阿宫腔
责任者： 阎成功
阿宫腔也叫遏工腔，是盛行在陕西关中西北部的一个地方戏剧种。原为灯影戏的演出形式，1960年搬上大舞台。
秦朝末年，项羽入咸阳，火焚阿房宫，宫内的内侍、歌女逃出，所唱曲调也随之带至民间，这种曲调被人们称为阿宫腔。至今它仍保留着宫廷生活的烙印，即拖腔带有“噫咽”之音。这“噫咽”之音即是宫娥、内侍语言之一的遗响。阿宫腔的清雅细腻之风格，也是保留了宫廷戏的艺术特色。
阿宫腔的艺术特色，表现在唱、作、念、打以及音乐伴奏方面。尤以唱腔最为突出。阿宫腔之所以叫遏工腔，是因为在唱腔上讲究“翻高”、“遏低”的唱法，即舌尖抵下齿龈，舌面弓起与上腭之间形成一个宽而扁的通道。当气流通过这一通道时受到遏止而回旋，撞击鼻腔，引起共鸣，异常悦耳。听众对这种别具风味的唱腔非常赞赏，誉之为“三放不及一遏”。
阿宫腔搬上大舞台后，不仅突出灯影阿宫腔原有的二六、慢板、尖板、二倒板、七锤等唱腔的特色——“翻高”、“遏低”，还突破了灯影阿宫腔唱词多为四六句的单调、呆板性。根据剧情需要，可以设计大的唱段，并采用了轮唱、对唱、背躬唱、幕后帮腔等形式，使阿宫腔的唱腔更加丰富多彩。
灯影阿宫腔演员要边唱边操作皮影，不能“照本宣科”，要求必须将剧本记得烂熟，称为“吃本戏”。因此，流传的剧本就很少了。解放后，收集、整理出100本左右，但能全本口述抄录的仅五、六十本，如《白先生教字》、《打沙锅》等，其中尤以《屎巴牛招亲》最受群众欢迎。
阿宫腔有自己风格独具的400多种丰富多彩的曲牌。它的一大特点就是开场必奏“十样景”。这是由阿宫腔中十种曲牌合奏的。未看到戏，先闻其声，令人强烈地感受到阿宫腔在吹打乐上别有风趣。另外，还有“春宴开”、“迎仙客”、“点绛唇”等等。
阿宫腔搬上大舞台之后，伴奏的乐器除了文场的二股弦、月琴、唢呐、笛，武场的锣鼓外，又增添了扬琴、中胡、大小提琴、长号、圆号、长笛等，较大地丰富了乐队的伴奏效果。
出处：陕西风物趣事/阎成功著.-西安: 陕西旅游出版社, 1991