在秦腔《血泪仇》“龙王庙”这场戏里，王仁厚“手拖孙女”一板唱腔，是人物的重点唱段之一，具有脍炙人口、百听不厌、感情浓烈、振聋发聩的艺术魅力。它不仅是前半部戏的一个感情爆发点，在全剧中也占有相当厚重的分量。
　　这出戏产生于延安时期，是体现毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的光辉结晶，因而成为马健翎现代戏创作的代表剧目之一。剧中主人公王仁厚的第一个扮演者，是当时民众剧团的张云先生，其精彩表演层轰动陕甘宁边区。可惜现在已无法看到了。仅就我所目睹的从秦腔前辈阎更平，到著名演员贠宗翰、白贵平，以及后来一批中青年优秀演员，如丁良生、刘随社、李发牢等人的演出情况，窃以为要唱好这板戏需从三个方面入手：
　　第一，了解历史，明确背景。演唱者尽管只是—板戏，但胸中必须有全局。在这出创作于1943年的现代戏里，编剧马健翎先生以革命家的气魄，写了那个时代中国大地上的两个世界。一个是共产党领导下的抗日根据地，人民群众奋发向上，牢牢掌握着自己的命运，在民主政治的生活环境中，劳动生产，创造财富，军政军民，团结友爱，上下一心，共同努力，打日本，救中国，充满着光明和希望，代表着中华民族的前进方向。另一个是在国民党统治区，劳苦大众挣扎在死亡线上，各种灾难压得老百姓喘不过气来，哀鸿遍野，民怨沸腾，愤怒的人民要起来抗争，决心埋葬这罪恶的世界。
　　《血泪仇》在延安时期演出时，毛泽东和中央其他领导同志，不止一次地看过这出戏，王震将军先后看过五六次。他在写给马健翎的信中说：“对于人民的敌人高度的仇恨，对于身受重重压迫的人民高度的同情，你把中国社会两个天地描绘得如此深刻，在舞台上形现出来，这该是多么清楚……多次看它，使我们对昨天、今天、明天如何服务人民，都有启示意义。”这段话对于我们如何理解《血泪仇》，至今仍有指导作用。假使不从根本上体会剧本的思想内涵，游离于作者所营造的典型环境之外，演唱时便失去感情的支点，头脑中缺乏特定时代的生活景象，又怎能进入艺术创造的精神状态?当年阎更平先生演《血泪仇》时，总是早早化好妆，静静地坐在那里，酝酿自己的思想感情，用行话说叫做提前“入戏”，一出场便能“镇”住观众，其奥妙就在这里。   
　　第二，热爱人物，感同身受。对于演唱者来说，这一点至关重要。你若想达到让观众、听众有一种“如见其人，如闻其声”的深切感受，必须全身心地走近和贴紧人物，与之同呼吸、共命运、动真情。只有感动自己，才能感动观众。正像作者马健翎所说：“《血泪仇》里那些遭难的人物与事件，当我听到的时候，有的使我难受，有的当时我就掉泪了，有的我设身处地替他去想，想象到他的悲哀情景，不由得也掉泪了。至于当我写作的时候，那些受难人的情景和哀鸣，在我脑子里演映与哭诉时，我自己禁不住滚滚泪下，常常滴湿了稿纸……对于劳苦的人民大众，没有热爱，你就不会对他们的悲伤表示同情，不会关心他们的命运，也不会切齿痛恨迫害他们的人。”①概言之：投入真情，爱憎分明。抓住了这一点也就抓住了关键，找到了通过演唱表现人物的“金钥匙”。就拿阎更平先生来说，他自身嗓音条件并不优越，但演唱效果比有些“高、尖、亮”者更为强烈感人。原因就在于“势贵如真”，倾情演人，声从口出而意在先，不事雕琢而重传神。这是他把自己与人物完全融为一体的必然结果。   
　　第三，声发于心，情动于衷。这段唱腔共有18句，[苦音二六]一唱到底。应当说，演唱技巧并不难掌握，难就难在准确驾驭人物的内在感情。字为腔之本，情为声之源。只有在理解人物性格的基础上，以字行腔，以情带声，才能达到字正腔圆、声情并茂的境界。当然，具体分析和处理唱腔时，也不可忽视艺术技巧问题。
　　比如开头六句：
　　手拖孙女好悲伤，(拖腔)
　　两个孩子都没娘。
　　一个还要娘教养，
　　一个年幼不离娘。
　　娘死不能在世上，
　　怎能不两眼泪汪汪。(拖腔)
　　这里，六句唱词，两个拖腔，既有悲伤，又有怜惜。悲媳妇遭受凌辱之惨死，伤姥姥气病交加而命亡；为两个没娘的孩子而怜惜，为突遭横祸所带来的痛苦而老泪纵横。真是长歌当哭声将咽，撕心裂肺肠欲断!与其说是唱出来的，不如说是喷出来的。其感情宣泄的爆发点，主要在“好悲伤”与“泪汪汪”两处拖腔，但演唱时避免雷同而应有所区别。前者是呼天抢地般的迅猛迸发，要有霹雳炸响、裂石穿云的气势；后者则是悲痛哀伤的情感延续，按人物的身份年龄，应有一种沉郁苍凉、泣不成声的悲咽之感，这样更有助于撞击观众的心灵。    
　　音乐“过门”之后的七、八两句：“庙堂上空坐龙王像，枉教人磕头又烧香”。这是王仁厚从眼前景物而引起的情感过渡，无须费力便可一带而过，为下面的唱腔做好感情铺垫就行了。
　　接着是第九到第十四句：
　　背地里咬牙骂老蒋(拖腔)
　　狼心狗肺坏心肠。
　　你是中国委员长，
　　为什么你的大小官员、联保军队
　　一个一个赛豺狼。
　　看起来你就不是好皇上，(放音)
　　无道的昏君把民伤。  
　　这一节是整个唱段的核心，通过王仁厚对独夫民贼蒋介石的憎恨咒骂，体现了中国千百万劳苦大众对国民党反动派的深恶痛绝。要以压不住的激愤之情，扑不灭的满腔怒火，痛快淋漓地直抒胸臆。吐字要如斩钢削铁，抑扬顿挫鲜明，节奏要像怒潮奔涌，起伏跌宕强烈。总之，是以掷地有声的铿锵铁韵，揭示王仁厚的反抗精神，展现人物性格的内在力量。这是最本质的东西。  
　　因为在“无道的昏君把民伤”一句，就已加快了节奏，接下来便以不可阻挡之势进入最后四句：
　　河南陕西都一样，
　　走到处百姓遭祸殃。
　　我不往南走往北上，
　　但愿得到边区能有下场。
　　作为全段的结尾部分，演唱时要句句紧逼，一气呵成，不能有丝毫的拖泥带水，以免泄了劲头塌了架。要让观众感受到压抑在人物心底的愤怒之情，必将化作电火惊雷，去烧毁黑暗世界的罗网，最终横下一条心，踏上北去边区路，投奔人生新希望。
　　马健翎曾动情地说过：“《血泪仇》是使我憎恨、怜惜、悲伤、激愤、愉快、赞美的一部分人物与事件，组织结合起来的东西。”②这是他创作这出戏的感情基础。从全剧看，这内涵丰富的感情，可说是无处不在，无时不有。仅“龙王庙”中王仁厚的一段唱，就浓缩了“憎恨、怜惜、悲伤、激愤”种种感情因素，而且是那样的强烈、深刻和鲜明。马健翎的话，正是演唱这段戏的最好诠释和指导。
　　2002年5月19日
　　注：①②马健翎：《<血泪仇>的写作经验》