华夏古国是文明之邦、礼仪之邦，也是音乐之邦、戏剧之邦。千百年来，我国著名古琴曲《高山流水》《胡笳十八拍》《广陵散》《阳关三叠》《梅花三弄》《渔樵问答》等，堪称中华民族音乐艺术宝库的璀璨明珠。相传其中最早的古曲《高山流水》，是先秦琴师俞伯牙的代表作品之一，并由此而引出一个充满人间真情的故事。
　　伯牙是古代传说人物。据《荀子》《列子》《乐府题解》等有关史籍记载，伯牙以擅长弹琴著称，并认为他的高超琴艺由“积学”而成。起初拜成连先生为师，学琴三年不成，后随成连到东海蓬莱山，闻海水澎湃、群鸟悲号之声，心有所感，援琴而歌，从此琴艺大进。琴曲《水仙操》即为当时所作。固然，俞伯牙善弹琴，而其友钟子期更善听琴。伯牙弹琴时，志在高山，子期便说：“善哉，峨峨兮若泰山”；伯牙志在流水，子期又说：“善哉，洋洋兮若江河。”实在是心有灵犀，一拍即合，令人惊叹。后世遂以“高山流水”或“流水高山”比喻知音或知己。
　　大家对“戏曲”二字都很熟悉。仔细琢磨一下，戏曲、戏曲，既含有“戏”，也含有“曲”，说明戏剧与古曲如同孪生兄弟，有着近亲血缘关系。既是这样，那么“高山流水”的故事，也就必然会演绎出戏曲传统剧目。秦腔《子期论琴》与《伯牙摔琴》便是姊妹篇。前者写春秋时代，晋国上大夫俞伯牙因公到楚国，行至孤凤山停舟抚琴，相遇打柴为生的钟子期，二人饮酒论琴，坦诚相交，情合意投，遂拜琴结为金兰之好，并相约来年中秋再会。后者写俞伯牙不负前言，届时携琴进山，渴望重会知音；路遇钟老伯父，方知子期亡故。伯牙悲痛难禁，赶至坟前哭祭，因感叹知音无人，断然摔琴以报泉下英魂，并接走子期父母，尽孝赡养以奉终老。这两出传统剧目，体现了中华民族优秀传统美德，蕴涵着浓郁高雅的艺术情趣，因而长期以来备受人民群众的欢迎与喜爱。
　　但随着岁月的漫湮流逝，原有的演出本已很少见到。《陕西传统剧目汇编》中，仅有西府秦腔老艺人张德明的口述本，可惜现在能演于舞台的没有几人。令人欣慰的是，西安五一剧团国家一级演员、著名青年须生丁良生，曾得到山东地方戏《伯牙摔琴》的本子，移植整理为秦腔演出本，经张森伶作曲并请著名导演陈尚华先生排练，于1989年由陕西文化音像出版社出版发行，使这出戏重见光彩于秦腔舞台。
　　《伯牙摔琴》“哭坟祭友”选段，是一板大篇幅的苦音唱腔，全段60句唱词，由[慢板][二六板][带板]接琴曲弹奏，再转[双棰带板]结构而成。对丁良生的演唱特点，我想用诗的形式概括为三个方面：
　　其一，情感基调——
　　痛失知音不胜悲，心如刀绞肠欲摧。
　　哀婉至极哽咽泪，黯然伤神意成灰。
　　思念故人牵魂魄，回溯往事梦难追。
　　不闻号啕最真切，愈是控制愈深刻。
　　其二，用声行腔——
　　往日嗓音最高亢，炽烈火爆血气刚。
　　唱到伯牙摔琴时，深沉低回见苍凉。
　　平稳徐缓意厚重，忧郁多用下行腔。
　　凄怆凝结悠悠韵，热耳酸心味自长。
　　其三，吐字节奏——
　　声情并茂宇当先，巧妙排句断又连。
　　欲轻轻至柔而细，该重重到刚且坚。
　　紧开口时稍顿挫，慢起唱处善回旋。
　　虚字捎带悄然换，垛板跌宕推波澜。  
　　总之，这是一段重亲情、感友情、富人情、唱真情的好戏。唯有用心体会，才能深知其味。高山流水知音在，戏迷当会感触深。
　　2003年5月23日