敦煌的彩塑艺术——敦煌彩塑的内容及分类

 
　　莫高窟彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，历经1000多年以后，现在还保存着北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元、清时期的塑像两千余身，此外还有影塑1000余身。像敦煌莫高窟这样，保存古代彩塑的数量之多，延续时代之长，塑绘艺术又很高的石窟，不仅在我国，而且在世界上也是罕见的。它既是我国珍贵的民族艺术遗产，也是全人类的珍贵文化遗产。
　　第一节 敦煌彩塑的内容及分类
　　敦煌彩塑的主要题材有佛、菩萨、弟子、天王、力士等。它们是石窟里的主体，被布置在显著地位，并在周围以绚丽多彩的壁画相衬托。
　　佛像是佛教艺术最主要的崇拜偶像，有弥勒佛、阿弥陀佛、三世佛(过去、现在、未来)等。另外还有与佛传故事有关的形象，如表现释迦牟尼在树林里苦修的形象，传布教义的说法像和坐在菩提树下的降魔像等等。对于佛像的塑造有比较严格的规定和要求。此外，对于菩萨、弟子、天王、力士们的高低大小和排列次序也有一定的规定。当然，在实际制作中，对造像只能规定一些比较明显的外形特征，对于其内在精神的表现是很难严格规定的，其中关于比例的规定是随着时代的更迭而不断演变的。莫高窟彩塑题材范围虽然比较狭窄，但古代匠师们在千余年的制作过程中，并非千篇一律，而是继承了我国悠久的民族艺术传统，并吸收外来因素，不断创新，从而塑造了各时代不同风格的作品。
　　根据敦煌彩塑的发展、演变过程，大体可分为早、中、晚三个时期。早期(发展期)包括北魏、西魏、北周；中期(极盛期)包括隋唐两代；晚期(衰落期)包括五代、宋、西夏、元朝。
　　莫高窟早期塑像，在北魏孝文帝改制以前，人物面相一般是丰圆或者丰满而略长，鼻梁高隆直通额际，眉长眼鼓，肩宽胸平。佛像穿右袒式或通肩式赤布僧伽犁(红色大衣)，有着密集的装饰性衣纹，给人以薄纱透体之感，史称“曹衣出水”。如第259窟的北魏坐佛，就是一个很好的例证。从艺术的整体风格来看，此时的塑像体态健美，神情庄重，色彩明快，造型厚重，手法简朴，从中既可以看到中原地区传统雕塑艺术的影响，又能领略西域佛教艺术的优美风采。
　　太和改制以后，中原汉式衣冠在敦煌流行，南方“秀骨清像”的艺术风格也传到了敦煌。从西魏开始，彩塑的主要形象是面貌清瘦，眉目疏朗，身体扁平，眼小唇薄。西魏第285窟的禅僧就是这种形象的具体表现。此时塑像反映的内容比以前有所增多，性格的类型化逐渐明显。如佛的庄严慈祥，菩萨的清秀恬淡，飞天的飘逸闲畅，力士的威猛粗犷等，都有了各自的表现形式。
　　从早期彩塑艺术看，佛教艺术的内容和形式虽然是外来的，但是传入中国后，通过融化、改造，逐渐地反映了华夏民族的风度、气质和审美意识，民族形式和华夏传统便逐渐在佛教艺术中占据了主导地位。
　　隋代彩塑虽然是前代的继续，但并没有因循套用前代的程式，从而在艺术实践上有了卓越的成就。
　　隋窟的中型和小型彩塑大都比例适度，为标准的东方型人体形，但也出现了一些头大体壮下肢粗短而形成大型彩塑的新造型。有的塑像高达四五米，由于窟顶高度及引伸距离的局限，作者有意识加大了头部体积及上肢的比重，兼有自上而下的倾斜度，使匍匐于地的朝拜者仰视佛面时，有一种庄严肃穆感。这样既渲染了宗教气氛，又强化了大型雕塑的表现力。特别是天王力士像，头大如斗，躯干及两臂夸张到生理解剖限度之外，但丝毫不损其威武雄猛之势。第407窟是隋代规模最大的洞窟，全窟共有塑像28身。人物造型表现了隋代塑像在外形上的显著特征，即头大、体壮、腿短。
　　莫高窟的唐代彩塑，无论其规模、数量，还是题材的广度和艺术成就都是空前的。其中最引人注目的是两身大佛像，即北大像和南大像。
　　涅槃像是唐代规模最大的群像。第148窟中，李太宾建于大历十一年(公元776年)的涅槃像长达16米，右胁而卧，围佛侍立的“七十二弟子”中，有菩萨、天龙八部、十大弟子和各国各族徒众。第158窟吐蕃时期的涅槃像，在规模上与第148窟相当，长约15米，但周围徒众均绘成壁画。这尊涅槃像造型端正，睡态安详，全无濒死前的痛苦和恋世之感，完全是一副睡美人的神态。
　　隋唐时代的塑像，数量最多，制作最精的是与人等高的群像。在一铺像中，佛是最高统治者，是石窟里的主尊，形体最大，居中位。其次是观音、势至等大菩萨和天王。迦叶、阿难虽是佛的近侍，但由于道行等级不高，形体比菩萨小些。乱跪在莲座上的供养菩萨，等级更低，形体更小。
　　唐代的彩塑佛像一般七身一铺，多则十一身，形成完备的整体。在这些整体塑像中，至高无上的主尊，深睿智慧的弟子，沉静安谧的菩萨，威严无敌的天王、力士以及温厚虔诚的供养菩萨等，都按其职位等级有次序地安置在形同殿堂的龛坛上。同时，匠师们凭借其天才和智慧，把未塑像的八弟子、诸菩萨以及天龙八部绘制在佛像后面的龛壁上，由此衬托并弥补了由建筑的局限而造成塑像空间深度的不足，从而使局限的佛龛化为相对无限，充分体现了中国古典艺术建筑、雕塑、绘画三者互为依存、密不可分的传统特点。
　　唐代僧侣的社会地位很高。敦煌彩塑中也有少数高僧的肖像，如第17窟(藏经洞)中的洪*(上巧下言)像是莫高窟现存数身高僧肖像中最好的一身。他身披通肩袈裟，作禅定状，坚毅自信，端庄持重。作者以含蓄的眼神、紧闭的嘴唇以及细微的面部皱纹，表现了这位高僧深沉的内心境界。
　　莫高窟唐代塑像的艺术风格，是在隋代不断探索与创造的基础上逐渐形成的。如迦叶像是北周时代开始出现的，到了隋代，其面相和体形已有了不少发展和变化，直到唐代，才形成了比较固定的“老成持重”的典型。菩萨像也是如此。唐代的菩萨像，在体形、面相、神态上尽管千差万别，但都具有“人物丰浓，肌胜于骨”的共同特征。如第205窟的“游戏座”菩萨，虽然色彩已变，肢体已残，但从其丰满的身躯，自然倾斜的姿态，以及富有装饰性的锦裙褶纹里，都表现出唐代艺术所普遍崇尚的“浓丽丰厚”的时代风格。
　　晚唐、五代时期，莫高窟艺术已呈现出明显的衰颓迹象，造像之风远不及隋和唐前期之盛。此时的彩塑，虽丰腴华丽，但神情呆板，缺乏个性，许多作品坠入程式化。不过偶尔也有几尊塑像继承了盛唐风格，虽功力犹存，但气派不足，只不过是盛唐艺术的回光返照罢了。
　　由于五代宋初的洞窟多在崖面下层，因此破坏较大，现存塑像已不多。在曹元忠建造的第55窟里，还保存着一铺完整的宋塑，有佛、菩萨、弟子、天王、金刚力士等十余身，其形象、衣饰仍保持着唐代遗风，在规模上甚至超过了唐代。
　　宋代、西夏、元、清各期的彩塑保存不多，佛像大都呆板迟滞，缺少活力，尤其是清代塑像，俗不可耐，根本不能和隋唐塑像相提并论。
　　莫高窟的彩塑艺术，虽然是被封建统治者利用来宣扬宗教迷信思想的，但是作为古代遗留下来的艺术作品，它反映了劳动人民的智慧和创造才能，是我国古代劳动人民创造的宝贵艺术遗产。