戏曲艺术，高台教化；寓教于乐，潜移默化。
　　观众走进剧场，本身就是一种受教获益，而那些直接表现读书识字、文化教育内容的戏，更能引起人们的兴趣。秦腔、眉户传统剧目中此类戏不少，如激励愤发读书、骨肉亲情感人的《打柴劝弟》；慈母茹苦含辛，促儿立志向上的《三娘教子》；针砭玩物丧志、劝勉刻苦习文的《刺目劝学》(《曲江歌女》《李亚仙》中均有此折)、《新劝学》(孙仁玉编)、《当头棒》(高培支编)；宣传思想维新、提倡平民教育的《女娃劝学》《糊涂村》(孙仁玉编)；破除封建迷信、揭露道学虚伪的《大学衍义》(范紫东编)；抨击冒牌先生，讽刺自欺欺人的《教学》《白先生看病》(孙仁玉编)；嘲弄自作聪明、惹出荒唐笑话的《写白信》(王辅丞编)、《四岔稍书》(李十三编)等。这些戏，有正剧、有喜剧、有闹剧、有丑剧；或抒情、或喻理、或机趣、或滑稽，都属于“社会剧”一类。其中由孙仁玉编写的《镇台念书》，更具有轻喜剧的鲜明特点。
　　《镇台念书》写武夫出身的张曜(亦有称作张懋)，曾因为国征战而立功，朝廷将他擢升为藩台(明代布政使的别称，为一省最高行政长官)。未料御史当殿奏本，说他并非书香出身，文化基础平平，难以担当重任，结果被皇上降格为镇台(明代为朝廷派驻地方的武官，亦称总兵，掌管本镇军务)。不通文墨的张曜，公事文书常赖夫人处理。这位七尺男儿、堂堂汉子，于羞愤窘迫之中，立志读书习文，便请夫人当教师，为自己上课讲学。这一天，张曜读书不熟，夫人故作要处分的样子，他因焦急烦躁而开口相骂。夫人一怒之下，不再处理公文，张曜无奈赔情，夫妻言归于好，教学相长，相濡以沫，从此张曜读书更为勤奋。这出戏，思想内容健康，格调清新活泼，演来妙趣横生，颇受观众欢迎。大家要欣赏的唱段，是秦腔须生名家杨天易早年饰演张曜的录音。
　　唱段并不长，板式也比较简单，由[花音慢板]转[花音二六]，但演唱仍有难度，要唱好也不容易。戏迷朋友可能会有一种感觉，秦腔演员通常大都爱唱苦音戏，这无外乎两个原因：一是苦音戏感情色彩比较浓烈，演唱时容易进戏动情，也有助于弥补嗓音缺陷，甚至带点沙哑，好像还有“戏味”；二是戏迷多半喜欢苦音戏，觉得它更适宜于表现秦腔“繁音激楚、热耳酸心”的剧种风格基调。但花音戏情绪欢快、腔调清丽，嗓音必须洪亮，高昂、透明，实际上比苦音戏难唱，也不大容易出彩“讨好”。不信你看，多年来历届专业或业余秦腔演唱大赛，得一等奖的有几人靠花音戏夺冠？久而久之，便形成了一种倾向，苦音唱段流行较多，而花音唱段流行较少。从这个意义上说，听杨天易演唱的《镇台念书》，自然会让人有种特殊感受。
　　天易先生的唱念艺术具有三个基本特点：
　　其一，善于把秦腔传统演唱技巧与科学发声方法相结合，使嗓音高能放得开，低能稳得住，既有穿透力，又有耐久力；高亢而不干炸，洪亮而不蛮吼；既有清新爽和之气，又有慷慨激昂之风。
　　其二，善于运气用声，关键在于控制得好。声满由于气饱，气饱声则充盈，他在阻气、送气、吸纳、喷吐方面训练有素，从无声气混杂的弊病。而且善于通过韵辙的分析，批准各个发音的共鸣部位，把用腔落到实处，有了着力点和爆发点，驾驭声腔自然游刃有余了。
　　其三、善于在咬字方面做文章，字与腔的关系处理得好。因为发音、用声、行腔、归韵，都与吐字密不可分。所谓“以字行腔、字正腔圆”，皆以字为基础。对于字，要咬而不死，死则僵硬呆滞；要活而不松，松则含混不清。行话讲“一笑二白三唱”，从本质上讲是由腔、气、字决定的。笑不是在嘴唇，而是在声腔里，运气不好就笑不出来，硬挤出来的笑不会动人；气息通畅则推字有力，有力则念白韵足，增强了弹性便可有金石铿锵的效果，唱腔也自会舒展、圆润，达到如同行云流水的境界。
　　以上三个特点，在天易先生所唱“我张曜在书房自思自想”这段戏中，都有潜在的、灵活的蕴涵与体现，而且他又完全从人物性格和具体环境出发，把张曜那种为国立功的得意与改藩为镇的感叹，发奋读书的志向与夫人讲学的现实，在自我追叙、自我嘲笑的情感中，表达得自然得体，给人一种艺术美的享受。
　　2002年9月22日