戏曲是一门涵盖广泛的综合艺术。每部新戏上演，翻开节目单一看，编剧、导演、音乐、舞美、指挥、伴奏、主角、配演……分门别类，罗列排名，可谓阵容壮观矣。如果戏演红了，首先扬名的是挑梁主演，毕竟他们是前台的头面人物。而在观众倍加赞赏的同时，却又常常忽视了这个剧组的“三军司令”——导演，因为他们总在幕后，不易惹人注目罢了。说到陕西省戏曲研究院的秦腔现代戏《洪湖赤卫队》，饰演女主人公韩英的名角，其尊姓大名如雷贯耳，声震剧坛誉满三秦，随着戏的经典唱腔到处流播，音乐作曲的名字也广为人知。但对这部戏的导演王玉珊，不用说戏迷观众相当生疏，就是在秦腔演艺界，恐怕不少人也早已淡忘了。
　　今天之所以想到他，是因为历史不应该忘记，也是对这位刚刚作古的导演的怀念。他是陕西华阴市焦镇王家村人，1932年10月出生，1949年4月投身革命文艺队伍，先在渭南专区文工团，继入陕西省眉户剧团，后合并于陕西省戏曲研究院三团(眉碗团之前身)，能演、能导、能编，曾在秦腔、眉户、碗碗腔一大批剧目中，塑造过40多个不同类型、不同年龄、不同性格的角色，主持并参与排导过30多部剧目，在全省和全国重大演出中分别荣获多种奖项。他在戏曲表导演艺术方面，进行了长期不懈的探索和实践，具有丰富的舞台艺术经验，为繁荣陕西戏曲事业做出了优异贡献。1992年离休，2004年2月20日不幸病逝，享年72岁。
　　秦腔《洪湖赤卫队》是王玉珊导演过的代表性剧目之一。该剧原为同名歌剧，由湖北歌剧院创作演出。1977年戏曲研究院秦腔团移植排演时，由萧炳、杨天基、吴复兴作曲；赵季平配器；马友仙领衔主演；卫保善、阎冬贤、左红、张全仁等联合主演。问世后引起轰动，省内外好评如潮，专家肯定，同行赞赏，观众认可，因此而得以广泛流传。其成功经验主要有以下四个方面：   
　　一、这部戏的出台时机，是在“文革”结束不久，当时舞台上占绝对统治地位的只有八个“样板戏”。尽管这些戏在广大戏曲工作者共同努力打造下，艺术上的严谨规范与精雕细刻毋庸置疑，但看得多了难免有日久生厌之感。同时，其他优秀传统剧目，又尚未全面解禁。在这种情况下，戏曲研究院相继推出《祝福》《洪湖赤卫队》，便适得其时地填补了秦腔舞台的空白，给长期陷入文化焦渴状态的戏曲观众，送来了清纯可意的艺术甘霖。它不是为了参加什么会演、调演的应景之作，直到现在也没有拿到什么大奖，但却是实实在在演给群众看的好戏。《洪湖》在移植排演时，王玉珊导演坚持忠于原作精神，根据秦腔剧种特点，立足于塑造典型环境中的典型人物，再现中国革命进程中那段艰难岁月的斗争生活，以清新鲜活之气令人耳目一新，使观众在欣赏秦腔艺术的过程中，潜移默化地受到革命传统教育。导演的主导意识很清楚，是通过强化艺术娱乐功能，水到渠成地体现政治教化功能，而不是以后者代替前者，那样是会倒观众胃口的。    
　　二、音乐唱腔改革创新的幅度很大，但又不失秦腔剧种的风格特点。从历史上看，秦腔音乐发展的早期，因与北曲杂剧、传奇戏文的承传，也曾应用过曲牌体的唱腔。后来，因为单乐段上下句结构的“乱弹”腔格逐步增强与完善，便形成了唱腔音乐上纯属板式变化体与单声腔的基本格局，戏剧程式性较强，但也局限性较大。最明显的弊病是男腔女腔同声同调，定调偏高又一调到底，使男声演唱格外吃力。戏曲研究院在秦腔音乐上的换调处理，自建国初期开始就已试用(如《游西湖》《江姐》)，到移植“样板戏”时便大量运用起来，不但男女异调，而且对男女角色各自根据剧情需要灵活变调，充分表达了戏剧内容和人物感情。到排演《洪湖赤卫队》时，在换调演唱方面则更为成熟，对传统秦腔进行了破格式的创新。这种创新是在传统基础上的继承与创新，是严格遵循艺术规律的创造与发展。它既是地域的，又是普遍的；既是民族的，又是时代的。为了适应音乐创新的需要，王玉珊在导演处理上尽力与之密切配合，即在把握人物心路历程、性格轨迹的基础上，使舞台节奏、表演调度等方面，追求与剧种音乐的高度谐和，使之浑然一体相映生辉，从而取得感人的艺术效果。实践证明，只要牢牢把握剧种
　　的音乐语言和调式音调特征，就会使秦腔音乐风格得到突出和加强，而不会使之走样变味，出现秦腔不姓“秦”的情况。
　　三、秦腔传统演唱形式主要是独唱和对唱，建国后逐渐加入重唱、合唱、帮唱、伴唱、领唱等形式，使唱腔表现手段出现多样性，艺术创造的途径愈加拓宽。《洪湖赤卫队》在这方面更有出色的运用和发展。如第三场“洪湖水，浪打浪”唱段后，韩英和秋菊的二重唱，旋律性美，音乐感强，乍听似歌，细晶是戏，把人物热爱生活、赞美家乡的情怀，表现得十分纯真而又鲜明。第四场导演借鉴影视手法，调整时空变化，采用了“显影”处理技巧，音乐则以混声合唱加以渲染。如韩英身陷牢房想念同志，在前台表演区唱道：“秋菊妹妹好姑娘，为什么不见你歌唱?”秋菊在显影背景中唱：“找不着县委离开你，秋菊我怎能把歌唱。”韩英又想到刘闯：“刘闯啊你要坚强，千斤担落在你身上。领着同志挺胸膛，艰苦的日子不久长。”接着转调，显影中刘闯唱：“哪怕山高路又远，哪怕困难似海洋，刘闯记住你的话，跟着党走迎曙光。”而后是众人合唱：“赤卫队员紧跟党，高举红旗迎曙光!”这里，充分表现了革命低潮时战友们相互思念、关心的患难情谊和相信革命事业必胜的坚定信念，体现了“音乐化的戏剧、戏剧化的音乐”的艺术效果，既有作曲的追求，更见导演的妙思，具有强烈的感染力。    
　　’ 四、中西混合乐队的演奏，“主题音乐”在唱腔设计上的贯穿，和现代科学演唱方法的引进，为表现《洪湖赤卫队》的音乐唱腔特色增辉添彩，发挥了强有力的推动作用；为多声部音乐创作和交响化伴奏的形成，以及富于声腔美、歌唱性、新鲜感的演唱特点的实现，积累了极其宝贵的实践经验，成为秦腔音乐改革的一笔财富。为了达到这个理想目标，王玉珊在导演处理上极力回避“撒调和面儿”的做法，而是狠抓主人公的几个重点唱段做文章，如“没有眼泪没有悲伤”“同志啊如今你们在何方”“看天下劳苦人民都解放”等，以“响鼓还须重锤敲”的气势，围绕韩英这个人物全力打造，结合音乐唱腔的精到处理，使之迸发出撼人心魄的冲击力。拿“看天下……”唱段来说，46句唱词，由苦音[慢二六]起唱，再从苦音[二倒板]转[慢板]，进入苦音[慢二六]到[快二六]，高潮处从[紧拦头]转[双棰板](以慢起、渐快到更快)，继又慢撤到[二六板][快二六板]，接着运用击乐(铜器)撒开，再慢起渐快到最后散唱收住。虽然仍是“散、慢、中、快、散”的基本规律，但板式变化多端，时而直冲峰巅，时而旋入波谷，导演把唱腔旋律节奏与人物内心感情起伏紧紧结合起来，从舞台部位到角色形体，都给予大写意与立体化的展现，给观众留下深刻印象。    
　　总之，《洪湖赤卫队》表演风格浓烈雄浑、恢弘大气，人物性格生动鲜明、感情奔涌，是革命英雄主义的壮丽颂歌；音乐唱腔好听、耐听、够味、传神，让新老观众都满意，叫得响，传得开，留得住，称得上秦腔现代戏的一部力作。它是戏曲音乐的“阳春白雪”，但又非“曲高和寡”的贵族艺术。它的主要唱腔能成为广泛传唱的经典之作，形成了群众性、普及性的局面，足以证明它所具有的永恒生命力。                    
　　2004年2月27日