毛泽东曾说：“人是要有帮助的。荷花虽好，也要绿叶扶持。一个篱笆打三个桩，一个好汉要有三个帮。”(《在中国共产党全国代表会议上的讲话》)在以综合艺术为特征的戏曲舞台上，尤其需要“绿叶扶红花”的精神。这是一种涵养，一种美德，一种风范。但要真正达到这种境界，却又谈何容易。
　　正因为这样，在戏曲圈内，淡泊名利、甘做配角的“绿叶精神”，历来为人们所崇尚，所赞美，所敬佩。
　　一团三丑阎、王、魏
　　配戏各具精、气、神
　　这里所说阎、王、魏者，分别指阎振俗、王正秦和魏正风。三位秦丑名角，曾共同在陕西省戏曲研究院一团从艺，前后长达二十多年。他们都往不同剧目中演过主角，但更多的是配角乃至杂角，而且各有绝活招数。
　　先说阎振俗。既演官衣方巾丑，又演小丑兼媒旦，在诸多丑角戏中，以三出传统折戏最有影响，即民谚所说：“阎振俗有三宝，《教学》《看病》《杨三小》。”表演独到，不落俗套，插科打诨，不失分寸，幽默中见冷峻，活泼中见机趣，嘴上功夫颇佳，念白别具特色，剧场效果极好，但从不卖弄“噱头”。尤为可贵者，既善于运用传统艺术技巧塑造不同角色，又勤于从生活中提炼新的程式丰富表演，以突出人物的个性特色。如他创造的现代戏“反派三跛”：《两颗铃》中演少将特务103，以伪装卖烧鸡小贩为掩护，用的是“提胯跛”；《刘巧儿》中演王寿昌，用的是“栽蹄跛”；《夺印》中演敌对分子陈景宜，用的是“点足跛”。同样都是跛子步，台上演来各不同。尽管这些角色在戏中居于陪衬地位，相对于主人公来说他们是配角，但他绝不应付从事。为了演好103卖烧鸡的戏，他专心致志地熟悉生活，琢磨人物的语言和动作，曾拜西安端履门附近一位卖烧鸡的老者为师；为了练好跛脚走法，他与骨科大夫交上朋友。排练《十五贯》时，专门买了小白鼠，细心观察其习性和动作，从而启发他运用手、眼、腿、脚的小动作来刻画人物，塑造了一个浑身鼠气的娄阿鼠形象，演来活灵活现惟肖惟妙。1960年陕西省戏曲青年演员会演时，他甘做人梯演配角，在眉户现代小戏《送猪》中，扮演一位山区老汉。在买猪回家的路上，因开山放炮惊跑了猪仔，回家给老伴无法交差，不得不巧言瞒哄；谁知未过门的儿媳将猪送来，老汉又碍于面子不敢承认，遮遮掩掩反而弄巧成拙，阎振俗冷不丁地一句“涝池里泡蒸馍汤水太宽”，活现了此时人物的心理状态，赢得观众满堂喝彩，一下子把戏演活了。真绝!
　　再说王正秦。陕西蓝田人，双亲早亡故。15岁入正俗社，先学生角，后改丑行。正俗社解散后相继在泾阳、三原一带搭班，并与贾子明等创办明正社，任副社长、派班长(演出总管)。建国初并入咸阳专区文工团，复入省秦腔实验剧团，1955年随团合并于戏曲研究院。演过《两颗铃》(特务胡建藩)、《法门寺》(太监贾桂)、《十五贯》(知府过于执)、《打砂锅》(瓷器店主)、《杨三小》(恶少岳文义)等。在从事演员的同时，担任业务干事、教练组长、舞台监督。他的最大特点是会戏较多，适应性强、缺啥补啥，善于“救场”，各类杂角，均可变通，所谓：“班头师爷土财东，地主恶霸喽罗兵，乡约地方老管家，媒婆窑旦丑相公，前台后台忙半夜，速来快去一阵风。”故而人称“戏背篓”，应急补台是“内红”。在秦腔《卧虎令》中他扮演差人李栗，当县令董宣要杀权贵唐丹时，他颤抖着声音苦苦劝谏“杀不得”(因唐丹的后台湖阳公主是皇上刘秀的姐姐，李栗实在为老爷担心)，忽然间刀起人头落，李栗吓得捂住眼睛软瘫在地。王正秦以准确而又形象的表演，生动地揭示了人物的内在情绪，把一个不起眼的角色，演得如此活灵活现，这也是一种功夫。难怪观众给予相当好评。佩服!
　　三说魏正风。陕西长安人，从艺经历与王正秦近似，为丑行中出名的“杂家”。笔者虽自小在剧院从艺，但与魏老师并非同一个团，见面也只是打打招呼而已，实际上并不了解。1960年一团排神话戏《无底洞》，借我去演小沙弥，只有一场戏，几句台词：“落发换僧装，思念二爹娘；谨遵师父命，念经坐禅堂”，而后就被玉鼠精吃掉了。接着是魏正风饰演的老和尚出场，只听幕后一声：“哎呀不好哪!”在紧张的[扑灯蛾]击乐中，他以急切的“快碎步”走来，叹息摇头中“白吊搭”(胡子)不住抖动，口中念念有词：“不好不好真不好，七个徒儿不见了；急急赶来快快跑，寻找徒儿走一遭!”嗓子清脆，语调高朗，微带颤音，就这几句，台下便响起掌声，真叫我感到惊奇。后在接触中听一团师长介绍，才对他有所了解。魏正风个头低矮，身体瘦削，额凸脸凹，高鼻深眼，上台一亮相便逗人几分。如演《激友》之堂儿，见到张仪，将头一愣，肩膀一耸，舌头一卷，那种张口结舌、狼狈不堪的神态，显得十分逼真有戏。他的舞台语言颇具特色，完全是苦练得来。据说为了练好嘴皮子，年轻时经常面对一张白纸念台词，念完一段后，察看纸上有无唾沫星，天长日久，练出了口劲功夫。在《回荆州》中饰演吴将蒋钦，他把一大段十分拗口的台词，念得朗朗上口，干净利落，好似珠落玉盘，铿锵爽脆甩亮，不待念完就赢得掌声四起。又如在《走雪》中的“一赶四”，扮演商人、脚夫、军吏、驿卒，分别用了陕西、河南、山西、四川口音，人物性格与地域色彩相当突出。难得!                
　　显然，角色不在大小，关键在于演好。功力不到、技艺不佳者，把主角能演成配角；功夫老到、技艺精妙者，能把配角演成主角。以上三位丑角名家，甘于为人配戏，但又从不抢戏；善于演好配戏，因为自己有戏。惟其如此，愈觉可贵。
　　丫鬟“芸香”银幕增色
　　家院“田明”全省获奖
　　1957年投拍的秦腔艺术影片《火焰驹》，是这个西北第一大剧种首次走向银幕。剧中扮演黄府丫鬟芸香的李应真，是当时我院唯一参与的青年演员。
　　李应真，陕北米脂人。1937年生于贫寒之家，自幼父母双亡，随兄艰难度日。1948年早春在榆林镇川堡报名应试，参加陕甘宁边区民众剧团二队，虽是烽火连天的战争岁月，依然在山西圪麻塔的山沟里，进行了较为严格的基本功训练，从而奠定了良好的专业素质。解放之初进入西安，在西北戏曲研究院(后为陕西省戏曲研究院)从艺，工青衣兼花旦、闺阁旦。曾出演《鱼腹山》(王兰英)、《游西湖》(蕊娘)、《游龟山》(胡凤莲)、《白蛇传》(白云仙)、《窦娥冤》(窦娥)、《四进士》(杨素贞)、《白玉*(左边为王字旁，右边为真字)》(尚飞琼)、《赵氏孤儿》(公主)、《雷锋》(雷母)、《丰收之后》(赵五婶)、《飞虹山》(郑飞虹)等。1952年参加全国第一届戏剧会演后，曾获西北文化部颁发的演员甲等奖。1956年以《断桥》参加全省第一届戏曲观摩演出大会获演员二等奖。以上剧目均为主演，事业上如日中天的李应真，被选入《火焰驹》电影剧组，当是情理中事。虽然是配角，戏并不多，而且她比饰演黄桂英的萧玉玲还年长两岁，但她却认真对待，全身心地投入，以婀娜俏丽之形象，聪慧灵秀之韵致，尤其是那双会说话的眼睛，把小丫鬟演得极为传神，煞是纯美逼真而感人。她的戏配得十分得体，为全剧增添了一抹亮色。
　　影片在全国发行后引起轰动，人们赞美萧玉玲，也记住了李应真。正像戏中小姐与丫鬟唱的“表花”那般情景：红花团团锦，绿叶片片新，叶伴花愈秀，花香叶更茵。绿叶红花相得益彰不可分，萧李双璧展现了艺术生命的青春。
　　“配角家院戏不多，照样拿奖很红火”。当年，这事在西安秦腔界摇了铃!被议论者名叫张健，他是易俗社建国初期的须生演员，虽也演过较主要的角色，但真正拿奖的却是配角，即秦腔《游龟山》中的家院田明。演出本由著名剧作家马健翎改编，全剧共有九场戏，田明只在《游山》《搜衙》《献杯》三场中出现，台词多为“有’“是”“请”的上答下应句，真正有内容的超不过十句话。然而，这么一个并不起眼的角色，张健却以认真严谨、一丝不苟、符合剧情的表演，出色地完成了任务，受到观众好评和专家重视，在1956年陕西省第一届戏剧会演时获得演员二等奖。这在全国表演团体恐怕也属罕见。
　　显然，对于钟爱艺术、执著奉献的演员来说，一叶可知春，配角也扬名。荣誉总是客观而公正的，你对得起它，它就决不吝啬！
　　2000年9月10日