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长歌当哭颂忠魂 ——左红演唱秦腔《屈原》婵娟唱段点评


  陕西卫星广播《戏曲大观园》开通热线,使我有机会与听众进行直接交流。事后又有许多戏迷朋友打来电话,希望在《名段点评》节目中,多播一些大板成套唱腔;还人还具体提到陕西省戏曲研究院著名旦角左红演唱的《屈原》中婵娟选段。我想这个要求应该给予满足。
  毕竟,生活在战国时代的屈原是中国文学史上第—位大诗人,被称为“中国文坛之祖”;又是一位正直无私、搏击风云、具有远见卓识的政治家和爱国者。他的伟大形象和高贵品质,不仅被载入中华青史,戏剧舞台也早有展现。据现在知道的杂剧剧本至少有三部,一是清初郑瑜所作《汨罗江》,二是消初尤侗所作《续离骚》,三是清代周乐清所作《纫兰佩》。然而,这几种剧本因作者的历史局限性,没有从本质上写出屈原的精神内涵与人格力量。真正使人荡气回肠的不朽之作,当数郭沫若先生创作于1942年初的话剧《屈原》,由抗战时期在重庆坚持斗争的进步文化人排演,如担任导演的陈鲤庭,领衔主演屈原的金山,主演婵娟的张瑞芳等,在以周恩来副主席为首的八路军驻渝办事处及革命团体有力支持下,话剧《屈原》的演出轰动山城,引起社会各界强烈反响。
  根据郭沫若同名话剧改编的秦腔《屈原》始于1945年,由陕甘宁边区关中分区八一剧团演出。袁光改编(执笔),后来姜炳泰也参与其事,音乐作曲是王依群。解放后关中八一剧团进入西安,组织机构几经变化,到1955年合并于陕西省戏曲研究院,当年改编的秦腔《屈原》自然成为该院一团的“重头戏”。恢复重排时由王群定任导演,王小民任技术指导,王依群仍任音乐作曲,舞美设计由著名国画大师蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟担任。主要角色有:阎更平(饰屈原)、段林菊(饰婵娟,后为刘明琳、左红接演)、任哲中(饰宋玉,后由王大为接演)、阎振俗(饰张仪)、王惠芳(饰郑南后,继由梁荻秋接演)、华启民(饰楚怀王)、田艺奎(饰靳尚);即使戏并不多且最后才闪面的卫士这个角色,也由名小生高登云出演。总之,名家担纲,主演联手,阵容整齐,配合默契,艺术上相得益彰,演出效果相当成功,堪称秦腔舞台上的一出优秀剧目。
  左红演唱的婵娟之核心唱段“我先生更比明月亮”,是在秦腔音乐大师王依群作曲的基础上,由著名琴师杨满元有所修改的演出录音,应当说这是继承与发展的结晶。全段共26句唱词,前半部分以格律整齐的十字句为骨架,后半部分以灵活多变的长短句为主体。从音乐唱腔设计的总体风格看,板式运用虽然简单,旋律却富有剧种韵味;行腔变化并不复杂,感情色彩却十分鲜明。最大特点是质朴无华、通畅优美,没有矫揉造作,更无故弄玄虚,听来真切感人,易懂好学却又符合人物的性格特征。回头欣赏左红演唱的这板戏,根据唱词三个单元的划分,恰恰具有三个特点:
  其一,激情澎湃,内涵深沉,怒火中烧,把握有度。首句由苦音[垫板]起唱,拖腔放音之后以击乐“塌板”起苦音[慢板],到第7句后半句上板转[苦音二六],这一段共8句唱腔:
  适才间皮鞭打几乎命丧,
  无情的重铁板压在胸膛。
  年幼女何曾经这样刑杖,
  浑身上血淋淋疼痛难当。
  进宫来不由我怒火涌上,
  睁睛望尽都是蛇蝎豺狼。
  郑南后和张仪奸邪一党,
  设毒计弄阴谋残害忠良。
  这段戏是婵娟在酷刑摧残、遍体鳞伤情况下发出的生命抗争呐喊,人物愤怒至极而又气息奄奄,仇恨奸党却是孤身一人在场。在唱腔处理上是把怒火压在心底去唱,如同巨浪奔腾而下,撞击江中的礁石,经过一个漩涡的回环,再呼啸拍岸而下,其势更有力量。绝非大喊大叫的申斥,更不是毫无节制的嘶吼。左红在演唱时能够准确地把握其尺度,既有如芒刺在目、骨鲠在喉的激切,也有像仇恨入心、化作熔岩的内蕴。比如:“几乎命丧”是平行上滑的长拖腔;“这样刑杖”与“怒火涌上”,落音均是下行而收缩。并不追求表面的“冲”劲,但却有涵意深沉的后劲,是从骨子里发出的声讨奸邪的檄文,因而也更有震撼力。
  其二,悲愤情切,重在追念,思绪绵邈,声发于心。这个单元由6句苦音[二六]构成:
  哭了声屈先生早把命丧,
  可叹你忠烈志付于汪洋。
  你平日为楚国东奔西往,
  到今日遭陷害举国悲伤。
  难忘你朝夕间将我教养,
  离先生我好似迷途羔羊。
  婵娟年仅16岁,是一个孤弱无依的女子。但宽厚善良、坦荡无私的屈原极富爱心,把她视作女儿和学生,朝夕相处,言传身教,教授她读书习文,更教导她学会做人。而婵娟对屈原比生身父亲了解更深,对先生忧国伤民的情怀推崇备至。这段哭先生的唱腔,是她与屈原分别被关押之后,听到先生不幸丧命(实际上是南后郑袖逼她招供的诡计)时,内心痛苦哀伤已极的自然表露。左红演唱时注意在行腔上做文章,6句唱的三处拖腔互不雷同:“哭了声屈先生早把命丧”,拖腔情绪是声泪俱下;“到今日遭陷害举国悲伤”,是若断若连的悲吟哽咽;“难忘你朝夕间将我教养”,是情牵意绕的伸延。给人感觉完全是亲情与真情的倾泻,如汩汩溪水在幽涧中流淌,逸韵隽永而回味无穷。
  其三,睹物伤情,寄意悠远,崇尚先哲,清纯感人。这一单元是整个唱段的最后部分,12个长短句唱腔,仍以苦音[二六]板式进行,但唱法却有别于前一个单元。先看唱词:
  月儿呀,将我望,
  你与我辨别上下与四方。
  我先生更比明月亮,
  到今日失去路茫茫。
  星儿呀,暗又亮,
  它也在扑闪扑闪眨着眼儿泪汪汪。
  风凄凄,铁窗响,
  都好似哀告先生暗悲伤。
  是这些月儿、星儿、风儿、
  它们都在追念先生忠良将,
  难道你大王、南后、子兰、宋玉,
  一个一个全无一点人心肠。
  纵然间将我枷锁刑具百般拷打,
  要我变节休妄想,
  思想起屈先生泪湿衣裳。
  内容决定形式,形式服从内容。由于唱词的结构突破了传统格式,唱腔处理自然会随之变化出新。这一段,最短句子6个字,最长句子多达22个字,灵活多变的唱词,为音乐创作提供了更大的回旋空间,实际上成了整个唱段最精彩的地方,具有灵巧而鲜活的特点,拟人化、形象化、浪漫化的比喻,诗意化、人格化、意境化的写照,把婵娟的形象本色恰到好处地显现出来。她是那样地清纯率真、高洁如玉,难怪屈原视她如同爱女一般。婵娟在这段戏中所唱的月儿、星儿、风儿,绝非无足轻重的吟风弄月,而是一种隐喻和寄托,满含着对屈原这位先贤圣哲的敬仰与赞美,同时也表达了失去先生而带来心灵深处的哀恸之情。对比之下,更加鄙弃痛恨那些阴谋陷害屈原的丑类,坚定了自己决不动摇、视死如归、斗争到底的不屈信念。左红以她高、中、低三个音区都能适应的嗓音条件,在发挥传统演唱技巧的基础上,大胆吸收科学发声方法,唱出了人物在此时此地的复杂感情,给人以耳目一新的感觉,实在是心灵美与艺术美的欣赏享受。
  屈原是中华民族的楷模;婵娟是屈原精神的再现。他们代表了正义、真理与光明,其人格力量不可战胜、亘久不灭。在戏中,婵娟误饮毒酒身亡,实际上是替先生而死的。为此,屈原痛不欲生,用自己写有《橘颂》的帛书掩盖了婵娟的遗体,从心底发出对她的高度赞美:“啊,婵娟,我的女儿!婵娟,我的弟子!婵娟,我的恩人呀!你已经发了火,你把黑暗征服了。你是永远永远的光明的使者呀!”
  这里,引用郭沫若话剧《屈原》中的结尾台词,作为对理解婵娟这个人物的最好诠释。但话剧毕竟与戏曲不同。还是让我们顺着这个思路,从左红的演唱中感受秦腔的韵致为好!
  2002年12月22日

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