秦腔传统剧目中，优秀的剧目很多，但像《铡美案》那样能令人“百看不厌”的并不是很多，数来数去大约就那么一二十本吧。
　　《铡美案》为什么能让人百看不厌呢?这固然与它的内容有关，它表现了中国人最基本的家庭道德准则与刚直抗暴两大社会主题。但这并不是最重要的。最重要的原因在于它的唱词与唱腔，可以这样说，《铡美案》的唱词多，《铡美案》的唱腔美。演(看)一本《铡美案》，给人的感觉是一唱到底，如需要四十多分钟来表演的一场“杀庙”，说白就只有韩琦的“开门来”和秦香莲的“韩大爷道下谎了”等十多个字。但这并不是说演《铡美案》只需要“干”唱，它是把表演与唱腔完美地结合了起来，如“杀庙”是一场激烈的动作戏，而演唱是与动作不可分割的推动剧情发展的一个有机部分；又如“扣押”，在唱词中就能看到“身上再扯蟒龙袍”“一足踢你归阴曹”“在头上打去他乌纱帽”等极富人物个性特征的动作。《铡美案》的唱词与唱腔设计，既可让演唱者有大段大段淋漓尽致的独唱(其中许多唱段因此都成了“名段”)，又富于变化，富于创造，一唱到底却不使人感到单调。仍以“杀庙”为例，开头是秦香莲的大段抒情独唱，中间用代板、滚白、拦头、二六、二反起板的慢留等唱腔完成了人物的冲突与交流，最后高潮迭起时则接连起垫板，唱腔与动作、剧情都结合得十分完美。
　　一本百演不衰的《铡美案》告诉我们，好戏首先必须是唱出来的。在文化多元发展与消遣性文化充斥的今天，戏曲的市场在缩小，但痴情的戏迷群体仍然在执着地支撑着戏曲的生存与发展，戏迷们可以不看表演而只听“清唱”，但很少有戏迷是不喜欢听而只喜欢看的，这也正是戏曲的优势所在，一部花大力气拍摄的动作片无论多么精彩，对观众来讲一般都是“一次性消费”，而一本好戏却可以让观众“百看不厌”，因而也就可以”百演不衰”。而这就又给我们今天的剧本创作者与戏曲革新者敲响了一个警钟：你所创作的戏能以“唱”抓住观众吗?能独立出来一些让人们喜欢唱喜欢听的“名段”吗?你写的唱词是经过千锤百炼脍炙人口的精美词句吗?如果回答是“不能”，那你创作或革新的就可能是“一次性”的产品，而“一次性”的戏曲是无法和“一次性”的电影电视相抗衡的，那样，戏曲就真的走进死胡同了。
　　出处：当代戏剧. 2005年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2005