提起秦腔名家张新华、李爱云，年轻观众可能比较生疏，而中年以上戏迷却非常熟悉。他们一生一旦，珠联璧合，以精湛技艺享有盛誉。尽管两人都已作古，但他们所塑造的艺术形象，依然在观众心中深深扎根。
　　张新华，原名张正麟，陕西长安人，1918年出生。1931年进正俗社，随高登岳、高天喜等人学艺。后到兰州、平凉等地演戏，1949年回陕加入西安尚友社。他是老一辈秦腔小生之翘楚，功底深厚，多才多艺，唱念俱佳，做功讲究，稳而不滞，帅而不飘，—招—式，极重规范，而且戏路很宽，能适应小生行当的各路角色。无论是《西厢记》中风流倜傥的张君瑞，《游龟山》中英雄侠义的田玉川，还是《黄鹤楼》中英武潇洒的周瑜，《摩天岭》冲勇猛多谋的薛仁贵，以及《梁山伯与祝英台》中诚挚敦厚的梁山伯等，他都演得十分生动。曾以田玉川这个角色获得1952年第一届全国戏曲会演演员三等奖，1956年又获陕西省首届戏剧观摩演出演员—等奖。    
　　李爱云，祖籍河南济源，其父在上世纪30年代初逃难到西安，1932年有了李爱云。40年代初其父到兰州，开了一家葫芦头泡馍馆谋生，随后全家西迁至兰。在那里，何振中等秦腔名家常到馆子吃饭，和李家老小混得很熟，使李爱云从小就喜欢唱戏。当时三意社的丑角李景魁给她教了几折戏，成了启蒙老师。后来她正式加入何振中挑班的振兴社，登台第一出戏是《苏三起解》，常演剧目有《别窑》《探窑》《三堂会审》等。解放后回到西安，相继在晓钟社、义声社与任哲中、萧若兰等同台演出。1951年入尚友社，又受到惠济民、杨金声等秦腔前辈教益，以青衣正旦戏见长并兼演花旦，成为剧团骨干。她擅唱善做，技艺娴熟，，嗓音富于感情色彩，唱腔韵味委婉细腻。1956年陕西省第一届戏剧观摩演出时，以《三上轿》之崔秀英荣获演员一等奖。    
　　李爱云小张新华14岁，论资历她是张的学生辈。然而，他们在50年代合作演出的《梁山伯与祝英台》，却获得极大成功，引起不小的轰动。这出戏取材于民间传说，最早见于明代传奇《同窗记》。后演绎为传统剧目《双蝴蝶》，又名《柳荫记》。故事写祝英台女扮男装到杭州求学，路上偶遇梁山伯，两人志趣相投，于草桥亭结为兄弟，同窗三载，情深谊厚。之后，祝英台之父催女儿归家，英台行前向师母讲明真情，并托其为媒许婚梁山伯；二人送别之际又托言为妹作伐，嘱山伯早日前往迎娶。英台走后，山伯从师母处得知英台一片真情，便如约前往祝府，英台以女装相迎，请山伯到书楼相叙。尽管一对青年男女相爱已深，但祝父已将女儿许配马家。山伯闻言痛彻肺腑，口吐鲜血含恨而别，回家不久悒郁抱病而亡。马家迎娶英台之日，花轿途经山伯坟前，英台下轿祭奠，忽然雷电大作，坟墓自裂，英台投身坟中，与山伯化作一对蝴蝶，双双比翼飞去。    
　　这是一部美丽到极致却又被毁灭了的爱情悲剧，是现实主义与浪漫主义高度结合的杰作。它为在封建礼教压迫下不能获得婚姻自由的青年男女打抱不平、鸣泄愤怨；而真情不泯、幻化蝴蝶、生死相随的神来之笔，又给那些敢于坚持斗争的情侣们，带来些许慰藉和一线光明。因而不少剧种都有此剧目，以越剧、川剧影响较大，越剧早已摄成影片。一曲小提琴协奏曲《梁祝》震人心魄。成为走向世界乐坛的艺术精品。
　　秦腔《楼台会》是一折唱做并重的感情戏，仅后半场的唱词就达120多句。张新华、李爱云各展其长，演唱扣人心弦，令人为之动容，唱到伤情悲哀处，不禁让观众陪着人物凄然落泪。这段戏的唱腔特点主要体现在三个方面：
　　一、唱段篇幅集中，写尽人物心态。《楼台会》情节比较简单，矛盾也不复杂，在特定环境下不可能有大起大落的舞台动作，典型的人物关系也不会有表面的火爆气氛。戏一开始，对梁山伯来说是满怀痴情，如约以赴结彩带；而祝英台却是悲怨积胸，欲诉隐曲口难开。随着戏的铺叙推进，层层展示人物的心路历程，以真实的情愫进行心灵沟通。因此，唱词结构除祝英台前后两个中型唱段、梁山伯在结场时的一个中型唱段外，绝大部分是以四六句式交替对唱出现，这就为发挥男女声腔技巧提供了有利空间，从四句对到两句对，再到一句一对，最后到两人一句的接口半句对，形式灵活多变，节奏环环相扣，感情波澜的冲击，紧紧揪住观众的心。如此集中的唱腔篇幅，对强化人物性格心理大为有益。戏不散则传神，神不散则动人。这是戏曲最大长处的体现。      
　　二、发挥声腔技巧，着力抒发感情。李爱云的嗓音条件很好，清而纯，柔而美，圆而润，某些行腔近似于苏蕊娥，显得自然、谐和、顺畅，没有一点吃力的感觉，善于以细致微妙的变化来感染观众。如戏中[滚白]的处理，似说似唱，如泣如诉，高音低音，巧于衔接，极为哀婉深切。再如唱腔上的几句[苦音二六]“梁哥哥来我想你”，轻声吐字，浅吟低唱，缠绵悱恻，令人心碎，简直把人物唱活了。但她并不刻意夸张，更无雕琢斧痕，完全靠真情实感的魅力征服观众。张新华功力深厚，文武兼长，素以唱念铿锵有力、做派帅气大样、演出富于激情而著称。年轻时曾因火爆的舞台气氛被誉为“铁人”“火蝎子”。但在塑造梁山伯这个角色时，他对人物性格的把握则有别于其他小生戏，唱腔上并不一味追求表面的高、尖、亮，而是重在揭示人物内在的真、善、美，唱出了梁生的忠厚而不木讷、持重而不呆滞。如“贤妹妹来我想你”几句，把人物对祝英台强烈的爱，寓于深沉的感情之中。特别是在听到祝英台“死后同坟一处埋”的表白时，他在[苦音双棰带板]的唱腔中，把“离情别绪最堪怜”的悲怆之情，唱得淋漓尽致，具有强烈的感染力。
　　三、音乐素材简约，唱腔好听耐听。这段120多句的大篇幅唱腔，仅用了[苦音二六][苦音带板]和[滚白]三个板式，但并不觉得单调平淡而缺乏色彩。原因在于唱腔设计善于调剂节奏，在快与慢、强与弱、紧与散的对比上精心处理，抓住动情点反复铺叙渲染，如祝英台的“送兄送到”与梁山伯的“贤妹送我”，每人都是两段四句交替出现，与电影《怒潮》插曲“送君送到大路上，君的恩情永不忘”有异曲同工之妙，而且更显得柔肠寸断，催人泪下。同时为了强化效果，还用了重唱、合唱的手法，但用得是地方，把好钢使在刀刃上，没有生加硬贴的感觉。音乐素材的选择干净洗练，旋律简约顺畅却富有剧种韵味，好听耐听，易学易唱，如同五六十年代的许多歌曲那样。不像现在有些新编剧目的作曲，唱腔旋律听来颇费周折，可是戏味不足，缺乏剧种特色，让观众听了记不住，想唱又不好学，难免有所谓“阳春白雷，和者盖寡”的感叹。
　　张新华、李爱云的《楼台会》，从初演至今降近半个世纪，1978年的录音也有25个春秋，可是观众依然念念不忘，常有人热线点播想听，个中原因发人深思。斯人已去，绝唱犹存，能够传世的，必是珍贵的。
　　2003年9月19日