(一)
　　近多年来，戏曲演出，上座率不高，票房价值下降，在大、中城市如此，在大、中城市某些郊县农村亦如此。这是铁的事实。对此，我们应实事求是地加以分析，其原因我以为主要是：
　　—、演出艺术品种多了，与戏曲竞争的对象多了。在五十年代以前，就有话剧、歌剧、歌舞剧、音乐会等剧场演出艺术，但因种种原因，话剧、歌剧等，其上座率，一般都赶不上戏曲。那时，电影还不普及，电视更为少有，戏曲艺术，不论在城市，还是农村，上座率，票房价值，都是最好的。六十年代以后，电影越来越普及。在农村，由于用电等某些困难，电影去得少，故戏曲在农村，观众仍居首位；在城市，戏曲与电影，总的来说，电影演出的场次多，观众居多。但那时电影很不普及，人们要看戏看电影，还得上剧场、影院，而影院、剧场，容纳的观众有限，即使影院观众全满，而戏曲观众仍然不少。文化大革命以后，中央文化部号召机关、厂矿，向群众开放礼堂、俱乐部，而开放了的，又多演电影，这样一来，电影观众，早就远远超过了戏曲。
　　二、娱乐场所有了很大的变化。过去，人们的娱乐场所，一直以剧场、影院为主(农村多为广场)。八十年代以来，电视有了突飞猛进的发展，于是，娱乐场所，在很大程度上由剧场转移到家庭，由剧场化转为家庭化。外面的好戏好节目，在电视上一般都可以看到。人们看演出，自然都有个选择与比较，今晚电视上演什么?外面剧场演什么?剧场某种演出，将来电视上是否还可以看到?……加上交通的困难，外面没有上好的演出(节目)，人们一般是不轻意离家，离开电视去剧场的。电视的发展与普及，娱乐场所的家庭化，不仅影响戏曲，也影响电影、话剧、歌剧等一切剧场、影院的上座率。
　　三、戏曲以“先入为主”培养起来的基本观众，也越来越少。现今，五十岁以上的人，青少年时期，由于电影不普及，电视不存在，能看到的演出艺术，主要的(在农村)甚至唯一的就是戏曲。戏曲对他们都是“先入”，人们看戏曲(地方戏)，戏曲也陶冶人们，于是人们对戏曲产生特殊的情趣与偏爱，戏曲从而也拥有自己的基本观众。六十年代以后，情况逐渐有变，特别在大、中城市，对青少年“先入为主”的主要是电影，而不是戏曲。于是，青少年的艺术趣味，与老年人就有很大的不同。再说，人们的“偏爱”也在变化，五十年代偏爱的，到八十年代就不一定爱了。人们接触的艺术品种多了，视野广了，原先不爱的也可以爱。对艺术品种，无缘无故的偏爱，总是不太近乎情理的。
　　从以上情况看，戏曲观众确实是大大减少了。但观众减少，不一定就说明戏曲艺术本身就一定落后。事实上，特别在解放以后，戏曲艺术，在思想性、艺术性等方面，都有极大的提高。电影、电视观众多，主要是便于演出，演出场次多，电视对观众方便，是两者最为普及的原因。最为普及，不一定就说明电影、电视这种艺术形式，一定比戏曲高妙，离开内容，离开具体节目，笼统的说某艺术品种低，是不公允的。事实上，不好的影片、电视片，群众也不爱看，也不太上座；戏曲，如有好的，高水平的节目，高水平的演出(如名演员拿手戏演出)，群众同样爱看，上座率同样很高。可见，问题不在于艺术品种或艺术形式，最主要的是，要有高水平的节目。
　　(二)
　　前面谈到，现在，与戏曲竞争的艺术品种多了，戏曲面临着强大的竞争。要在竞争中取胜：一、离不开与时代相适应的内容。这方面，各类艺术是相同的，只是重视各自的表现形式及艺术特点就是了；二、离不开与兄弟门类艺术相平衡的艺术水平。这方面，各有各的特点，各有各的长处，但戏曲是综合性艺术，如进一步要求，就不难看出，在当代艺术水平方面，戏曲与兄弟门类艺术，有着这样那样的差距，以秦腔为例。
　　在音乐方面：表现与大生产相关联的新题材，如大工业生产情景，大学生、教授、医生等知识分子形象等，往往很不准确或格格不入，而电影、歌剧等音乐表现的准确性，却好得多；秦腔的唱，被“同腔同调”死死地捆着，而电影、歌剧及不少戏曲剧种，就不存在这个问题。京剧也曾受“同腔同调”的束缚，但早在清代就得到较好的解决，而我们秦腔比京剧形成早百年左右，可是，至今这个问题还严重存在，秦腔唱法属传统民族唱法，拿我们当代最好的演唱者，与同类唱法的彭丽嫒、郭颂等相比，不论声音的训练，对唱腔情感的处理，人家比我们高明得多，而彭、郭等的演唱，通过电视，人们又是常听的，常听、常看、常比，我们的唱者(即使最好的)，要逊色得多，戏曲乐队，我们大多数剧团，至今文武场共十二人左右，乐队显得简陋，音乐表现力贫乏，而电影、歌剧等，乐队音乐表现性能，却丰富得多。
　　表导演方面：我们的演出，那种千人一面的人物性格，处处可见，老戏上那种千篇一律的、无生命的旧套子，如抖马、拉架子，老套子武打等，几乎戏戏皆有；当代，艺术体操已有高度发展，就功底来说，就形体艺术性来说，都把我们戏曲上的毯子功艺术，远远抛在后面。
　　舞台美术方面：戏曲服装道具的运用与设计，与当代某些舞剧、舞蹈相比较，而戏曲却粗略得多，简陋得多。
　　以上的比较和进一步要求，也许不尽合理，但作为戏曲，应该具有八十年代艺术水平的戏曲，其对人物、情景表现的准确性，唱、演、乐舞水平的现代化，应与对兄弟门类艺术的要求是相通的。当然，各剧种情况不同，剧种之所长、所短各异。以各自的剧种为基础，扬长补短，追求好剧本，追求高的演出水平，相对来说，在唱、演、乐舞等方面，创造条件，使我们的演出，不亚于或接近于同类艺术的当代水平，总是应该的吧?!
　　我常想，一个剧团，要是有好剧本，有合适、配套的好演员，有与戏剧内容相适应的音乐，表导演、舞美等整套的舞台艺术，这样的节目，不相信群众(包括青年)不爱看。省戏曲研究院秦腔团演出的《千古一帝》，连演百场以上，就是明显的例子。
　　当代，人们欣赏艺术的眼光高了，看来，艺术的兴衰，形式不在于新、旧，品种不在于新、老，节目不在于大、小，最重要的是质量，是高水平。由此，某些有条件的剧团，今后的艺术生产，宁可少而精，不可多而粗。集中人力、财力攻质量，这比“猴子掰包谷”，“忙于演出挣钱”，在经济上，人的精力上，也许更为合算。
　　(三)
　　关于我省戏曲的战略规划，我以为，核心问题有三：一是抓剧本创作，二是抓艺术革新，三是抓人才的培养。根本的根本，还是人才。如何进行艺术革新，如何具体培养人才，过去我写的发言、文章，都谈的太多了，这里不再赘述。
　　一谈戏曲的振兴，一谈提高，就涉及人才，涉及经费。经费，当然国家经费有限，各方面都需要钱。但也应考虑，我们已有的经费是否都用在向上。比如，某些收效不大的会演，一花就是数十万，而培训提高戏曲的业务骨干，却没有钱?再如，我省现有秦腔剧团七十七个，据知，售票情况都不太好，各地对剧团，多少都得有经费补贴。可否将剧团数减少一半，两个团的钱一个团花，同时，两个团的人才也可集中使用?关于培训戏曲理论、编剧、导演、音乐、作曲、舞美设计等五大业务骨干的经费，不能多给，少给可否?比如如上五门专业每门一班(不一定同时办)，每班十五人?如嫌人多，花钱多，十人可否?八人可否?人少，花钱就少。人才不一定多，重在合格，我们省，每五年每门专业如能有八至十个合格的业务骨干，那对我省戏曲事业的提高，一定会起重大作用。总之，人才的培养，越早越好，早抓早见成效。可惜，此事近多年大家常谈，小官谈，大官也谈，小会谈，大会也谈(包括省政协、省人大会议)，但收效甚微!
　　出处：陕西省秦腔艺术发展战略学术讨论会文集/陕西省振兴秦腔指导委员会办公室，陕西省艺术研究所编.西安: [出版者不详], 1987