唐代帝陵

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　    
　　陕西境内从50年代始至今，已先后发掘了2000多座唐代墓葬，其中60余座墓中绘有壁画，这些数量众多的壁画珍宝，是研究唐代文化艺术十分珍贵的资料。笔者从事临摹工作20余年，其中既有失败的教训，也有一些成功的经验。为了把临摹工作更好地开展下去，现将临摹中经常使用的材料和有关技法等略述如下，希望有关专家、同行指教。
　　一、材料与制作
　　临摹材料，大体分为二类。一是载体材料，包括纸、泡沫塑料板材、墙皮等。二是绘画材料，包括笔、墨、颜料等。以载体材料来说，纸(宣纸)以产于安徽的“冰雪宣”、“清水书画宣”、“云母宣”等熟宣为理想佳纸。生宣纸虽也可使用，但要经过胶矾水(桃胶、明矾)处理后才能使用。泡沫塑料板材从80年代初即广泛使用，现在市场上供应的规格多样，一般选择3～8厘米厚度的板材即可。临摹较大型的壁画须使用较厚尺寸的泡沫板，因画幅过大的薄形板材悬挂时易折裂。制作方法是：先将板材用粗面砂纸打磨，直至产生新平面为止。再将大白粉用温水调至稀糊液状，并加入少许乳胶(比例为10:1)，最后使用排刷依次刷2～3遍(每遍晾干后再刷)，其厚度为1～3毫米即可。壁面做成后，用墨笔在其上作线描试验，以墨色少晕化为佳。
　　壁画墙皮的制作，宋代建筑家李明仲著《营造法式》述：“画壁之制，先以粗泥搭络毕候稍干，再用泥横被篦一垂，以泥盖平方用中泥细衬，泥上施沙泥候水胀定收，压数遍，令泥面光泽”。明、清时期的制壁法是，先将白灰过筛，然后掺麻类纤维或麦草，在泥灰中搅拌均匀，用抹子铲泥灰上墙，反复赶抹至平坦。晾干后用排笔蘸白浆(俗称土粉子)[其调配法：把白垩倾入盆中加凉水浸之，待块状溶解后加入生豆浆(10:4)]刷于墙面，候干便可使用。目前，我们的制壁方法是，白灰浆掺麻或棉纤维再加入少许乳胶，搅拌均匀，抹壁法同上。其载体是木制网格上装置的胶合板。网格制作方法是，将2.5×2.5厘米的木料做成网格框架(以承墙皮)，网格的疏密；以壁画的大小而定。大型壁画网格需略小些，反之要大些。框架上钉置胶合板，其上再用粗麻布刷乳胶贴粘。其上置白灰浆泥的厚度以2～6毫米即可。壁画制作平坦而无光，入墨色适中而不晕化，经久而不龟裂方为佳壁。
　　以上三种材料，可根据不同要求选择使用。纸本摹品，虽装裱、收藏、展览方便，但壁画质感难以充分表现。泡沫塑料板材，做工佳者很似真壁，如临摹败壁之斑驳残缺效果，以刻刀为之尤如削泥，极易掌握，且材料价廉，不足之处是材料重量过于轻软，稍有碰撞挤压便容易破损。白灰墙皮材料，其质地与真壁近似，是最理想的摹品材料。但幅面过大亦笨重，做工不佳者，墨、色不易渗入，墙皮易干裂脱落。
　　唐墓壁画所使用的颜料，经化学分析多为矿物质颜料，其中也用植物颜料。唐代张彦远在《历代名画记》卷2《论画体工用榻写》记载了当时绘画颜料的名称和产地。如：“武陵(湖南常德)水井之丹，磨嵯(福建建瓯)之砂(朱砂)，越巂(四川西昌)之空青，蔚之曾青，武昌之扁青(上品石绿)，蜀郡之铅华(黄丹)，始兴(广东曲江)之解锡(胡粉)，林邑昆仑之黄(雌黄)，南海之蚁铆(紫矿，造粉，胭脂)，云中(山西)之鹿胶，吴中(江苏)之鳔胶，东阿之牛胶……”这些上品名贵颜料，分布于全国各地，可见当时对于颜料之讲究。
　　现今文化市场供应的颜料，以北京、上海、天津、江浙等一些大型生产厂家所产的颜料为好。如由中国画研究院监制、姑苏姜思序堂生产的特级颜料，以及北京中央美术学院附中校办的国画颜料工厂生产的矿物色颜料，品类齐全，质量极好。
　　有些矿物颜料如石青、石绿、朱砂等，加工不精，粉状颗粒大时须使用乳钵(研磨器具)加水反复研磨，直至细如粉面略加胶水(动、植物胶均可)少许方可使用。
　　临摹壁画经常使用毛笔有四种。一，线描笔，又称“衣纹笔”。以精选狼毫长锋尖挺而柔韧为好笔。大、中、小三种型号，均应齐备。二，“点梅笔”。这种笔经常在设色或勾勒山石、草木等粗放线条时使用。三，渲染笔，包括“白云笔”(兼毫)、“提笔”(羊毫)等，主要用于设色和墨、色的渲染。四，排笔，以纯羊毫长锋3～4寸宽的型号为常用。此笔常在大面积渲染色、水时使用。以上几种画笔，应多备衣纹笔，因该笔使用数次后锋便损坏，应及时更换新笔。毛笔以湖州产者质量较好，“老湖开文”笔店制笔选料精良，为百年老店。另外，北京荣宝斋、上海朵云轩等均有好笔出售。
　　墨，中国绘画历来讲究用墨，有以墨色为主的艺术特色。墨有墨锭(彩墨锭)、墨汁二种，又分“松烟”和“油烟”墨。古代无墨汁制造，书、画用墨均用墨锭在石砚研磨为浓汁液状使用。唐墓壁画用墨大都为油烟墨，而历代书家用墨多为松烟墨。目前，墨汁的种类很多，几乎每个大城市均有墨汁厂。质量较好的如北京的“一得阁”书画墨汁、上海的“曹素功”油烟书画墨汁，西安墨汁厂生产的“华山”书画墨汁也不错。不过，再好的现代墨汁与好墨锭研磨之墨汁，其质量仍相差甚远。细观原壁画墨色，感觉沉着浑厚黑如漆，虽经千年润泽犹存。而现代墨汁轻浮光亮，再浓重之用墨，干后便呈黑灰色。所以，要想使墨色接近原壁效果，必购优质油烟墨锭亲自研磨。或将书画墨汁入砚，用墨锭重新细研也可使用。
　　二、摹稿方法
　　传统的摹稿方法，是将麻纸经桐油处理(使纸耐用，并产生透明度)覆在原稿(或壁画)之上直接勾描成为墨稿，使用时用针顺墨线扎成连续小孔后置于素壁之上，用兜着白粉(或红土)的小布兜，沿着线条拍打，粉沫顺针孔漏于壁上，积点成线。所谓“粉本”即指此。这种摹稿方法，现在古建筑的彩绘图案等还一直承袭着。
　　目前，我们使用透明涤纶纸、皮纸(宣纸类)为摹稿材料。摹稿方法，是将涤纶纸蒙在原壁之上，摹纸应略大于原壁，尤其是摹局部时，由于该纸的透明度好，有置其上视其无之感，稍不留意，墨线便会勾出稿纸外，未等察觉，真壁已被污染。敦煌莫高窟壁画研究所规定，临摹壁画不准蒙壁摹稿，只准对壁写生，可见保护文物规则之严。由于涤纶纸墨稿不能直接摹在白灰墙皮上，所以使用皮纸置于涤纶稿上再次摹稿。皮纸墨稿上壁之前，先将其背面使用红土颜色重勾一遍，成为红稿。红土线描时，应使笔中红土含量浓重些，以红土线描干后易脱落为好。皮纸红稿上新壁之前，需用清水把新壁通刷一遍，潮湿的壁画易于红线复印其上。复印方法，是将红稿贴于壁上用拓袋反复击拓，待红土线脱印在素壁之上显现为止。有使用复写纸(红、蓝二色)为摹稿材料的，但其有局限性，因该纸属油性纸类，而油、水又不相溶，因而在水墨线描时，尤其是表现淡墨线条时，墨线不易覆盖，复写纸稿线痕迹犹显而易见。
　　三、对壁临摹
　　面对原壁客观的临摹，大体上可分为线描、墨染、设色、做旧等四道工序。线描是临摹的第一步，关系摹品之成败。所以，要细心观察、体会原作的线描“用笔”艺术特点，尤其是“笔势”的启、承、转、折之运笔变化。关于“线描”，古人曾总结出十八种类型，即“十八描”，其中“高古游丝描”(魏、晋六朝时期线描特点)、“荷叶描”、“兰叶描”、“柳叶描”、“铁线描”等为隋、唐乃至以后逐渐创造的线描样式。这种以物象赋予线描类型的称谓，是中国传统绘画有别于其他画种的显著特征之一。不仅如此，还强调线描方法与书法用笔相互融汇贯通，追求以书法笔意在线描中的实际应用，得到历代画家们的共识。
　　唐墓壁画在“用笔”、“线描”上的方法和样式，其总体趋势是，唐初期至盛、中、晚期的用笔线描特点，是逐渐变化且丰富多样。表现在初期壁画大都古板而朴拙，以“铁线描”为主体。盛唐以后，线描样式除“铁线描”外又溶入“柳叶描”、“荷叶描”。此外，又强化了用笔的“一波三折”即抑、扬、顿、挫的书法笔意。这种强调并推崇以书法笔意入其画的讲究，是中国传统绘画“用笔”的又一特色。
　　唐墓壁画是描绘和反映墓主人生前生活情景的随葬品，它不同于敦煌石窟的宗教壁画，所以程式化风格不明显(不包括构图及表现方法上的程式化)。而且，壁画的创作者们，画史均无记载，可能大多出于工匠之手，但有些皇室、显贵的大墓之壁画巨构，其艺术水准非常高超，很有可能出于画家之手。纵观唐以来的众多壁画，可以看出绘画风格、技法差异很大。一般来说，皇室成员的大型陪葬墓壁画，作品艺术水准大都较高超，而多数官秩品位较低的贵族墓葬的壁画作品，其技法比较粗率，艺术表现有较强的随意性，表现在人物造型上是刻画较简单，表现在设色方面是大都单纯而简略。有些小墓的壁画作品，则显得过于草率而急就。所以，此类过于写意性的笔墨最难临摹，书法功底不强者很难掌握。这些特点构成了唐墓壁画艺术较独特的面貌。简略的造型，显现出了古朴典雅的风格；粗率而随意的笔墨，加强了线描用笔的书意性；设色的单纯，使画面色彩显得更加明快而艳丽。以上这些特征不仅显著，而且从本质上有别于宗教壁画和其他绘画。所以，临摹者必须逐步加强认识，并在临摹实践中强化这种艺术风格，才能接近原壁的艺术精神。
　　古人对线描用笔方法论述很多，其中亦有精湛者，如宋人郭思《论画·论用笔得失》中说：“凡画气韵本乎游心，神彩生于用笔……笔有朝揖，连绵相属，气脉不断，可以意存笔先……又画有三病，皆系用笔。所谓三者，一曰版，二曰刻，三曰结。版者腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆浑也。刻者运笔中疑，心中相戾，勾画之际，妄生圭角也。结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。”郭思对用笔使线的三病，论述得准确而实际，如果再加上平、流、浮就全面了。所谓平者，是用笔少变化，平均使用力量；流者，用笔速度快而飘，缺乏沉稳之气；浮者，用笔使墨，轻浮少浑厚质感。以上所论均为用笔线描之忌，应加以克服，方法是在书法的反复练习中熟悉掌握笔性，除此，别无它法。
　　唐墓壁画的创作情况在史料中也无记载，从它所反映的现实生活的丰富内容来看，是无“粉本”可依的。由于唐墓特定的形制，壁画在题材的重复以及内容的雷同上，可以从众多墓壁中看得清楚。但具体到每铺壁画，在人物的造型上决无重复雷同之处。这亦是唐墓壁画有别于石窟、寺庙壁画的又一特征。
　　唐墓壁画中如此众多的人物造型，全凭工匠画师在现实生活中潜心默记，对于社会各层人物，尤其是对上流社会人物们的举止神情，壁画创作者是能够作到心手相应，熟练地掌握各种表现技巧的。古人在论述人物造型起稿时有“九朽一罢”之说，这种反复经营完善，直至完美塑造人物形神的起稿方法，在诸多唐墓壁画上至今稿线痕迹犹存。有些作品在描绘人物造型的准确把握上，落笔勾线极为肯定而流畅。有的数尺长的线条一气呵成，笔笔到位决不重复。有些线描并未勾勒在稿线上，而是根据造型和情节的需要，随时变更以求完美，这种即兴发挥式的创作方法，也是唐墓壁画创作的特点。所以，在落墨线描之前要充分理解原作的艺术特点和具体的表现技法，做到胸有成竹，方可动笔。
　　墨染，是壁画临摹的第二道工序。所谓墨染即“用墨”，它是中国绘画“笔墨”重要技法之一。关于用墨技法有“墨分五色”之论，即焦、浓、重、淡、清之分。唐墓壁画基本属“工笔重彩”类型，大多数画面不以墨色为主色，墨染一般是对人物的须眉、发髻、衣帽及山林、树石等用墨色加以渲染。许多壁画作品在墨染中的深浅、虚实掌握得恰到好处，有些在发髻上的墨染极其自然微妙，浅淡中见浑厚，用墨层次分明，别有一种水墨韵致的美感。现在许多原壁的缺损部分大都用白灰泥填补修复过，并采用做旧如旧的复原方法，用颜色统一在一种青赭色调之中。但修复手段无论多么高超，仔细观察，还是可以看出与原壁本色有着本质区别。原壁中那种深沉而古朴的墨色效果，在临摹时必须采用数遍积染才能与其接近。在临墨色时，注意用墨不可过浓，先以淡墨起手而后层层积染，要在实处不滞，虚中见灵动才为用墨妙法，否则会出现脏墨、死墨。传统中国画对于墨色的运用，一般是由浅入深，由淡到焦。有些墓的壁画作品，在“笔墨”的运用上极其自由，似有“粗头乱服”之感。对于这类写意性风格的作品，在临摹方法上应有别于精细类型作品。
　　现在诸多原壁上已经附着一层灰蒙蒙的色调，并统一在灰青或赭黄色调之中，要注意的是，临画中不应过于受画面整体色调的束缚。如对于墨色的临摹，首先应考虑其墨色本来的面目，有意加以强化墨色厚度，因为最后的做旧工序会对那些较弱的笔墨及颜色削弱一尽，达不到所需要的效果。
　　设色，是在墨染完成后的又一工序。唐墓壁画的设色方法，正如《历代名画记·六法论》中论述六法之一的“随类赋彩”之法。所谓“随类赋彩”是根据物象种类，赋予相应的色彩，如面颊用胭脂，唇用银硃等。其衣纹的转折，则用晕染法来过渡色彩变化。有些为了表现衣服的厚重质感，而层层积染同一色彩的现象常常使用。壁画中经常反复使用的颜色，有红色的朱砂、朱膘、银硃、胭脂；黄色的石黄、滕黄、月黄；绿色的石绿(头绿至四绿)；青色的花青、扁青、石青(头青至四青)等等。这些上好的矿物颜料，虽历经千年之久，至今有些色彩仍然如故，如朱砂、朱膘、石黄、石绿等至今仍新鲜而纯正。所以在临摹设色时，除尽量使用优质颜料外，还要尽量注重色彩的饱合度和纯净度，切不可使用西洋颜色或用西洋画处理色调的方法来设色。因为，西洋的水彩、水粉等颜色不能与中国传统的矿物颜料互用，如“洋红”与“朱砂”就有其本质的区别。中国画对设色还有“色不碍墨，墨不碍色”的要求和讲究，这种色、墨不相侵染的设色方法，在原壁中可以看到墨线与色彩之间略有微弱的间距，这种色墨不碍而“留白”的设色手法，也是摹壁设色的重要技法。
　　做旧，即临摹壁画整幅画面上所呈现出色调和斑驳残缺的壁画效果。方法是根据原壁面本身和巩固有色调来确定做旧手法。陕西唐墓壁画大都呈现出赭青或赭黄色调。赭黄色调壁面的做旧方法，是以赭石、石黄为主要颜料，广告色也可替代。做旧时应避免脏颜色掺杂，有些摹者误以为愈脏愈旧。其实，脏不等于旧，旧是一种历史积淀的朴拙典雅的色调。
　　做旧方法，从壁面素壁处起手。一般是使用兼毫蘸赭石加少许黄、花青，在原壁物象轮廓边沿处着色，用羊毫笔蘸清水依次烘染、晕染，用色顺序是由浅入深地反复渲染、积染，以达到单纯中层次丰富，清淡中有浑厚感，要“远势”、“近质”具佳，方为用色高手。有些摹者做旧方法过于简单，往往以一种赭黄水色通染全壁了事，这种平涂的方法不可能把壁画中丰富的色彩变化表现出来，至多为新壁画罩上一层旧色而已，没有达到做旧的目的。
　　原壁上大都附着许多斑斑点点的黄土，对于这种黄土色的做旧，可使用黄土或广告熟褐色二种方法。黄土做旧，可使用毛笔蘸胶水参照原壁疏密重点甩洒，再用黄土粉沫遍洒全壁之上，待胶水干透后用排刷把浮土掸净，有胶部分便粘上了黄土。褐色做旧，熟褐色本身既接近黄土色，如再加少许花青和墨就更像墓中黄土。做旧时，用拓包沾色(拓包制作，用粗旧毛巾包裹旧棉布或棉花然后绑捆)根据原壁斑驳重点反复拓击壁面，用色应由浅入深，以达到层次分明自然，不显拓痕为要。原壁上如有裂纹缺损现象，摹品也应在做旧时表现出来。方法是根据原壁残损情况在摹品上做标记，用刻刀顺其裂纹走向精雕细刻，如刻印用刀之法；大块残缺败壁则用铲刀为之。对于刻出新残痕，可根据原壁现状，用黄土或褐色勾填。为了固定摹品颜色经久不变，可使用桃胶水加少许滕黄、赭石通刷全壁一二遍，至此全部摹壁工作才算完工。
　　综上所述，关于唐墓壁画的临摹材料、方法等纯属笔者一孔之见，希望临摹者能在各自的工作实践中不断完善并改进临摹技法，从而使临摹壁画的工作向着更具艺术性、科学性方向发展。
　　(本文原载《陕西历史博物馆馆刊》第四辑)
　　

唐墓壁画研究文集/陕西历史博物馆编，周天游主编.--西安：三秦出版社，2003.05