影戏班社要延续下去，就需要培养传承人。影戏技艺的传承，主要有家族式传授和非家族式传授两种形式。
　　家族传承一般在家庭内部进行，不传外姓人，并且传男不传女，非常保守，这种情况在旧时的老腔皮影中体现得较为明显。老腔原本是华阴泉店村(后改名双泉村)张氏家族的家班戏，家族有规，从不外传，当时一些老腔戏迷因没有剧本和师传，很难学到。在张氏老腔皮影的传承中，著名的艺人有张坤儿、张怀英、张小六、张五常、张玉印、张志英、张喜民、张新民、张军民等，全都是张家族内人。后来被外姓“窃走”，无奈之下，张家老腔后人才“破了戒”，不得已才开始教族外人，老腔的传承和影响也由此扩大了。
　　张家老腔戏班传承流变的脉络，据张喜民讲，从前向后推，大致是：西汉粮仓军营的说唱表演、三河口船工号子(黄河、渭河、洛河)……(清末民初的)张坤儿→张孟儿……→张怀稀→张尚才、张尚坤→张五常→张玉印→张小六→张全生→张喜民、张新民、张军民。关于老腔的传承流变需要说明的是：此标示法只能按年代分，而不能按张氏家族内部的辈分来分，因为同一辈分的人可能相差几十岁，如喜民、军民跟新民的父亲全生是同一辈分，但年龄上却要小几十岁，而与全生之子新民是同一年代人；张五常、张玉印、张小六、张全生是同一年代人，辈分却不同。同理，其师徒传承关系也较复杂，并非简单的上辈传给下辈，同辈传承的情况不少，上下辈逆传的现象也难说没有。
　　随着老腔戏班的发展，老腔皮影演出活动逐渐繁荣，艺人们的足迹东到河南、山西，北到大荔、朝邑，西到临渭，南到商县。1956年，张全生、任浪鱼等加入革新礼，参加了陕西省第一届皮影木偶观摩会演，获得了演唱奖和表演奖，张全生获得了荣誉奖。张奉军的《借赵云》获得了二等奖。1956年，老腔《借赵云》搬上了大舞台演出。20世纪80年代末到90年代，华阴经常活动的班社有7个，在潼关活动的1个，蒲城2个，从业人员近70名，但影响最大的要算张全生和王振中。张全生全面继承了张氏的家戏传统，唱功精湛，在陕西省戏剧会演中荣获“老腔正宗”的称号；王振中聪明好学，有文化，理解力强，兼收并蓄，博采众长，对老腔戏的继承发展做出了突出贡献，并应邀在张艺谋导演的《活着》中做幕后主要演出者之一。
　　师徒传承主要是随班带徒，师傅经过考察，选定徒弟，徒弟在举行拜师仪式后，就可以跟随师傅学艺了。学艺时间一般是3年，有些时候要看徒弟的天分和悟性。有的师傅比较保守，就要靠徒弟自己领会和练习。徒弟为了学好技艺，必须讨好师傅，让师傅尽快传授给自己重要的东西。师徒关系好，自己努力的话，一般都会学有所成。如“华阴三杰”史长才、段转娃和王平安跟随德润学艺，3人中王平安家里条件较好，少时有些文化素养，能读能写，在学艺中进步较快。史长才和段转娃家境贫寒，没有上过学，目不识丁，只能靠师傅逐句地教唱，死记硬背，拿下一本戏至少也得花几个月的工夫。旧时，师傅收徒弟不能草率，先要送礼，还要焚香，给师傅行三叩九拜的礼。学艺中，徒弟若有失误或漫不经心，就要遭到体罚，俗称“忤孽教”。师傅体罚徒弟的方式一般是顶乐器。由于悟性的差异，段转娃受到体罚最多，而且往往是顶大鼓。每逢出门演戏，徒弟要小心地服侍师傅，做好“吹(灯)、拉(驴)、打(铺)”三件事。在师傅的悉心传授下，史长才、段转娃、王平安3人很快掌握了全部的传统演唱技艺，各自显露出卓越的才华，20岁左右就都能独自领衔出台了。
　　新中国成立后，除带徒弟的传统方式外，还出现了政府出面举办培训班的形式，请技艺高的艺人做老师，讲课传艺。
　　出 处：关中皮影/梁志刚著.—北京: 文化艺术出版社, 2012