2002年《凤鸣岐山》参加陕西省第三届艺术节演出后，在观众、同行、专家、领导、群众中产生了较好的反响。给了许多赞誉、许多关怀。剧组有动力也有压力。两年后，《凤》剧再度搬上舞台，又一次在古城掀起了热潮。
　　回顾《凤》剧两年来的排练过程，的确有甜也有苦，有顺也有难。经广泛听取各方面的意见后，在院、团领导班子的关怀下，曾数易其稿，反复打磨，深挖细研，不断修改。从剧本结构、人物、事件及矛盾冲突的深化设置；从导演案图、构思、调度技法的不断修改；从表演、音乐、舞美等各方面的反复推敲，力求更巧更奇。如为表现好姜尚这个人物的大智大勇，对第四场戏结尾的处理，主创人员可谓是煞费苦心。五次方案五次被推翻，最后在陈彦院长的亲自指导下，才有了现在演出的巧妙结尾。
　　一个导演超越别人难，超越自己更难，如何在第一稿的基础上，出新意、出新招，迈上新的高度，我陷入了良久的深思，为了寻找突破口，首先努力遵循艺术创作规律，从剧本入手，抓好内容与形式的表现。戏剧是运动着的视觉艺术，不同于绘画、书籍，可以反复翻阅，琢磨和研究。人常说：“美不美，第一嘴”。开头戏能否紧抓观众，能否引人入胜，是关系全剧是否好看，观众审美情趣是否受影响的关键。所谓开头要奇要美，结尾要简要深。所以对原修改本开场“庆丰收”的情节提出了自己的想法。经过同作者等有关主创人员的研究，根据姬昌的人物性格、思想脉络以及团里表演主体的实际，改变为姬昌“敬天爱民”的开场戏，体现出深邃、凝重、庄严、神奇的壮美感。随着大幕的徐徐拉开，伴着浑厚由远及近的古乐声，观众不知不觉地被引入遥远神奇的情境之中，愉悦之感油然而生。
　　第五场结尾的处理，在导演手法上灵活地运用了话剧的导演技法。为了让主人公既不繁杂，也非潦草地随意一笔带过，在这里首先让人物在一束追灯下，在一个大停顿(戏曲叫凉场)中，神志恍惚地向天幕区移动慢步，突然猛转身面对观众，先是硬咽着，继而爆发出撕肝裂肺的惨叫“邑考儿呀”!唤儿之声与相伴而来的“炸雷”音效声，两声相撞，惊天动地，震撼人心，把姬昌食子之悲伤、愤怒，把人间对纣王残暴无边的血泪控诉、天怒人怨的内涵体现得淋漓尽致，将戏推向高潮。
　　戏是给观众看的，能让老观众过把瘾，让青年观众留步，是排导《凤鸣岐山》剧的初衷。为此在人物造型、舞台调度、身段技巧、音乐唱腔、舞美化妆、服饰道具等各个方面，都立足在继承戏曲传统的美学基础上，大胆创新，广泛筛选，多元融合，为“我”所用，使其呈现出老中有新、新中有老的面貌。全方位进行了精细的推敲，删改和补白，力争不出“大伤痕”。
　　关于程式。《凤》剧中姬昌、姜尚、纣王、伯邑考等人物的塑造，除了有归“行当”母体的因素外，还在运用戏曲的“四功”、“五法”来规范、表现人物方面也做了一些探索。因为戏曲表现故事中的人、情、事，无不以戏曲的审美要素来体现，无不以程式(含文武音乐)技巧、身段、功架、动作来外化人物形象。遵循以戏曲唱念做打的本质特征来刻画人物、表现情感，是戏曲导演首先应掌握的导戏法则。如：为表现姜尚冒死拦马的紧急情境，在几番阻拦中，以“抖须”“甩须”“搓步跨腿’“高靠子”为主干确立人物行动线，合理运用戏曲程式技巧，充分体现出事急、情急、人急和人惊、马惊、事惊的情态内涵，而且有力地展示出主要演员的综合素质。再如第二场戏中，姬昌目睹纣王剖腹验婴的场面处理，导演要求演员不光找出内心的真实体验，而且运用戏曲“髯口”的“挑、分、撩、打、转、摆、摇、甩”等技巧来烘托姬昌内心的“愤、痛、恨、惊”等复杂的思想情感，增强观赏性。尤其第五场戏程式技巧的运用，充分体现了戏曲独特的魅力，以情出技，以技显情，情技相融。姬昌一连串的“搓步”、“靠子”、“硬僵尸”、“甩发”、“跪转”使人物在特定的情境中有唱有念，有技有戏，血肉丰满、性格鲜活。这些程式技巧的运用，不仅深化了人物，同时也大大展示出戏曲的美学价值。
　　变旧为新的舞台调度体现在第三场“发兵”、第五场“意识流”和第七场等场次中，均收到良好的艺术效果。
　　关于舞蹈。戏曲中常有用“群舞”来烘托气氛、组织画面的手祛。《凤鸣岐山》剧中也用了舞蹈。但原则必须是不空用，不滥用。通过这次演出，各层观众对第五场“意识流”场面的赞扬，足以验证这个思路是准确的。偌大的舞台，如果只有姬昌和伯邑考的两人对唱，就会很单调，气氛也不够，画面不美。这里就需要群舞来众星托月，同时又考虑到当时纣王一次曾杀害过72名宫女的历史事件，让这些魂女伴拥伯邑考的魂灵飘然而出，如泣如诉，合情合理。夸张、浪漫的戏曲美学样式让观众再一次尽收眼底。
　　曹禺先生说：“小说可以定稿，剧本永远定不了稿。剧本是活的东西，只要这个剧本还在演出，还有生命力，它就得不断创造，不断改。演员改、导演改、观众改”。庆祝建国55周年暨纪念振兴秦腔20周年优秀剧(节) 目展演期间，《凤鸣岐山》经过几年的反复修改再次和观众见面了，并博得赞誉，荣获大奖。作为导演，欣喜之余，倍感压力。向全国冲刺，出精品，这点成绩仅仅只是起点，只有勤奋钻研，向前辈导演学习，博采众长，才能迈上新台阶。
　　有生命的形象艺术有着无穷的可变性，在艺术实践中，在继承与创新中，不断地通变与变通，相信《凤鸣岐山》才会在观众的鉴赏下越变越好，越变越美，凤鸣三秦。
　　出处：当代戏剧. 2005年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2005