敦煌的彩塑艺术——敦煌彩塑的制作

 
　　由于敦煌石窟开凿在砾岩上，不能雕刻，因此一开始就采用了传统的泥塑方法。古代的匠师们用捏、塑、贴、压、削、刻等传统泥塑技法，塑出简洁明快的形体后，再用点、染、刷、涂、描等绘画技法敷彩，以润饰皮肤，画出细节，体现质感。
　　一、泥塑的制作技巧和敷彩
　　从一些已经残破的彩塑上，我们可以了解到泥塑骨架制作的奥妙。小型彩塑一般是用木头削制成人物的大体结构，表面塑上薄薄一层细泥。那些木胎本身已经可以看出人物的大体造型和动态。一些比较大型的彩塑骨架，一般都用圆木根据塑像姿势的需要扎制。现已发现古代匠师巧妙地按照塑像动态选用适当弯曲的木料，如197窟前室的力士像，就用了一根粗大而弯曲的圆木，仅仅在脖子的位置砍细了一些，由此就能清楚地看出力士仰头挺胸的生动神态。有的塑像用木板制作手掌，用戈壁滩上的红柳枝条做手指，然后敷泥，第158窟的佛像就是这样制作的。一些高达二三十米的泥塑是不用木制骨架的，而是在开凿洞窟时预留塑像石胎，然后在石胎上凿孔插桩，再于表层敷泥塑成。
　　用圆木搭制的骨架，上泥前需用芨芨草或芦苇捆扎成人物的大体结构，这样既省泥又可减轻圆木立柱的负重。另外，在骨架上还有一些横向的木桩楔入背后壁上凿出的孔里，把塑像固定起来。
　　敦煌彩塑用泥都是当地河床沉淀的一层泥土，即澄板土，它质细而无胶性，制泥时需加入适量的细砂和纤维。根据加入的纤维不同，大体分为两种，即粗泥和细泥。粗泥用澄板土加麦秸，以塑人物大样。细泥用澄板土七成、细砂三成，再加麻刀或棉花合成，以塑造人物表层及五官、衣褶、佩饰等细部。由于古代匠师在长期的实践中积累了极其丰富的制泥和塑造经验，使泥塑完成后收缩小，不开裂，保存久远。从已残破的敦煌泥塑中可以看出，塑泥有明显的层次，每层表面都留有抹泥的指纹，这说明泥塑是分层敷泥的，并且每敷一层都不能过厚，而是待其水分适当挥发后再敷。最后加工表层的细泥，一般较薄，在其干燥过程中，需用塑刀反复按压收紧，从而使泥塑完成后不再变形和开裂。
　　同时，古代匠师们还广泛使用了泥范(即泥制的模具)，用以制作中心柱或窟壁上的浮雕和圆雕人物身上的璎珞、串珠和花冠等装饰。此外，还采用了预制头部、手指、脚趾等局部的方法。这样既节省工时，又考虑到了细部装饰及指、趾容易损坏的情况。
　　敦煌彩塑在敷彩上，各时代都具有自己的特色。十六国、北朝时期的敷彩比较简朴沉稳，主要用土红、石绿、石青、白、黑等几种颜色。佛像大都用土红色大面积平涂通肩衲衣。菩萨像一般用石青、石绿等描绘裳、裙及飘带的形体转折变化。面部及手、脚则用白色或肉色。隋唐两代，敦煌彩塑的敷彩发展到了辉煌灿烂的时期。隋代塑像上出现了许多织锦图案和五光十色的璎珞装饰。唐代的敷彩更加绚丽，除了描绘丰富多彩外，许多地方还有装金，至今仍闪烁着光彩。五代以后，在敷彩上逐渐演变为比较清雅的色调，装銮技艺已不能和唐代同日而语了。
　　二、塑造上的特点
　　敦煌彩塑在塑造上的特点主要表现在以下几个方面：
　　第一，塑雕的结合。泥塑与石雕都是立体造型艺术，具有共同特点。为了稳固，雕塑必须靠山崖或背屏，并与山崖背屏相连接。其雕凿工艺一般是先雕出大的体积，然后逐渐加工细刻。泥塑则是先制作骨架，再以非常柔软的砂泥逐步分层塑制，这样既易于表现大的动态和飞舞的飘带，又易于表现细部更加细微的变化，达到生动活泼的效果。雕刻和泥塑虽然是两种不同的制作技艺，但在可能的范围内又往往相互影响、吸收、借取。敦煌彩塑就具有泥塑比较生动活泼、刻画细腻等特征，又在不少地方运用了石雕的表现手法，这在早期的作品中表现尤为突出。如第432、248等窟中心柱四周的菩萨像，其头部前倾，身体紧靠中心柱，体积扁平。而靠近身体的一只手却平贴在身上，这些都是借用了浮雕的处理方法。
　　第二，绘塑结合。敦煌彩塑一般都在大型龛中或须弥坛上，塑像的造型、着色都与四周壁画统一协调，相得益彰，在金碧辉煌的色彩中，更能衬托出塑像在窟中的主体地位。
　　绘塑结合常常用来处理大形与细部的关系。如唐代天王像，铠甲只塑出大体外形，甲的细部鱼鳞、锁子等多以金箔装饰和青绿彩绘。塑像的颜面和肢体敷以重色，菩萨像涂白色，以表现皮肤的洁白莹润。弟子、天王涂肉红色，或赭红色。人物的眼、眉、须、发以黑线或赭红线描画，同时以浓墨点睛、朱红涂唇。色彩上的夸张有助于人物性格的表现，从而收到了泥塑不易达到的效果。由于绘塑的巧妙结合，大大增强了佛像的艺术感染力。
　　第三，现实性。敦煌彩塑属佛教艺术的范畴，但它并没有严格遵守佛教造像的清规戒律，而是普遍运用了“夸饰”的手法。如彩塑菩萨，一般都长眉入鬓，嘴角深陷，项下加三级，加长手指等等。这些虽然都违反生理现象，但由于“夸而有节，饰而不诬”①，不仅无损于形象的真实性，反而更好地表现了菩萨的女性特征，增强了形象的典型性和艺术魅力。
　　敦煌彩塑能够获得高度的艺术成就，正是由于在一定程度上突破了佛教造像的清规戒律，并以现实生活为基础，大胆地以“妓女”、“宫娃”、“胡商”、“梵僧”、“将军”等现实人物为蓝本，并加以夸张、想象、概括、提炼，才塑造了富有社会生活气息的宗教人物形象。②
　　① 〔南朝〕刘勰撰，戚良德校释：《文心雕龙校注通释》，423页，上海古籍出版社，2008。
　　② 孙纪元：《谈谈敦煌彩塑的制作》，载《敦煌研究文集》，甘肃人民出版社，1982；《略论敦煌彩塑及其制作》，载《中国石窟·敦煌莫高窟》三，文物出版社，1987；段文杰：《敦煌彩塑艺术》，载《敦煌研究》试刊(1)；杜永卫《莫高窟彩塑艺术(敦煌艺术小丛书之十六)》，甘肃人民出版社，1986。