的因素，但不是本文所能涉及的范围，只好就此“搁浅”了。
　　随着时代的飞速发展和经济体制改革的深入，社会文化生活必然要发生巨大的变化，正如党的十二届三中全会《决定》所指出的那样：“经济体制的改革，不仅会引起人们经济生活的重大变化，而且会引起人们生活方式和精神状态的重大变化。”这是一种文化背景的深刻变化，它必然会极大地影响整个上层建筑各个领域的发展。文化不是凝固在琥珀之中，而是发展和流动的。那么，表现我们秦地文化的秦腔，在未来将以什么样的面貌展现在人们的面前呢?是开拓者进取的英姿，还是落伍者萎缩的愁容?这是一个带有根本性的重大问题，我们在研讨秦腔发展战略和未来前景的时候，必须认真思考之。我想，从以下几个方面对这个问题作一点点粗浅的探讨。
　　第一，秦腔发展与秦文化的关系。历史悠久，源远流长的秦腔艺术，是我国古老戏剧文化之一。它的发展史和其他戏曲的发展史都无可争辩地证明了：戏曲兴于民间而衰于庙堂的客观规律，秦腔一直把自己深深地根植于秦故地的泥土之中，它具有十分旺盛的生命力。贾平凹在他的散文《秦腔》中有一段极其生动的描写“……面对着这样的观众，秦腔是最逞能的。它的艺术的享受，是和拥挤而存在，是有力气而获得的。如果是冬天，那风在刮着，象刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一般，但只要不是大雪、冰雹、暴雨，台下的人是不肯散场的。最可贵的是那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员，却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫板，便可以使他们坠入艺术之宫，听了秦腔，肉酒不香，他们是体会得最深。那些大一点的，脾性野一点的孩子，却占领了戏场周围所有的高空，杨树上、柳树上、槐树上，一个枝叉一个人。他们常常乐而忘了险境，双手鼓掌时竟从树叉上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的人头，只是招致一顿臭骂罢了。更有一些爬在了场边的麦秸垛上，夏天四面来风，好不凉快，冬日就趴个草洞，将身子缩进去，露—个脑袋，也正是有闲阶级享受不了秦腔吧，他们常常就瞌睡了，一觉醒来，月在西天，戏毕人散，只好苦笑一声，悄然没声地溜下来回家敲门去了。”这足见秦腔在秦故地之盛也。它不是根植于秦川的泥土里，简直是生长在秦人心坎深处。
　　秦故地长安是中国古代文化的发祥地。在这里，产生过象《诗经》那样的周秦文化；在这里，出现过象《史记》那样浩瀚的汉代文化；在这里，也出现了绚丽、豪华的盛唐文化，秦人爱好诗词的习惯一直保留至今，春节期间无论大街小巷家家户户都贴对联，这就是唐之遗风。秦兵马俑的出现，震惊了世界，被誉为“世界第八奇迹”。最近在凤翔发掘出土的秦公一号大墓，更为世人所瞩目。在这块茫茫无际的沃土丰原上，我们的先辈曾洒下辛勤的汗水，辛酸的眼泪，殷红的鲜血。他们声声的呼唤，切切的哭泣，慷慨的长啸，悲苦的哀叹……这正是我们今日的秦腔。我们从兵士俑庄严、谆厚、悲苦的面容上，看到了我们秦人慷慨悲歌的秉性，这些又从我们秦腔慷慨激昂的风格中找到了印证。当地的文化、风俗、习惯，就这样看不见摸不着地在影响着戏曲艺术。同时，我们秦腔艺术又从这多方面吸收了丰富的营养，使自己更加充实而富有，不至于脱离故地而断流截源。
　　秦腔在秦故地，有着广大的群众基础和无比丰富的秦文化宝库。这些都是秦腔发展用之不竭的精神和物质源泉。秦腔只要在秦文化的基础上，丰富自己，发展自己，有着强烈的“秦味”，有自己的艺术个性，歌有秦声，舞有秦风，乐有秦韵，剧有秦魂，把秦文化的精华熔为一炉，到那时，我们秦腔定会在艺术的天地里遨游，一展秦文化朴拙神奇的光彩。
　　第二，秦腔横向借鉴的问题。在探讨秦腔与秦文化关系的时候，我们主要阐述了秦腔的纵向继承问题，企图解决继承民族文化传统，发挥剧种的艺术个性和保持浓郁的地方生活气息等问题。现在，非常有必要来谈谈它的横向借鉴的问题。借鉴有两个方面，一是向其他剧种学习借鉴；二是向外来文化借鉴。无论是向其他剧种或外来文化借鉴和吸收，又有一个选择、咀嚼、消化的过程。在这个消化过程中，必须保持自己本有的个性，把别人有益的东西变成自己的东西，丝毫没有他人的东西被贴上的痕迹，完全变成了自我浑然—体而存在。我们秦腔也曾经向京剧、话剧等剧种学习过，成功的东西就是消化了的，失败了的就是没有消化而贴在那里。所以，向其他剧种学习借鉴，主要是在消化上下功夫。那么，我们在对待外来文化时，也必须做到“洋为中用”，把洋的玩意变成中国的东西，使它为我们的秦腔艺术服务。但当前我们在经济上实行对外开放，而在文化领域里却无形中实行着闭关锁国的政策，这是一种缺乏民族自信力的狭隘表现，在一个欣欣向荣的国度里，是不应该出现的。对外开放意味着全方位的开放。开放必然会夹带一些资本主义腐朽的东西进来，对此要有周密的战略考虑和相应措施。把外来文化中的先进的部分吸收到秦腔艺术中来，使秦腔的舞台出现更多的色调层次。我们要充分利用新的技术革命的成果，加强戏曲的表现力，通过电影、电视、广播、录相、唱片、磁带等现代化的手段扩大秦腔的影响，促进戏曲多样化，使它为多方面的观众服务。我们在横向借鉴的时候，既不放弃舞台阵地，这是我们的世袭领地，也是最能发挥戏曲艺术个性的地方，又要能到外线去作战，这外线指的是银屏和电台，这样秦腔的艺术天地就更广阔了，秦腔不但已走向日本和西欧，而且走向世界的日子也不会远了。
　　第三，秦腔的未来在于人才的培养。从秦腔发展战略上看，它的关键在于对人才的培养。在秦腔发展的历史长河中，凡是名角辈出，人才济济的时候，秦腔就兴盛繁荣，凡是人才凋零，明星坠落的时候，秦腔就出现衰败零落的现象，由此可见人才的重要性了。
　　秦腔要振兴，从战略的眼光来考虑，是有赖于一代杰出的人才的崛起。人才的培养，是振兴秦腔根本之根本。一个剧种在观众中影响之大小，这与它的艺术家在观众心中的知名程度成正比。易俗社何以在全国有一定的影响，主要是在它的发展史上出现过几次人才高峰，轰动了北京和武汉三镇。人们忘不了“南欧、北梅、西刘”的刘箴俗和“陕西梅兰芳”的王天民。人们往往把自己喜爱的演员和他的剧目、剧种联系在一起。人们想起了严凤英，就自然把她和黄梅戏联系在一起；人们看到《七品芝麻官》，就自然想到了牛得草。秦腔若没有知名度高的艺术家群体，那它的发展和振兴将是一句空话。我们不但要培养各种有才华、有胆识、事业心极强的艺术家，而且还要培养有科学知识、有才干的艺术管理人才，使我们的艺术事业得到全面的提高和发展。
　　在各类人才的培养中，秦腔理论研究方面显得更为薄弱。我们现在唯一缺少的是没有专业理论研究队伍。由于我们不重视理论研究工作，妨碍了秦腔艺术发展，以至使它出现了停滞状态。我们的研究工作还停留在原始期，即就是出现了一些资料，也是零敲碎打，不成系统。我们的研究工作远远落后于其他剧种，解放后三十多年，我们没有出版过一部有较高档次的秦腔艺术研究专著。在研究的领域里，我们的眼前是白茫茫的一片，有多少空白需要我们去填补，去耕耘啊!前几年秦腔研究会成立的时候，我们就想编印一个理论刊物——《秦腔研究》，后来由于没有经费，这个刊物未曾出世就被深深地埋葬了。但不甘愿寂寞的我们一群，又想出一张《秦腔报》，这次经费是有了，报头都请赵伯平同志题了，却迟迟未能如愿。如今，只有寥寥的几位志愿兵，还为秦腔写点文章，发表在报刊不起眼的小小一隅里，在会上还时时为秦腔的前途慷慨激昂一番，有时也不免发出几声无能为力的慨叹……这些只不过是散兵游勇式的行动罢了。未能形成气候，未能形成秦兵马俑式的威武军列。现在，秦腔发展战略的锣鼓敲响了，让我们四面八方的勇士们，到这面战旗下列队入伍，以威武的军列，扎扎实实地实践和研究，使秦腔在全国剧坛上大放异彩吧。
　　出处：陕西省秦腔艺术发展战略学术讨论会文集/陕西省振兴秦腔指导委员会办公室，陕西省艺术研究所编.西安: [出版者不详], 1987